Ensayo diseño grafico

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1. UNIVERSIDAD NACIONAL DE CHIMBORAZO
FACULTAD DE CIENCIAS POLÍTICAS Y ADMINISTRATIVAS
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
Diseño Gáfico 1

NOMBRE: Pamela Andrea Chafla Núñez
FECHA: 04/diciembre/2015
DOCENTE: Ing. Esperanza Vaca

Tema: " la incidencia de las corrientes de diseño,sus herramientas y relación con
el comunicador social"

Introducción
El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas
del siglo XIX, luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos cambios
importantes en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a
la Automatización y a la Especialización. Aparecieron especialistas en cada fase del
proceso, reduciendo las funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir
diseñadores de tipos, fundidores, compositores, fabricantes de papel,
encuadernadores, editores, impresores, etc.
La tecnología pasó de lo manual a lo mecánico y a lo automático, y de
un mercado limitado a uno masivo. Creció la demanda del material impreso y el
desarrollo de la publicidad fomentó el crecimiento de las ventas de diarios y revistas,
recuperando a su vez el uso del Cartel Publicitario.
Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo XX rechazando el gusto por
los estilos históricos (neoclasicismo, neogótico, etc.) dando como resultado un
nuevo arte: Art Nouveau o Modernismo, el cual incluía ideas procedentes de todas
las disciplinas del diseño y el arte (arquitectura, pintura, diseño de muebles,
cerámicas, joyería, diseño industrial, ingeniería de la construcción, cine, fotografía,
etc.), acelerando la evolución en el arte de vanguardia y en el diseño, el Art Nouveau
creó al diseño gráfico como oposición al puramente tipográfico, no solo como un
medio de comunicación de ideas nuevas, sino también para su expresión.
La tecnología proporcionó nuevos medios gráficos a ilustradores y diseñadores,
afianzando al Modernismo como el estilo dominante del siglo XX. Cabe destacar
que las grandes invenciones que se produjeron entre 1850 y 1910 ayudaron a

2. difundir las comunicaciones visuales y a inspirar a los diseñadores, entre ellas
tenemos: la máquina de escribir, el clisé pluma, la trama, el proceso de impresión
en color, la fotografía en color, la composición automática, la instantánea, la
fotografía de rayos X, la película de animación, las diapositivas de linterna mágica,
entre otros.
Entre las influencias del estilo modernista en el diseño gráfico podemos resaltar que
el estilo radical, anarquista, nihilista de Dada y los experimentos tipográficos de
cubistas y futuristas funcionaron como una línea divisoria. Es así como se
desecharon los estilos tradicionales de tipografía y layout, dando paso a la evolución
de un estilo alternativo y adecuadamente moderno de layout con nuevas tipografías
mecánicas.
Los principios inspirados por la revolución que produjo en la industria, la arquitectura
y la construcción, la nueva maquinaria industrial, el automóvil, el rascacielos, la
Torre Eiffel, los gigantescos edificios, las fabricas y los ferrocarriles, dieron paso a
la construcción modular en cuadrícula de los edificios de estructura de acero, la cual
se convirtió en una metáfora para la construcción de la página y en una herramienta
fundamental del diseño gráfico, estos principios arquitectónicos se aplicaron
directamente a las artes gráficas en las estructuras básicas dentro de las cuales se
desarrollaron los estilos asimétricos y no tradicionales del modernismo.


DESARROLLO

A través del tiempo se van dando cambios en la historia de la humanidad, estos
pueden ser avances o retrocesos; los cuales nos ayuda a comprender el presente
gracias a nuestro pasado. El siglo XX fue una edad en la que hubo muchos cambios,
tales como avances tecnológicos, científicos, en la economía, en el aspecto político
y claro está en el arte.
El arte contemporáneo se vio sometido al impacto de los nuevos medios de
comunicación de masas (tanto los escritos como los audiovisuales), lo que provocó
una verdadera crisis de identidad que comenzó con el impresionismoque es un
movimiento artístico francés, él cual “rompió” las reglas en aquellos tiempos, sus
representantes eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana,
utilizando con ello los colores primarios como el magenta, el cian y el amarillo, con
sus colores complementarios; creando así una ilusión a la realidad.
En este ensayo se podrá observar la transformación del diseño grafico
contemporáneo, la cual se da a través de corrientes artísticas, que son las que se
encargan de encasillar a las obras de arte según su característica y época.
Aquí se habla un poco de distintos métodos que a lo largo de la historia se han
utilizado y complementado. Asimismo, inicia con una breve reseña de los
acontecimientos históricos más importantes, desde la Edad Media, el Renacimiento,

3. el siglo XVII con el inició de la separación entre arte y técnica culminando en el siglo
XIX. A partir del siglo XX, la Bauhaus formaliza los métodos de un manejo más
objetivo con el surgimiento del funcionalismo.

En 1967, la conferencia de Portsmouth en MIT sobre Métodos emergentes en
diseño ambiental y planeación hizo destacar tres corrientes principales en el campo
de los métodos de diseño:


1. Utilización de computadoras en el proceso de diseño
2. Corriente de la creatividad.
3. Corriente central.
Posteriormente se describen algunos de los principios manejados por los autores
que más influencia han tenido:


1. Christopher Jones. Inició las ideas sobre la necesidad de un método, así como
los conceptos de caja negra y caja transparente. En el primero se considera que el
diseñador es capaz de producir resultados en los que confía y que a menudo tiene
éxito, mas no es capaz de explicar cómo llegó ahí. Sus características son:

 El diseño final está conformado por experiencias anteriores.
 Su producción se ve acelerada mediante el relajamiento de las inhibiciones
a la creatividad.
 La capacidad de producir resultados depende de la disponibilidad de tiempo.
 Repentinamente se percibe una nueva manera de estructurar el problema.
 Control consciente de las maneras en que se estructura el problema.
Las características de la caja transparente son:


 Objetivos, variables y criterios fijados de antemano.
 Análisis del problema completado antes de iniciar las soluciones.
 La evaluación es verbal y lógica.
 Las estrategias se establecen antes.
 Las estrategias son lineales y con retroalimentación.
Ambos métodos tienen como resultado ampliar el espacio de búsqueda de la
solución al problema de diseño.

4. 2. Morriz Asimow. Concibe el proceso de diseño de manera muy similar al de la
información. Así, la actividad proyectual consiste en "la recolección , manejo y
organización creativa de información relevante de la situación del problema (...)
tiene carácter iterativo, se dispone de nueva información o se gana una nueva
comprensión que requiere se repitan operaciones previas. Asimow plantea las
siguientes fases:


 Análisis
 Síntesis
 Evaluación
 Decisión
 Optimización
 Revisión
 Implementación
Podemos encontrar las fuentes de esta tendencia en los métodos de diseño en el
método científico y en la teoría clásica d e la información.

3. Bruce Archer - El método sistemático para diseñadores.Publicado durante 1963
y 1964 por la revista inglesa Design. Archer propone como definición de
diseño "...seleccionar los materiales correctos y darles forma para satisfacer las
necesidades de función y estéticas dentro de las limitaciones de los medios de
producción disponibles", por lo tanto, el proceso de diseño debe contener las etapas
analítica, creativa y de ejecución, que a su vez se subdividen en:

1. Definición del problema y preparación del programa detallado.
2. Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y retroalimentar la fase
1.
3. Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.
4. Desarrollo de prototipos.
5. Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño.
6. Preparar documentos para la producción.
Este método es uno de los más detallados y exhaustivos publicados hasta la fecha.
Asimismo, Archer afirma que el diseño "es una ciencia porque es una búsqueda
sistemática cuya meta es el conoc imiento".

4. Hans Gugelot - Método usado en la escuela Ulm. Propone una metodología
básica para el diseño de productos industriales. Con base en los principios de esta
metodología se dieron los fundamentos de la Buena Forma (Gute Form). Las etapas
de este método son:

5. 1. De información. Recolección de la información.
2. De investigación. Necesidades del usuario, contexto, funcionalidad,
requerimientos.
3. De diseño. Estudio tipológico, apoyo en conocimientos científicos, no en la
inspiración.
4. De decisión. Estudios de costo/beneficios, estudio tecnológico
fundamentado.
5. De cálculo. Ajuste del diseño a las normas y estándares de materiales y
producción.
6. Construcción del prototipo. Pruebas y evaluación.
La estructura de la obtención de los requerimientos es la siguient e:

 Objetivos. Enunciar la función de un subcomponente o elemento del diseño.
 Parámetro determinante. Identificar el factor relevante.
 Subparámetro. Aspectos que quedan bajo el control del diseñador.
 Cuantificación. Especificación de los rangos de acción.
5. Christopher Alexander. En su obra Ensayo sobre la síntesis de la forma, hace un
recuento histórico sobre los métodos que se han usado en el diseño. Ve la
necesidad de crear un método verdaderamente científico dado que los existentes
no son suficientemen te rigurosos.

El problema de los métodos tradicionales es que recurren a términos verbales que
corresponden más a una tradición cultural que a la estructura real del problema.
Para este autor, la clave se encuentra en el análisis riguroso del problema y en
adaptar a éste la estructura del programa del diseño y no al revés.

Podemos dividir el método de Alexander en 6 pasos:

 Definición del problema.
 Mediante una lista de exigencias, se estudia el comportamiento de los
sistemas en el contexto.
 Se da un juicio para determinar si las soluciones a una de las exigencias
están determinadas con las de otra.
 Se analiza y descompone. Se establece una jerarquía de subsistemas.
 Por medio de diagramas se encuentra una solución a las exigencias.
 Los diagramas se van desarrollando hasta lograr la síntesis formal de las
exigencias.

6. Conclusiones
Basándose en las investigaciones pertinentes se logró categorizar los tres distintos
instrumentos del diseño grgafico haciendo una referencia directa a los artistas más
reconocidos de dichas categorías. Se logró hacer unaselección detallada de cada
uno de los exponentes y así de esta forma tomarlos como iconos principales de las
variantes musicales del género, con esto se conseguirá informar y educar al público

• Se consiguió realizar una adecuada selección de fotografías de cada uno de los
artistas seleccionados, con dicha selección se logró realizarles los retoques
fotográficosresaltando de esta forma los contrastes y brillos realzando así la figura
del artista.

• Aplicando los conocimientos básicos del Diseño Gráfico, se consiguió realizar una
correcta disposición de loselementos en el espacio de trabajo de las distintas piezas
gráficas, tomando en cuenta lo investigado acerca de las leyes de composición, ley
de compensación de masas, entre otras.


• Mediante la realización de diferentes piezas gráficas se consolidó una campaña
publicitaria estable, manteniendo una línea de diseño y un contenido grafico
adecuado, y de esta manera promover la compra del álbumde cromos
coleccionable, meta principal y primordial para el usuario..


En líneas generales se dice que se han logrado todos los objetivos o metas de
estudio a través de lainvestigación pudiendo aplicar los conocimientos necesarios
en el proceso de elaboración del proyecto, se infiere con esto que dicho proyecto
es absolutamente factible lo cual es el objetivo principaldel cliente.



Bibliografía
http://teoria-diseno.blogspot.com/2007/02/algunos-mtodos-de-
diseo.html
http://revista.uisrael.edu.ec/index.php/medios-y-comunicacion/5-
lenguaje-del-diseno-grafico