Escuela de Atenas_RAFAEL

Lámina_29

1. Historia del Arte (BCS2)
ARTE DEL RENACIMIENTO

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IES Lacimurga C. I.
Javier Pérez (IES Lacimurga)

Lámina_29
La Escuela de Atenas (Rafael)
La Escuela de Atenas es una obra maestra de la perspectiva y de la expresión de los ideales artísticos del
Renacimiento. La combinación de la humanidad de los sabios representados y la frialdad del espacio
arquitectónico crea un efecto dinámico excepcional.

1. Identificación.
Título: La Escuela de
Atenas.
Autor: Rafael de Sanzio.
Estilo: Renacimiento
(Cinquecento).
Técnica: fresco.
Soporte: muro (7,72 mt
base).
Cronología: 1510 –
1511.
Localización actual:
Sala de la Signatura
Vaticano).
Tema: Platón y
Aristóteles, los dos
grandes filósofos griegos,
dialogan mientras se
acercan a un concurrido
grupo de sabios de la
antigüedad.

2. Análisis formal.

Elementos plásticos.
Las pinceladas de Rafael, la suavidad del dibujo y la armonía de colores reflejan la paz interior que el maestro
quería comunicar con sus obras. La aparente sencillez de esta obra es fruto de un dibujo preciso y de un
estudio detallado de las proporciones, actitudes y distribución de las figuras.

Composición.
La escena tiene lugar en un marco arquitectónico inspirado en los proyectos de Bramante para la basílica de
San Pedro y en edificios clásicos romanos (hornacinas con estatuas de Apolo y Minerva).

Las líneas de perspectiva de la composición confluyen en los cuerpos de Platón y Aristóteles.

Aunque el resto de personajes parecen estar distribuidos de forma anárquica, una mirada atenta permite
observar que están distribuidos en grupos, los cuales tienen sus figuras principales y sus propias dinámicas y
formas de relacionarse.

Rafael fue capaz de reflejar con sencillos gestos ideas de gran complejidad, como ocurre con las filosofías de
Platón y Aristóteles.

3. Análisis iconográfico.

Contenido.
La Escuela de Atenas representa el espíritu de la cultura del
Renacimiento y celebra, por tanto, la búsqueda racional de la
verdad. La escena recoge un gran número de filósofos de la
Antigüedad.

En el centro de la composición pasean los dos grandes sabios de
la Antigüedad, Platón (con los rasgos de Leonardo) y
Aristóteles. Platón, consecuente con su filosofía idealista, alza la
mano y sostiene el “Timeo” (su tratado sobre el origen del
cosmos). Aristóteles, filósofo más apegado al conocimiento
sensible, lleva consigo su “Ética” y señala con la mano hacia
tierra, la realidad humana.

2. Historia del Arte (BCS2)
ARTE DEL RENACIMIENTO

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IES Lacimurga C. I.
Javier Pérez (IES Lacimurga)


En el grupo de la izquierda, Pitágoras, personificación de la aritmética y la música, lee rodeado
por un grupo que le mira concentrado en sus explicaciones. Delante de él, un alumno sostiene
una pizarra que muestra la Tetraktys, triangulo formada por diez puntos distribuidos en 4 filas
con 1, 2, 3 y 4 puntos respectivamente que representa la creación universal, fuente y raíz de la
eterna naturaleza (I + II+ III + IIII = X). Para los pitagóricos todo es número, el Universo
puede ser expresado y comprendido a través de las matemáticas .

Otros personajes que podemos identificar son:
Averroes, que lleva turbante. Filósofo y médico andalusí, maestro de filosofía y leyes
islámicas, matemáticas y medicina.
Epicuro, que también lee un libro sostenido por un niño.
Heráclito. Con la cara del pintor Miguel Ángel. Esta figura no incluida en el boceto original fue
añadida por Rafael como señal de respeto al artista. La figura vestida con los atuendos
habituales de Miguel Ángel, se encuentra apoyada sobre un gran bloque de mármol en el
primer plano de la obra.
Diógenes el cínico. Aparece tumbado sobre los escalones, en un gesto muy representativo de
su sobriedad. Perteneciente a la escuela cínica se regía por los principios de autonomía y
desprecio de los usos de la sociedad.
Sócrates. Situado a la derecha de Platón. Expresa sus ideas a
Alejandro Magno, rey de Macedonia y discípulo de Aristóteles, a
quien se distingue porque va armado.
El profeta Zoroastro, representado con una esfera celeste.
Ptolomeo, de espaldas al espectador, aguanta un globo terráqueo, símbolo de su
teoría de que la Tierra es el centro del universo.
Rafael, el propio pintor se autorretrató con birrete negro y mirando hacia el
espectador.

El autor.
Rafael de Sanzio, a pesar de su corta existencia (sólo vivió 37 años) fue merecedor del apodo de “El Divino”.
Su talante afable y comunicativo, en contraste con el de Miguel Ángel, y su talento innegable, le permitieron
conseguir algunos de los encargos más importantes de la época.

En 1504 se trasladó a Florencia, donde entró en contacto con la obra de Miguel Ángel y Leonardo. Del primero
aprendió a representar sus estudios anatómicos; del segundo, adoptó la técnica del “sfumato”, el claroscuro y
la distribución de figuras en el espacio.

Aunque murió joven, dejó un gran legado artístico. Solía contar con la ayuda de discípulos y firmaba sólo las
de primer orden.


La transfiguración (RAFAEL).
La disputa de los sacramentos (RAFAEL).