Ensayo: Neoclasicismo vs Romanticismo
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Ensayo: Neoclasicismo vs Romanticismo
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Materia: Historia del arte
Docente: Jesús Ramón Franco
Hernández
‘‘Neoclasicismo vs Romanticismo’’
Tijuana, B.C. México
30 de Septiembre de 2021
Manzo Dulce María
Matricula:
Docente: Jesús Ramón Franco
Hernández
‘‘Neoclasicismo vs Romanticismo’’
Tijuana, B.C. México
30 de Septiembre de 2021
Manzo Dulce María
Matricula:
Introducción
El Neoclasicismo surgió después de la Revolución Francesa para reflejar en el arte los
principios intelectuales de la Ilustración, tomando inspiración en los héroes griegos y su
simplicidad.
Es un arte absolutamente racional, con reglas que imponen las recién creadas Academias
de Arte (academicismo), busca la claridad de formas (en arquitectura) y luces (en pintura) y
se propone imitar al arte griego, romano y renacentista.
Esta corriente defendió el papel institucional del Estado y la necesidad del orden y las leyes
para organizar a la sociedad. Los cuadros debían ser perfectos técnicamente y útiles
temáticamente: debían enseñar valores a la sociedad.
Fue un movimiento estético y artístico, de los primeros movimientos revolucionarios que
sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo; el
decir el XIX. Se oponía a la estética ornamental y recargada del movimiento Barroco, al que
sucedió.
Sin embargo la escuela neoclásica se encontró rápidamente con una corriente contestataria
que no aceptaba tanta rigurosidad y sumisión a las normas. De manera paralela al
neoclasicismo surgió una ola de pensamiento romántico que influyó a las artes y liberó a los
artistas de las reglas neoclásicas. Muchos autores que habían participado del neoclasicismo
se pasaron al romanticismo, el estilo que más éxito tuvo durante el siglo XIX.
El romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Francia, Alemania, Reino
Unido y España con la debacle del Neoclasicismo y en respuesta a su racionalismo, daba
más importancia a los sentimientos.
Tuvo más diferencias temáticas que formales. En el romanticismo primó la imaginación, la
irracionalidad, la sugerencia, la libertad frente a la afirmación, las normas y las reglas
neoclásicas.
El Neoclasicismo surgió después de la Revolución Francesa para reflejar en el arte los
principios intelectuales de la Ilustración, tomando inspiración en los héroes griegos y su
simplicidad.
Es un arte absolutamente racional, con reglas que imponen las recién creadas Academias
de Arte (academicismo), busca la claridad de formas (en arquitectura) y luces (en pintura) y
se propone imitar al arte griego, romano y renacentista.
Esta corriente defendió el papel institucional del Estado y la necesidad del orden y las leyes
para organizar a la sociedad. Los cuadros debían ser perfectos técnicamente y útiles
temáticamente: debían enseñar valores a la sociedad.
Fue un movimiento estético y artístico, de los primeros movimientos revolucionarios que
sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo; el
decir el XIX. Se oponía a la estética ornamental y recargada del movimiento Barroco, al que
sucedió.
Sin embargo la escuela neoclásica se encontró rápidamente con una corriente contestataria
que no aceptaba tanta rigurosidad y sumisión a las normas. De manera paralela al
neoclasicismo surgió una ola de pensamiento romántico que influyó a las artes y liberó a los
artistas de las reglas neoclásicas. Muchos autores que habían participado del neoclasicismo
se pasaron al romanticismo, el estilo que más éxito tuvo durante el siglo XIX.
El romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Francia, Alemania, Reino
Unido y España con la debacle del Neoclasicismo y en respuesta a su racionalismo, daba
más importancia a los sentimientos.
Tuvo más diferencias temáticas que formales. En el romanticismo primó la imaginación, la
irracionalidad, la sugerencia, la libertad frente a la afirmación, las normas y las reglas
neoclásicas.
Neoclasicismo vs Romanticismo
El Neoclasicismo
Esta corriente surge después de la Revolución Francesa, en pleno inicio de la Revolución
Industrial. Fue inspirado por los héroes griegos y la sencillez del arte romano. Su gran
apreciación del pasado fue uno de sus principales distintivos.
Desde mediados del siglo XVIII la burguesía difunde sus ideales de sencillez frente al anterior
estilo Rococó. Triunfa así el arte neoclásico, inspirado en la sobriedad y severidad del
clasicismo, temática clásica, presencia de arquitectura monumental, perfección anatómica
y horizontalidad en la composición. De ahí que algunos de los temas preferidos por los
artistas de este periodo sean la historia y la mitología.
El epicentro el Neoclasicismo fue Francia de la segunda mitad del siglo XVIII. En los
ambientes cultos y aristócratas la moda estaba en el regreso a lo clásico, la pintura debía
tener como objetivo transmitir valores cívicos y morales. Esto se conseguía a través de la
temática clásica, recordando leyendas, héroes y dioses.
Los principales temas serán retratos, mitológicos y cuadros de historia (igual que en
escultura ensalzando al ser humano). La técnica es perfeccionista, con capas de pintura muy
finas, sin que se noten las pinceladas. Las composiciones ordenadas y la luz diáfana, ya que
aman la claridad (es una época racional e ilustrada). Se trata de un arte de inspiración
clásica.
Entre sus principales características son que valorizaban los temas y patrones estéticos del
arte clásico antiguo. Estaba influenciado por el arte grecorromano. Se basaba en ideales
filosóficos vinculados a la razón. Valorizaba la simplicidad, pureza y equilibrio de las formas
y sus temas eran mitológicos, cotidianos e imitaban a la naturaleza.
En la pintura se empleaban colores fríos y resaltaban la perspectiva, se centra en las líneas
y menos en el color. Durante esta etapa la pintura no explora nuevas maneras de abordar
los cuadros, recoge temáticas clásicas y sigue un estilo muy academicista, que no permite
al autor salirse del orden establecido.
En la literatura los textos eran claros, con una gran perfección gramatical y generalmente,
muy sintetizados.
Para la escultura los artistas optaban por el color natural del mármol blanco muy
pulimentado en lugar de pintarlo y evitar sombras predominan las formas helénicas;
destaca el escultor Canova, que realizó diversos retratos de Napoleón y su familia (Paulina
Bonaparte) (Anexo 1).
El Neoclasicismo
Esta corriente surge después de la Revolución Francesa, en pleno inicio de la Revolución
Industrial. Fue inspirado por los héroes griegos y la sencillez del arte romano. Su gran
apreciación del pasado fue uno de sus principales distintivos.
Desde mediados del siglo XVIII la burguesía difunde sus ideales de sencillez frente al anterior
estilo Rococó. Triunfa así el arte neoclásico, inspirado en la sobriedad y severidad del
clasicismo, temática clásica, presencia de arquitectura monumental, perfección anatómica
y horizontalidad en la composición. De ahí que algunos de los temas preferidos por los
artistas de este periodo sean la historia y la mitología.
El epicentro el Neoclasicismo fue Francia de la segunda mitad del siglo XVIII. En los
ambientes cultos y aristócratas la moda estaba en el regreso a lo clásico, la pintura debía
tener como objetivo transmitir valores cívicos y morales. Esto se conseguía a través de la
temática clásica, recordando leyendas, héroes y dioses.
Los principales temas serán retratos, mitológicos y cuadros de historia (igual que en
escultura ensalzando al ser humano). La técnica es perfeccionista, con capas de pintura muy
finas, sin que se noten las pinceladas. Las composiciones ordenadas y la luz diáfana, ya que
aman la claridad (es una época racional e ilustrada). Se trata de un arte de inspiración
clásica.
Entre sus principales características son que valorizaban los temas y patrones estéticos del
arte clásico antiguo. Estaba influenciado por el arte grecorromano. Se basaba en ideales
filosóficos vinculados a la razón. Valorizaba la simplicidad, pureza y equilibrio de las formas
y sus temas eran mitológicos, cotidianos e imitaban a la naturaleza.
En la pintura se empleaban colores fríos y resaltaban la perspectiva, se centra en las líneas
y menos en el color. Durante esta etapa la pintura no explora nuevas maneras de abordar
los cuadros, recoge temáticas clásicas y sigue un estilo muy academicista, que no permite
al autor salirse del orden establecido.
En la literatura los textos eran claros, con una gran perfección gramatical y generalmente,
muy sintetizados.
Para la escultura los artistas optaban por el color natural del mármol blanco muy
pulimentado en lugar de pintarlo y evitar sombras predominan las formas helénicas;
destaca el escultor Canova, que realizó diversos retratos de Napoleón y su familia (Paulina
Bonaparte) (Anexo 1).
La arquitectura neoclásica estaba fundamentada en los ideales clásicos, erigiendo templos
y edificaciones civiles de estilo grecorromano. Se usó mucho la columna dórica para iglesias
y toda clase de edificios públicos (museos, bibliotecas, etc.).
El artista más importante del Neoclasicismo fue sin duda el francés Jacques-Louis David
(1748-1825), que apuesta por la pureza en las líneas, en las proporciones y en la simetría.
Rechaza los contrastes cromáticos y otorga horizontalidad a sus composiciones. Algunas de
sus obras más importantes son El juramento de los Horacios (1785) (Anexo 2), La muerte
de Sócrates (1787), La muerte de Marat (1793) o La consagración de Napoleón, En España,
destaca Francisco de Goya, su estilo con rasgo al naturalismo, reflejo de la realidad sin una
visión idealista con mensaje ético y moral, algunas de sus obras mas importantes fueron La
maja vestida (1798-1805) (Anexo 3), la familia de Carlos IV (1800-1801) y El 3 de mayo en
Madrid (1814).
Junto a David, el otro gran pintor neoclásico es Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867).
Con líneas puras, colores fríos y predominio del dibujo sobre el color, Ingres presenta la
belleza ideal en obras como La bañista de Valpinçon (1808) (Anexo 4) o La apoteosis de
Homero (1827). Otros artistas representativos de esta época fueron Anne-Louis Girodet-
Trioson, Pierre Paul Prud’hon, Jean-Baptiste Regnault, Germain Jean Drouais, Jean-François
Peyron, Pierre Narcisse Guérin y Joseph-Benoît Suvée entre otros.
El Romanticismo
El romanticismo se originó simultáneamente en Francia, Inglaterra, Alemania y España hacia
el final de siglo XVIII y principios del XIX. Se distingue por su movimiento y fuerza en las
obras, mucho más individuales, más personales. El romanticismo se guiaba por los
sentimientos y las emociones.
Es un movimiento cultural que tuvo su origen en Francia, Alemania, Reino Unido y España
cuando las ideas del neoclasicismo empezaron a decaer. Se considera como el primer
movimiento cultural que alcanzó a toda Europa. Buscaba romper con la tradición clasicista
basada en reglas estereotipadas. Por otro lado, el romanticismo nació como respuesta
revolucionaria al rígido neoclasicismo y a la Ilustración. Esta corriente artística es
considerada el primer movimiento cultural en abarcar toda Europa.
El Romanticismo se caracteriza por la libertad creativa frente a los cánones del
Neoclasicismo, la importancia de los sentimientos, amores, pasiones, sufrimientos, el
sentimiento patriótico, la libertad y la igualdad, la imaginación y la fantasía, buscaban sentir
y concebir a la naturaleza y al ser humano como una entidad autónoma, valoraban lo
diferente a lo común y el liberalismo, por mostrar originalidad, invitando a cada persona a
mostrar aquello que lo hacía único, ensalzaban la creatividad. Los artistas se inspiran la
naturaleza salvaje, la muerte, las tragedias, la nostalgia y la desesperanza.
y edificaciones civiles de estilo grecorromano. Se usó mucho la columna dórica para iglesias
y toda clase de edificios públicos (museos, bibliotecas, etc.).
El artista más importante del Neoclasicismo fue sin duda el francés Jacques-Louis David
(1748-1825), que apuesta por la pureza en las líneas, en las proporciones y en la simetría.
Rechaza los contrastes cromáticos y otorga horizontalidad a sus composiciones. Algunas de
sus obras más importantes son El juramento de los Horacios (1785) (Anexo 2), La muerte
de Sócrates (1787), La muerte de Marat (1793) o La consagración de Napoleón, En España,
destaca Francisco de Goya, su estilo con rasgo al naturalismo, reflejo de la realidad sin una
visión idealista con mensaje ético y moral, algunas de sus obras mas importantes fueron La
maja vestida (1798-1805) (Anexo 3), la familia de Carlos IV (1800-1801) y El 3 de mayo en
Madrid (1814).
Junto a David, el otro gran pintor neoclásico es Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867).
Con líneas puras, colores fríos y predominio del dibujo sobre el color, Ingres presenta la
belleza ideal en obras como La bañista de Valpinçon (1808) (Anexo 4) o La apoteosis de
Homero (1827). Otros artistas representativos de esta época fueron Anne-Louis Girodet-
Trioson, Pierre Paul Prud’hon, Jean-Baptiste Regnault, Germain Jean Drouais, Jean-François
Peyron, Pierre Narcisse Guérin y Joseph-Benoît Suvée entre otros.
El Romanticismo
El romanticismo se originó simultáneamente en Francia, Inglaterra, Alemania y España hacia
el final de siglo XVIII y principios del XIX. Se distingue por su movimiento y fuerza en las
obras, mucho más individuales, más personales. El romanticismo se guiaba por los
sentimientos y las emociones.
Es un movimiento cultural que tuvo su origen en Francia, Alemania, Reino Unido y España
cuando las ideas del neoclasicismo empezaron a decaer. Se considera como el primer
movimiento cultural que alcanzó a toda Europa. Buscaba romper con la tradición clasicista
basada en reglas estereotipadas. Por otro lado, el romanticismo nació como respuesta
revolucionaria al rígido neoclasicismo y a la Ilustración. Esta corriente artística es
considerada el primer movimiento cultural en abarcar toda Europa.
El Romanticismo se caracteriza por la libertad creativa frente a los cánones del
Neoclasicismo, la importancia de los sentimientos, amores, pasiones, sufrimientos, el
sentimiento patriótico, la libertad y la igualdad, la imaginación y la fantasía, buscaban sentir
y concebir a la naturaleza y al ser humano como una entidad autónoma, valoraban lo
diferente a lo común y el liberalismo, por mostrar originalidad, invitando a cada persona a
mostrar aquello que lo hacía único, ensalzaban la creatividad. Los artistas se inspiran la
naturaleza salvaje, la muerte, las tragedias, la nostalgia y la desesperanza.
En cuanto a la arquitectura, se imitan los estilos gótico (Parlamento de Londres (Anexo 5))
y oriental (Royal Brighton Pavilion). En la pintura, además de los paisajes melancólicos o
imaginativos, hay retratos y escenas de batallas y períodos trágicos. Destacan Eugène
Delacroix (La libertad guía al pueblo (Anexo 6)) y Jean Louis Gericault (La balsa de la
Medusa). Técnicamente destaca la fuerza del color en poderosos contrastes, posturas
arrebatadas y desequilibradas, gesticulación y claroscuros acusados.
Los principales representantes (pintura) son Théodore Géricault, Eugène Delacroix,
Antoine-Jean Gros, François Gérard, Paul Delaroche, Horace Vernet, Eugène Devéria, John
Crome, John Constable, Carl Spitzweg, Philipp Otto Runge, Francisco José de Goya, Antonio
María Esquivel, Federico Madrazo, Thomas Cole, Frederick Church, entre muchos otros.
Del mismo modo, el romanticismo se extendió a otras artes, como la literatura con Lord
Byron y Víctor Hugo; o música con autores eminentes como Beethoven, Chopin, Brahms y
Schubert. No hay arquitectura romántica, durante este período (alrededor de las
revoluciones liberales de 1830) se construye una arquitectura que denominamos
Historicista.
y oriental (Royal Brighton Pavilion). En la pintura, además de los paisajes melancólicos o
imaginativos, hay retratos y escenas de batallas y períodos trágicos. Destacan Eugène
Delacroix (La libertad guía al pueblo (Anexo 6)) y Jean Louis Gericault (La balsa de la
Medusa). Técnicamente destaca la fuerza del color en poderosos contrastes, posturas
arrebatadas y desequilibradas, gesticulación y claroscuros acusados.
Los principales representantes (pintura) son Théodore Géricault, Eugène Delacroix,
Antoine-Jean Gros, François Gérard, Paul Delaroche, Horace Vernet, Eugène Devéria, John
Crome, John Constable, Carl Spitzweg, Philipp Otto Runge, Francisco José de Goya, Antonio
María Esquivel, Federico Madrazo, Thomas Cole, Frederick Church, entre muchos otros.
Del mismo modo, el romanticismo se extendió a otras artes, como la literatura con Lord
Byron y Víctor Hugo; o música con autores eminentes como Beethoven, Chopin, Brahms y
Schubert. No hay arquitectura romántica, durante este período (alrededor de las
revoluciones liberales de 1830) se construye una arquitectura que denominamos
Historicista.
ANEXOS
Anexo 1. Venus victoriosa de Antonio Canova (1808)
Anexo 2. Juramento de los Horacios, por Jacques-Louis David (1784)
Anexo 3. La maja vestida por Goya (1798-1805)
Anexo 4. La bañista de Valpinçon por Jean Auguste Dominique Ingres (1808)
Anexo 1. Venus victoriosa de Antonio Canova (1808)
Anexo 2. Juramento de los Horacios, por Jacques-Louis David (1784)
Anexo 3. La maja vestida por Goya (1798-1805)
Anexo 4. La bañista de Valpinçon por Jean Auguste Dominique Ingres (1808)
Anexo 5. Palacio de Westminster por Charles Barry, Augustus Pugin (1876)
Anexo 6. a Libertad guiando al pueblo por Eugène Delacroix (1830)
Anexo 6. a Libertad guiando al pueblo por Eugène Delacroix (1830)
Conclusión
A pesar de sus diferentes estilos, el arte romántico y neoclásico esta arraigado en la historia
europea. Su escala e influencia cultural es una contribución real al desarrollo de las artes,
incluso fuente de inspiración actual.
El neoclasicismo surge como respuesta al Renacimiento y se inspira en la cultura y el arte
de la antigua Grecia y Roma, que otorga mayor importancia al pensamiento y la razón, el
orden, la ciudadanía y el carácter moral, centrándose en temas históricos, con dibujos
precisos, claros, definidos, equilibrados y serenos. En literatura, concede gran importancia
a la gramática y al lenguaje utilizado. En escultura y pintura busca líneas simples y temas
claros y lógicos, para algunos con cierta previsibilidad, fría y calculada.
A diferencia del Romanticismo, que apareció casi a finales del siglo XVIII, como respuesta a
la Ilustración y al Neoclasicismo, los artistas están más conectados con la naturaleza, con la
época medieval y mitológica.
Esta corriente artística intentó revolucionar, rebelándose expresando emociones,
representar la naturaleza y expresar aventuras y descubrimientos, enfatizando la libertad,
el sentimiento, otras culturas, con una pintura libre y más dinámica, curvas y colores
contrastantes. Es un movimiento liberal que valora la creatividad y no impone reglas
artísticas.
A pesar de sus diferentes estilos, el arte romántico y neoclásico esta arraigado en la historia
europea. Su escala e influencia cultural es una contribución real al desarrollo de las artes,
incluso fuente de inspiración actual.
El neoclasicismo surge como respuesta al Renacimiento y se inspira en la cultura y el arte
de la antigua Grecia y Roma, que otorga mayor importancia al pensamiento y la razón, el
orden, la ciudadanía y el carácter moral, centrándose en temas históricos, con dibujos
precisos, claros, definidos, equilibrados y serenos. En literatura, concede gran importancia
a la gramática y al lenguaje utilizado. En escultura y pintura busca líneas simples y temas
claros y lógicos, para algunos con cierta previsibilidad, fría y calculada.
A diferencia del Romanticismo, que apareció casi a finales del siglo XVIII, como respuesta a
la Ilustración y al Neoclasicismo, los artistas están más conectados con la naturaleza, con la
época medieval y mitológica.
Esta corriente artística intentó revolucionar, rebelándose expresando emociones,
representar la naturaleza y expresar aventuras y descubrimientos, enfatizando la libertad,
el sentimiento, otras culturas, con una pintura libre y más dinámica, curvas y colores
contrastantes. Es un movimiento liberal que valora la creatividad y no impone reglas
artísticas.
Referencias
Recopilado de ERASELAHISTORIA2 23 oct 2017 11:16
https://sites.google.com/site/eraselahistoria2/4o-eso-historia/3-la-poca-de-las-
revoluciones/36-el-neoclasicismo-y-el-romanticismo
Ing. Chirinos A. (S.F.). Neoclasicismo y romanticismo. Recopilado de:
https://www.diferencias.cc/neoclasicismo-romanticismo/
Juan Pérez Ventura. Recopilado de https://vaventura.com/cultura/arte/historia-de-la-
pintura-5-neoclasicismo-y-romanticismo/
Recopilado de
https://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_05_06/neoclasicismo_romanticismo.ht
m
Marzo 26, 2020 por Isabel del Rio. Recopilado de https://isabeldelrio.iescla.org/?p=121
https://isabeldelrio.iescla.org/?p=121
Recopilado de ERASELAHISTORIA2 23 oct 2017 11:16
https://sites.google.com/site/eraselahistoria2/4o-eso-historia/3-la-poca-de-las-
revoluciones/36-el-neoclasicismo-y-el-romanticismo
Ing. Chirinos A. (S.F.). Neoclasicismo y romanticismo. Recopilado de:
https://www.diferencias.cc/neoclasicismo-romanticismo/
Juan Pérez Ventura. Recopilado de https://vaventura.com/cultura/arte/historia-de-la-
pintura-5-neoclasicismo-y-romanticismo/
Recopilado de
https://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_05_06/neoclasicismo_romanticismo.ht
m
Marzo 26, 2020 por Isabel del Rio. Recopilado de https://isabeldelrio.iescla.org/?p=121
https://isabeldelrio.iescla.org/?p=121
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