ELEMENTOS DE LA ESTRUCTURA INTERNA DEL TEXTO DRAMÁTICO.docx

teatro

1. ESTRUCTURA DE UNA OBRA TEATRAL
¿Has escuchado hablar del primer o segundo acto, del actor que entró en una determinada escena o
del intermedio? Bueno, esos y otros términos forman parte de lo que se llama estructura de una obra teatral,
que ahora te explicaremos.
La estructura de una obra teatral está compuesta por una serie de elementos tales como el acto, el cuadro, el
diálogo, etcétera.
El acto, también llamado jornada, es cada parte importante de la obra dramática; se anuncia con la subida
(inicio) y bajada (final) del telón.
El cuadro es el cambio de decoración dentro del acto, producido por el quiebre de la unidad de lugar. La
escena es el segmento del acto en que actúan los mismos personajes; se determina con la entrada o salida
de ellos.
El entreacto o intermedio es la pausa que hay entre dos actos. El entreacto suspende la representación,
pero no la acción, porque se puede fingir que siguen sucediendo aquellas cosas que no se podrían mostrar o
también el paso del tiempo en días, meses o años.
El diálogo es la conversación entre dos o más personas, que alternadamente manifiestan sus ideas o
afectos. Es la forma propia del teatro.
El monólogo o soliloquio es el discurso que pronuncia un personaje, que se halla o cree hallarse solo en
escena y en el que expresa su estado de ánimo o sus proyectos y pensamientos.
El aparte es la frase que dice un personaje fingiendo que la oye el público y no los otros actores que están
en escena.
Texto literario: texto creado por el autor de la obra, que contiene los diálogos de los actores. A veces -
sobre todo en el teatro moderno- son los propios actores quienes lo van creando en los ensayos.
Director: persona que está cargo del montaje (armado de la obra) y de la dirección de los actores.
Actores: muestran lo que ocurre, y representan a los personajes a través de sus movimientos, actos y
palabras.
Escenografía: conjunto de objetos y decorados que apoyan la representación.

2. CÓMO CONSTRUIR UN PERSONAJE EN UNA OBRA DE TEATRO EN 8 PASOS
La base del hecho escénico está en muchas variables: el tema, la trama, la ambientación… pero sobre todo en los
personajes. Ellos son los que hacen avanzar la acción, los que, con sus movimientos y parlamentos, hacen decantar la
obra hacia un lado u otro, por ello es fundamental que la creación del personaje sea completa dentro de la
representación.
Para ayudarte con la creación de tus personajes, desde Scena Málaga, hemos elaborado un listado con 8 pasos que
has de seguir para crear un personaje de una obra de teatro completo.

3. Que se adapte a la obra y al estilo Cada texto teatral es diferente, como diferente es el lenguaje que utiliza el
dramaturgo para elaborarlo, por ello antes de comenzar el trabajo de interpretación debemos realizar un trabajo
teórico previo. Eso nos permitirá conocer al autor, su obra, la corriente literaria y podremos dilucidar qué es lo
que quiere transmitir con el texto y cuál es la función de nuestro personaje dentro de él.
SU RAZÓN DE SER: El público, cuando el personaje entra en escena por primera vez, lo desconoce todo de él.
Empieza poco a poco a conocerlo por cómo viste, cómo se mueve, por lo que dice y sobre todo por lo que no dice.
Los silencios, las miradas, todo ello forma parte de la presencia escénica del actor y del lenguaje que el espectador
aprende a descifrar en el momento mágico de la representación.
La voz, tiempos verbales y características de entonación Un buen uso de la voz es primordial para un actor, sobre
todo si se dedica al teatro donde, además de una correcta colocación de la voz y una buena impostación, deberá
recurrir a la proyección para hacerse oír por el auditorio. La base de una buena voz es siempre la respiración y el
trabajo posterior con los resonadores.
EL CUERPO DEL ACTOR : Un buen control de nuestro cuerpo y un extenso conocimiento de nuestra creatividad
corporal son la base para cualquier persona que quiera dedicarse a la interpretación. El cuerpo en el escenario debe
ser lo que se denomina “cuerpo decidido en el espacio”, de forma que partiendo de nuestro cuerpo, podamos crear
diferentes tipos de personajes. La expresión corporal y la imaginación son fundamentales en este trabajo.
VESTIMENTA: La indumentaria del actor o actriz forma parte de la caracterización del personaje. Dentro de esta
caracterización vamos a encontrar además del atuendo otros elementos tales como maquillaje, pelucas, postizos que
irán creando el armazón externo de nuestro personaje. Podemos añadir otros elementos de atrezzo como gorras,
gafas… que harán más veraz nuestra creación.
EVOLUCIÓN A LO LARGO DE LA OBRA : Una obra teatral suele tener una duración media de entre hora y
media y dos horas. En ese tiempo real, para los personajes quizá hayan pasado semanas o incluso años. La magia del
teatro nos permite ver la evolución física de los personajes a través de la acción, pero también su evolución
psicológica, mucho más interesante para el espectador.
¿Participa con monólogos o diálogos? Aunque la forma más extendida de parlamento entre personajes sea el diálogo,
entre dos, tres o los personajes necesarios, no debemos descuidar el uso del monólogo.
Este resulta muy interesante de cara a poner en boca de los personajes ideas o asuntos más difíciles de encuadrar
dentro del diálogo, por ejemplo lo que el personaje piensa en realidad, o algún asunto del que quiera hacer partícipe
al espectador pero no al resto de personajes.
Aplica el método Stanislawski
Una de las escuelas interpretativas más conocidas es la que puso en marcha el teórico ruso Konstantin Stanislawski.
Se basa en un grupo de ejercicios donde el actor se debe implicar de un modo extraordinario hasta conseguir la
veracidad total de su personaje. Este sistema de trabajo está muy extendido, tanto es así que ha pasado a
denominarse “El Método”. Muchos de los actores hoy en día recurren a él para la elaboración de su trabajo
interpretativo: Leonardo DiCaprio, Johnny Depp, Robert Deniro, y Al Pacino, entre otros.
La interpretación es algo maravilloso. Cuando alguien se sube al escenario para una representación son muchas las
horas de estudio de texto, de ensayos, de pruebas de vestuario y maquillaje… muchas horas de trabajo y de ilusión
las que hay detrás de ese momento. Un momento que por efímero es aún más mágico: cada representación es única,
diferente a la anterior y cada público también lo es. Por eso siempre hay mariposas en el estómago antes de actuar…
ELEMENTOS DEL TEATRO
Los elementos del teatro principales son los actores, el texto o guión, la audiencia, vestuario, maquillaje,
escenografía, iluminación, sonido y director.
El “teatro” se puede conceptualizar de dos maneras. El primero es el género literario escrito por dramaturgos, cuyo
propósito principal es ofrecer diálogos entre personajes con el ánimo de ser representados ante un público. Por esta

4. razón, a este tipo de teatro se le conoce también bajo el nombre de “género dramático”.
Asimismo, se llama “teatro” al arte de la actuación en la que se personifican historias frente a unos espectadores o
frente a una cámara.
Al ser el teatro una manifestación artística y una forma de comunicación presente en todas las culturas, desarrolló
características propias de acuerdo al momento histórico y a su ubicación geográfica..
ELEMENTOS IMPRESCINDIBLES DEL TEATRO
ELEMENTOS BÁSICOS
Existen 3 elementos básicos del teatro que son los actores, el público y el texto. Existen otros elementos adicionales
que complementan y hacen más llamativo, convincente y real el espectáculo como el maquillaje, el vestuario, la
escenografía y la iluminación.
1- ACTOR: Es un artista presente sobre el espacio escénico, cuya misión es actuar y hablar en un universo ficcional
que él construye o contribuye a construir (Ubersfeld, 2004).
Tal como lo refiere Ricard Salvat “El actor es, de todos los elementos de la nómina teatral, el que resulta
imprescindible. A la hora de ir prescindiendo de algunos componentes del complejo teatral, siempre acabándonos
reduciendo al actor” (Salvat, 1983, pág. 29).
El actor o los actores son quienes dan vida a los personajes, a través de sus acciones, sus palabras y vestimenta.
Son ellos quienes recitan diálogos imprimiendo tonos vocales, dicción, emociones y energía que refuerzan la
credibilidad de la actuación e influyen en el involucramiento de los espectadores en la historia.
Visto de otro modo, el cuerpo del actor se presenta como algo vivo, integrado, capaz de encarnar al personaje con
todas las exigencias corporales y físicas que la ficción lo requiera.
2- TEXTO: Se trata del escrito que plantea la historia a ser desarrollada y consta de una estructura similar a la del
cuento (inicio, nudo y desenlace), que en el caso puntual del teatro se le conoce como Planteamiento, Nudo y
desenlace.
Las obras dramáticas siempre van escritas en diálogos en primera persona y hace uso de los paréntesis cuando se
quiere precisar la acción que se lleva a cabo mientras se pronuncia el fragmento(a esto se le conoce como lenguaje
acotacional). Cuando la pieza literaria va a ser llevada al escenario o a cine, se le denomina “guión”.
Dicho escrito no se divide en capítulos (como normalmente se haría en una novela u otro tipo de prosa) sino en actos,
que a su vez puede dividirse en fragmentos aún más pequeños conocidos como cuadros.
3- AUDIENCIA: Se considera espectador a todo aquel que ve una obra de teatro o acude a un espectáculo.
Aparentemente la audiencia no interfiere en el desarrollo de la obra de teatro, sin embargo, el propósito de ésta es
entretener al público. Son los espectadores la razón de ser del teatro.
ELEMENTOS COMPLEMENTARIOS
Los elementos siguientes no son vitales para llevar a cabo una obra de teatro pero su contribución aporta gran valor a
la hora de hacer la historia más interesante, organizada, creíble y real.
En palabras de Salvat: “<<los accesorios escénicos>> como los decorados, luces, utilería, vestuario, maquinaria, etc.,
los cuales contribuyen a crear la ilusión en la realidad irreal de la escena”  Estos son:
1- VESTUARIO: Es el atuendo que llevan puestos los actores. A través de ellos y sin necesidad de enunciar
palabras, el público puede identificar el género, la edad, la ocupación, el estatus social y las características de los
personajes, así como la época en la que se desarrolla la historia.
Hoy en día existe una persona dedicada exclusivamente a este aspecto y trabaja de la mano con el director y con los
maquillistas para crear armonía en la construcción de la apariencia del personaje.
2- MAQUILLAJE: Se utiliza para arreglar las distorsiones producidas por la iluminación (como la pérdida de color
o exceso de brillo facial).
Adicionalmente, la aplicación de productos cosméticos sirve para consolidar el personaje mediante su
caracterización exterior, resaltando o disimulando facciones de los actores o agregando efectos a los personajes:
rejuvenecer, envejecer, hacer lunares, cicatrices o simular heridas, entre otros.
3- ESCENOGRAFÍA: Corresponde al conjunto de decorados empleados para ambientar la representación
dramática. Esto significa que es el espacio en el que interactúan los actores, decorado de tal manera que muestra el
espacio geográfico, temporal, histórico y social en el que se desarrolla la historia.
La mayoría de elementos son estáticos y para producir un efecto más impactante, se apoyan en la iluminación. Un
ejemplo sencillo puede ser el escenario propuesto “de día” y “de noche”.

5. A los utensilios o herramientas utilizados por los actores durante la actuación se les denomina objetos de utilería.
4. ILUMINACIÓN: Tal como ocurre con la escenografía, la iluminación abarca los objetos como la acción de
manejar las luces. Es decir, la iluminación es el conjunto de luces empleadas durante la representación artística, así
como la creación y ejecución de las mismas para ayudar a transmitir emociones, resaltar y esconder actores, y darle
más asertividad a la escenografía, el maquillaje y el vestuario.
5- SONIDO: Constituido por la música y todo efecto auditivo para mejorar los aspectos acústicos de la pieza teatral
a los actores y al público.
Por ejemplo, los micrófonos para que los diálogos de los actores puedan ser escuchados por la audiencia, reforzar la
transmisión de una emoción o de una acción tales como el sonido de la lluvia o el freno súbito de un carro.
6- DIRECTOR: Es el artista creativo encargado de la coordinación de todos los elementos que intervienen en la
actuación, desde la escenografía hasta la interpretación. Es el responsable de la organización material del espectáculo
La figura del director es prácticamente nueva en relación a toda la trayectoria histórica del teatro: el trabajo del
director escasamente existía antes de 1900 como una función artística separada y antes del teatro de 1750, muy rara
vez (Balme, 2008).