Estatua ecuestre de Marco Aurelio

Presentación de mis alumnas de Arte 2º Bach: Andrea y Lourdes

1. MANIFESTACIÓN
ARTÍSTICA: Escultura de
bulto redondo
OBRA: Escultura ecuestre
de Marco Aurelio
AUTOR: Desconocido
TÉCNICA: Fundición
MATERIAL: Bronce
MOVIMIENTO ARTÍSTICO:
Arte romano
ÉPOCA: Imperial
CRONOLOGÍA: 173 d.C
LOCALIZACIÓN ORIGINAL:
Plaza Laterano
LOCALIZACIÓN ACTUAL:
Museos Capitolinos

2. ANÁLISIS TÉCNICO
•Nos encontramos ante una escultura ecuestre de bulto redondo.
•El material empleado en esta obra es el bronce. La técnica usada es la fundición. En la que tanto
el caballo como Marco Aurelio han sido fundidos por separado.

3. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO l
•La escultura representa a Marco Aurelio, emperador y filósofo romano entre 161 y 180 d.C., a
lomos de un caballo en el cual monta sin estribos ya que aún no se habían introducido en el
mundo occidental.
•La actitud de Marco Aurelio con la mano levantada podría ser un saludo o la revisión a la tropa.

4. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO ll
•El personaje viste una túnica con cinturón y un manto militar (paludamentum).
•Se cree la posible existencia de un jefe bárbaro bajo la mano derecha del caballo que tiene
levantada.
Paludamentum
Mano levantada del
caballo (posible bárbaro
debajo)

5. ANÁLISIS FORMAL l
•Textura de la superficie: Lisa y dura, por lo
que muestra sensación de dureza.
•Composición: Cerrada y equilibrada:
contribuye la postura del caballo con la
cabeza y la cola hacia abajo y las patas
marcando direcciones hacia el centro de la
composición. La propia figura del
emperador está dominada por el equilibrio
y la estabilidad. Es dinámica, ya que en la
escultura se observa la postura de
"contraposto" en las patas del caballo. La
masa es de gran pesadez debido a las
grandes dimensiones de la escultura.
-Línea vertical de la cabeza
del emperador a la rodilla de
la mano derecha del caballo
-Línea vertical de la cabeza
del emperador su pie
izquierdo
-Línea vertical de la cabeza
del caballo a su mano
izquierda
-Línea de la cabeza del
caballo a su grupa

6. ANÁLISIS FORMAL ll
•Luz: Resbala por el bronce creando
efectos lumínicos. Desde el punto de
vista plástico, el uso de la barba y el
pelo abundante contribuyen a
enriquecer el modelo con efectos de
luces y sombras, al igual que los
numerosos pliegues de túnica y
manto, así como la musculatura
enérgica del cuerpo del caballo.
•Espacio: En cuanto a espacios vacíos
podemos decir que debajo de la
mano del caballo se cree la
existencia de un jefe bárbaro.
•Color: Bronce dorado.
-Línea vertical y recta de la
cabeza del emperador a su pie
derecho
-Línea diagonal de la cabeza
del emperador a la mano
levantada el caballo
-Línea de la cabeza del caballo
a la rodilla flexionada

7. ANÁLISIS FIGURATIVO I
Entre las características más destacadas podemos encontrar:
•Tratamiento de la anatomía y su movimiento:
En esta escultura se puede apreciar el movimiento de dos formas distintas; el emperador que tiene
la mano levantada y el caballo hace lo propio con su mano derecha. Ambos muestran seguridad y
grandeza.
La musculatura del caballo es poderosa y tensa; y en cuanto a la del emperador no se puede
apreciar bien porque está en reposo, salvo su mano.
La jerarquía en esta escultura la pone el caballo y el hombre levantando la mano. No olvidemos que
el protagonista es un emperador y que posiblemente esté haciendo una revisión a sus tropas.
En general los dos muestran serenidad, pero el caballo al levantar la mano da un toque importante
de movimiento.
Las facciones de la cara son simétricas, es decir tiene la nariz recta y los pómulos están muy
definidos.

8. ANÁLISIS FIGURATIVO II
•Tratamiento expresivo y/o
psicológico:
El rostro que tiene el emperador
muestra seriedad y cierta melancolía.
La barba es una característica de esa
época utilizada por autores como
Adriano; está muy trabajada al igual
que el cabello que están trabajados a
"trépano" que consigue efectos
fuertes de claroscuro.
El rostro del caballo es más vital y
además muestra potencia. El poderio
físico del caballo es notable.
La altanería del caballo contrasta con la
serenidad del emperador.
Esta escultura pone de manifiesto dos
características que presidieron en la
época del emperador:
·Cultura
·Guerra

9. ANÁLISIS FIGURATIVO II: Tipología de los retratos
imperiales
TOGATO: como pretor máximo.
Con toga y rollo de justicia en la
mano
TORACATO: como cónsul máximo. En actitud
de arenga a las tropas. Vestido con coraza,
paludamentum (manto militar) y con bastón
consular.
PONTIFEX MAXIMUS: como
sumosacerdote “Capille vellato”,
es decir con la toga sobre la
cabeza y una patena en la mano.
DIVINIZADO: semidesnudo y
con la patena en la mano.
Además en esta época podemos encontrar otros retratos diferentes, como los siguientes:

10. ANÁLISIS FIGURATIVO III
•Otros aspectos figurativos:
Aquí encontramos por
ejemplo: "paludamentum"
que es el manto que usaban
los militares en esa época.
Presenta unos pliegues muy
definidos. A parte de esto, el
caballo presenta en sus
lomos una especie de
albarda, la cual se aprecia
menos.
En cuanto a objetos,
observamos la cabezada del
caballo la cual tiene una
determinada decoración; en
bronce también.

11. CONTEXTO HISTÓRICO I
•Comitente: desconocido.
•Contexto espacial y funcional: originalmente se situaba en la Plaza Laterano, en Roma. En la
actualidad, se puede ver esta escultura de bulto redondo en los Museos Capitolinos. Su
funcionalidad era exclusivamente propagandística. En este caso el emperador montado a caballo,
enfatiza su autoridad y su buen gobierno.

12. CONTEXTO HISTÓRICO II
•Autor: desconocido.
•Movimiento artístico:
- Cronología: 173 d.C.
- Movimiento artístico: escultura romana, época imperial (S. II)
-Principales características de la escultura romana:
- Carácter realista: en directa relación con el carácter propagandístico. Lo importante es la
identificación del personaje. Esta tendencia realista permitirá incluso el que conozcamos las
modas del momento (peinados, barbas)
- Materiales: utilizaron todo tipo de materiales, bronce y mármol especialmene.
- Tipología: encontraremos tanto ejemplos de escultura de bulto redondo como relieves.
- Temas: el tema más importante es el hombre como ciudadano.

13. CONTEXTO HISTÓRICO III
•A pesar de la condición como filósofo de Marco Aurelio, no olvidemos su faceta militar. Su
gobierno estuvo marcado por los conflictos en Asia frente al Imperio parto y en Germania
Superior frente a las tribus bárbaras a lo largo del Limes Germanicus, en la Galia y a lo largo del
Danubio.
•Su gran obra, Meditaciones, escrita en griego helenístico durante las campañas de la década de
170, es considerada como un monumento al gobierno perfecto.
•El emperador es considerado como el ¨rey filósofo¨ dentro de su vida, este título seguirá hasta
después de su muerte en 180; de hecho lo llaman ¨el filósofo¨. Algunas veces los primeros
cristianos mencionaban a Marco Aurelio como el más filantrópico de los emperadores en
contraste a Nerón, por ejemplo.

14. OBRA EN SU CONTEXTO I
•Características de la escultura romana presentes en la estatua ecuestre de Marco Aurelio:
•- Claro ejemplo del carácter propagandístico de la escultura romana.
- Tipología escultórica original romana (no hay precedentes).
- De bulto redondo.
- Relieve en el que se aprecia el carácter realista y el propagandístico.
- Objetivo: dar a conocer a los personajes públicos romanos.
-La belleza griega se pierde en favor del testimonio y de la verdad.
-Los géneros con más importancia son el retrato y el relieve histórico.
-Los detalles y la fidelidad a la realidad frente a los cánones ideales.
-Influencia griega y etrusca.
-> Trascendencia:
Esta obra tuvo grandes repercusiones en épocas muy posteriores, sobre todo en el Renacimiento,
cuando sirvió de modelo para dos de las grandes estatuas ecuestres de la historia del arte: las de
Constantino y Santiago en la Edad Media, las de Colleone de Verrocchio y de Gattamelatta de
Donattello en el Renacimiento. En pintura Tiziano, Rubens y Velázquez.

15. Colleone de Verrocchio Gattamelatta de Donatello

16. OBRA EN SU CONTEXTO ll
->Contexto histórico: a partir del Renacimiento la representación de gobernantes o autoridades a
caballo serán muy frecuentes, tanto en pintura (Velázquez pintará de esta guisa a gran parte de la
Familia Real) como en escultura (estatuas ecuestre de los Austrias), llegando al eco de esta
iconografía hasta el S. XX (esculturas ecuestres de Franco). En todos los casos la representación
ecuestre enfatiza el poder, la autoridad del jinete, y suele constituirse en una referencia urbanística
junto con la plaza en que se sitúa.
Estatua ecuestre de Franco
Carlos V en Mühlberg
(Tiziano)

17. Trabajo realizado por:
-Andrea Mier Barquín
-Lourdes Linares Balmori