El teatre naturalista. Principals característiques.

Presentació d'Arts Escèniques.

1. EL NATURALISME

2. El Naturalisme teatral naix a la segona meitat del segle XIX front al caràcter èpic i il·lusionista del romanticisme . Presenta un llenguatge quotidià i familiar i els seus personatges no sols parlen en forma natural, sinó que posseeixen una psicologia d'éssers comuns ; les seues accions s'assemblen tot quant es puga a les accions de la gent real. Representades sobre l'escenari han de convéncer al públic que l'acció que desenvolupen podria donar -se en la vida . Els vestuaris i escenografies , rigorosos i fidels a la realitat , i l'escenari de “ mig calaix ” tendirien precisament a proporcionar aquesta sensació il·lusòria d'estar contemplant alguna cosa que succeeix realment , com si hi haguera una quarta paret invisible a través de la qual veiem “una tallada de la vida ” (André Antoine). L’actriu Eleonora Duse en “La casa de Romer” d’Ibsen . 1905

3. Les obres naturalistes solen centrar-se en el determinisme de l’individu front a la biologia , la societat o l’economia , que dicten el seu comportament i destí . Darrere del costumisme dels personatges trobem una crítica social: temes com la vida mísera d’un soldat ( Woyzeck ), l’emancipació de la dona ( Casa de nines ) o la pèrdua de valors de la burgesia ( Els estiuejants ) són tractats d’una manera quotidiana , buscant la identificació del públic .

4. L'autor precursor del naturalisme , i fins i tot de l'Expressionisme del segle XX, va ser l'alemany Georg Büchner, que en 1836 escriu una obra , “Woyzeck”, sobre la vida d'un miserable soldat que acaba assassinant a la seua dona . AUTORS PRECURSORS

5. Per la mateixa època , a Noruega , naix un dels més grans dramaturgs d'aquesta segona meitat del segle XIX, Henrik Ibsen, al qual es considera el gran innovador i el creador del teatre realista modern. L'obra de Ibsen s'ajusta el concepte de “ l’obra ben feta”, aquella en la qual l'estructura interna i externa encaixen perfectament , amb una gradació ascendent de la tensió dramàtica i una distribució sempre equilibrada de forces psicològiques . L'obra mestra d’Ibsen és “Casa de nines”, que és un al·legat a favor de l'alliberament de la dona , la qual cosa va crear un gran escàndol i renou social. Sense l'obra dramàtica de Ibsen seria inconcebible el desenvolupament posterior del teatre en el segle XX.

6. Front el realisme d’Ibsen trobem l'estripat i turmentat naturalisme d’August Strindberg, dramaturg suec. Va tindre una vida turbulenta, amb repetits divorcis i intents de suïcidi. De les seues obres, la que segueix completament viva en el repertori dels teatres internacionals és “La senyoreta Júlia”, estrenada al 1888.

7. REVOLUCIÓ ESCÈNICA Abans del Naturalisme , l'actuació era en quasi tot arreu un desplegament de talents individuals, mentre la resta de la representació es desenvolupava precàriament . Era necessària la constitució de conjunts d'actors i l'harmonització de tots els elements teatrals . Amb el Naturalisme apareix la figura de la direcció , el punt de vista exterior que unifica i harmonitza els diferents elements escènics . A Alemanya , el Duc de Meiningen, anomenat el Duc del Teatre , va impulsar en la seua cort la formació de conjunts d'actors on els grans intèrprets no foren els únics protagonistes , sinó que tots actuaren en una mateixa línia d'expressivitat . Els seus actors representaven indistintament papers principals i xicotets , realitzant llargs i minuciosos assajos . Va destacar també com a dissenyador i escenògraf , dotant de valor i equilibri a tots els plans de la representació . El conjunt Meiningen va realitzar gires per tota Europa, des de Londres a Moscou , i va influir en la creació d'altres escoles de representació semblants. El mateix Stanislavski va reconéixer sempre quant va influir aquest conjunt alemany en la seua obra . Imatges de l’actuació de “Juli César” de Shakespeare, per la companyia Meiningen , 1898.

8. A França, el Naturalisme amplia l'afició al teatre. Amb l'interés marcat per la interpretació realista psicologista, comencen a adquirir fama intèrprets com Sarah Bernhardt , que triomfava a França com a actriu tràgica. Existeixen dos teatres nacionals i nombrosos teatres dels anomenats de bulevard, que ofereixen melodrames i vodevils, comèdies i espectacles musicals.

9. No obstant això, el local on els naturalistes van estrenar les seues obres va ser el Teatre Lliure d’André Antoine, que era una sala xicoteta en la qual s'estrenaven obres de nous autors, la qual cosa va portar a la ruïna al seu fundador, però va tindre grans repercussions en la renovació del teatre. El Teatre Lliure d'Antoine era el vertader aparador del Realisme i va fundar el model de teatre experimental que després se seguiria en la resta d'Europa i als Estats Units. Va suposar una renovació en la manera d'interpretar, perquè va fer que els actors parlaren i es mogueren com a éssers humans reals, eliminant algunes convencions estereotipades, com la norma de no donar l'esquena al públic. Utilitzava decorats realistes, amb mobles reals de l'època, sense usar bambolines ni telons, deixant a fosques per primera vegada al públic. Cartell del Teatre Lliure, dissenyat per Toulouse-Lautrec

10. Per desgràcia el seu treball va resultar un fracàs econòmic, encara que un gran triomf del teatre, perquè el seu projecte va aconseguir trobar una forma realista de representar, va humanitzar l'actuació, va estimular la creació de nous dramaturgs i va crear la idea dels conjunts actorals , en contra de la figura individual del gran actor envoltat de mediocritats sense coordinació. « Vieille renommée », André Antoine, 1906 «La Terra» d’Émile Zola, André Antoine,1900

11. A Rússia, el Naturalisme es va convertir en teatre psicològic amb l'obra d'Anton Txèkhov, l'èxit de la qual és inseparable de la fundació del Teatre d’Art de Moscou per Stanislavski i Dachenko . Altres realistes l'obra dels quals també està lligada a aquest extraordinari teatre són Tolstoi i Maximo Gorki (Els estiuejants). El fundador, Constantin Stanislavski , va nàixer en una família acomodada i en la seua joventut primera va ser fundador de la Societat de Literatura i Art. De la seua trobada amb Vladimir Nemirovich Dachenko naix la idea de la fundació del Teatre d'Art de Moscou, que format en principi per estudiants de teatre i aficionats, va arribar a constituir-se com un dels grans conjunts d'actors del món. El seu propòsit no era captar els aspectes superficials del realisme, sinó representar el que Stanislavski deia la “veritat interior, la veritat del sentiment i de l'experiència”. Anton Txèkhov i Lev Tolstoi

12. El Teatre d'Art de Moscou aconsegueix que Anton Txèkhov, que havia fracassat anteriorment amb la seua obra “La gavina”, es convencera de continuar escrivint per al teatre, i així van sorgir obres mestres del drama com “L'oncle Vania”, “Les tres germanes” o “El jardí dels cirerers”. En les seues obres no es produeix el conflicte d'herois o heroïnes, sinó que la història parteix ja d'un conflicte en el qual eixos herois i heroïnes han sigut ja derrotats; no lluiten, sinó que s'abandonen a un destí ja complit; l'obra desenvolupa eixa derrota vital dels personatges. Autor molt diferent és Gorki , que representa el teatre per al poble, enfront d'un teatre dirigit a la noblesa primer i a la burgesia després. La seua obra més cèlebre és “Els baixos fons”, tracta sobre personatges presos de la realitat observada en els camins i posades miserables de Rússia. Anton Txèkhov llig “La gavina” als intèrprets del Teatre d’Art de Moscou, 1899.

13. A Anglaterra, en la dècada dels anys 1890, apareixen dos dramaturgs realistes d'importància. Oscar Wilde va captivar al públic londinenc amb les seues comèdies d'alta societat, plenes d'ironia, en les quals manejava com ningú un llenguatge cínic i elegant; va escriure quatre comèdies la culminació de les quals va ser “La importància d’anomenar-se Ernest”.

14. Uns anys després apareix Bernard Shaw , un autor que recull grans èxits amb comèdies de sàtira contemporània i humor refinat, com a “ Pigmalió ”. La continuada qualitat de les seues obres li van consagrar com el més gran dels dramaturgs anglesos moderns, guanyant el premi Nobel al 1925 i l’Òscar a guió adaptat per “ Pigmalió ”, amb 82 anys. “ Pigmalió ” de George Bernard Shaw a Broadway , 1914.