elementos primarios y secundarios del arte

análisis de los elementos del arte

1. Elementos Primarios y Secundarios del Arte     Materia : Apreciación de las Artes   Actividad 3. Tarea: Elementos Primarios y Secundarios del Arte Asesor : Silvia Margarita Cotera Ortega   Alumno: Hania Lugo Garcia   Universidad Autónoma de Sinaloa Centro de Universidad Virtual Bachillerato Virtual

2. Punto: Un punto es el elemento más básico en el arte visual. Ejemplo: Un punto en una obra de arte puede ser un simple punto negro en medio de un lienzo blanco . Línea : Una línea es una marca recta o curva que conecta dos puntos. Ejemplo: Una línea recta que divide un cuadro en dos . Plano : Un plano es una superficie bidimensional con longitud y anchura. Ejemplo: Un cuadro de un solo color en una obra abstracta. Elementos primarios

3. Elementos secundarios Color: El color es una propiedad de la luz y se divide en primarios (rojo, azul y amarillo) y secundarios (verde, naranja y morado). Ejemplo: Una obra de Van Gogh con sus característicos tonos brillantes . Forma : La forma es la silueta o contorno de un objeto. Ejemplo: Las formas geométricas en un cuadro de Mondrian . Textura : La textura se refiere a la calidad táctil de la superficie de un objeto o pintura. Ejemplo: La textura rugosa de una escultura de bronce. c) Ejemplo de un elemento primario formando un secundario : Un punto puede repetirse en patrones para formar una textura.

4. Una línea activa es aquella que guía la vista del espectador a través de la composición de una obra. Por ejemplo, una línea diagonal que conduce la mirada hacia un punto de interés en una pintura. Línea activa

5. P . Klee titulada La figura de un niño

6. f) Dibuja en una hoja blanca, un dibujo con puntos, líneas o plano únicamente

7. No. La calidad estética y pictórica de una obra depende de muchos factores además del objeto físico. Por ejemplo, un sillón puede tener líneas curvas suaves que contribuyen a una sensación de confort y elegancia. ¿Un sillón basta para lograr una obra de elevada calidad estética y pictórica? Tipos de Líneas curvas verticales horizontales, rectas

8. Pintores puntillistas y sus obras Georges Seurat Paul Signac "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte" "El puerto de Marsella"

9. Comparación de grabados En la versión original , las líneas de fuerza están dispuestas de manera que los elementos visuales como las líneas de contorno de las monedas y los detalles en las manos del hombre están orientados de una manera específica . La dirección de las líneas puede guiar la vista del espectador hacia ciertos puntos de interés en la composición, como las manos del hombre o las monedas en primer plano.La orientación original de las líneas puede sugerir estabilidad, fluidez o dirección en el movimiento visual. En la versión con lados invertidos , las líneas de fuerza y los detalles visuales se presentan de manera opuesta a la versión original . La inversión puede alterar la percepción de la profundidad y la dirección del movimiento dentro de la composición . Las líneas que antes fluían hacia la derecha pueden ahora parecer dirigirse hacia la izquierda, y viceversa, lo que puede cambiar significativamente la interpretación espacial y dinámica de la obra. Reacciones ante uno y otro : Frente al grabado original, los espectadores pueden sentir una cierta familiaridad y coherencia visual, siguiendo naturalmente las líneas y detalles según la intención del artista . En contraste, la versión invertida puede provocar una sensación de extrañeza o desorientación inicial debido a la discordancia entre la orientación visual y la familiaridad con la obra original . La inversión podría llevar a observar nuevos detalles o percepciones que no fueron evidentes en la versión original, ya que el cambio de orientación puede destacar diferentes aspectos de la composición.

10. Las líneas en una obra de arte son como las flechas que te guían por la imagen. Si están inclinadas hacia adelante, dan la sensación de movimiento, como cuando ves a alguien corriendo en un cuadro. Pero si son horizontales, dan una sensación de calma y estabilidad, como en un paisaje sereno con el horizonte plano. Las líneas verticales dan la idea de solidez, especialmente en edificios altos, mientras que las curvas dan una sensación más suave, como las nubes o las olas del mar. Incluso la inversión de las líneas importa. Si las líneas que suben se invierten para que parezca que bajan, puede cambiar totalmente cómo percibes el peso y la dirección de lo que estás viendo. Las líneas también trabajan en equipo con los colores y las formas para hacerte sentir diferentes emociones. Por ejemplo, líneas fuertes en una pintura abstracta con colores brillantes pueden darte una sensación de energía o tensión. la orientación de los componentes de una obra de arte no solo afecta la composición visual, sino que también influye en nuestras respuestas emocionales y cognitivas ante la obra. La forma en que el artista decide disposicionar y dirigir estos elementos puede moldear profundamente nuestra experiencia estética y la interpretación que hacemos de la obra.