Estetica Del Renacimiento

1. APRECIACION DE LAS ARTES VISUALES 1 TEORIA DE LA ESTETICA DEL ARTE 2

2. 2- . T EORIA DE LA ESTETICA DEL ARTE RENACIMIENTO Cinquecento Manierismo Barroco 2 APRECIACION DE LAS ARTES VISUALES Características de la época: Luterismo- Protestantismo. Heliocentrismo. Descubrimientos geográficos. Valor de la naturaleza. Revitalización del platonismo. Pensador Marsilio Ficino traductor de Platón y Plotino: En la contemplación, dice, el alma sale en algún modo del cuerpo para emigrar hacia una consciencia puramente racional de las formas platónicas. La pintura dentro de las artes liberales. Interés en el conocimiento científicos, las matemáticas (las proporciones) y la teoría de la perspectiva lineal. Independencia individual y perfección formal.

3. Características: Representación de la belleza humana. Importancia a la forma, al colorido y a la habilidad en el dibujo. Se busca la mera satisfacción a la estética. El desnudo se introduce en la pintura y surgen las primeras Venus y diosas paganas. Perfeccionan la representación anatómica. Introducción del claroscuro. Experimentación de la perspectiva. Desecha el hieratismo. Naturalidad y expresión. Simetría bilateral. Termina con el anonimato 3 APRECIACION DE LAS ARTES VISUALES El Nacimiento de Venus Botticelli La Expulsion de Adan y Eva en el Paraíso terrenal Masanccio Los Seis Gigantes Desnudos en el Pozo Botticell La Primavera Botticelli La Deposición Fra Angelico

4. Cinquecento Características ● Apogeo del Renacimiento. ● Roma es el foco del arte. ● Cada artista crea estilo propio. Características en el Arte: Simplificación de los temas. Se elimina el detallismo. Personajes musculosos. Posturas Libres. El paisaje, parte esencial de la composición. Expresión interna en los rostros. Profundidad y volumen. Se rinde culto a la belleza. El arte de componer consiste en la ordenación de unas pocas masas dentro de esquemas geométricos sencillos. 4 APRECIACION DE LAS ARTES VISUALES

5. MIGUEL ANGEL Todo lo pintado en la capilla Sixtina pertenece a una perfecta cohesión. Todo obedece a una idea que se desarrolla a través de las distintas escenas. La humanidad sometida por el pecado. Su penitencia. La esperanza de salvación. La distribución de la s tronos. Su único interés es exclusivamente el hombre. El paisaje no le interesa. No le interesa el claro/oscuro. El exceso pictórico está sabiamente eliminado. Fue el primero que implementó una iconografía en la pintura. Creía en la contemplación de la belleza Utilización de la perspectiva. Creador de un inconfundible estilo individual. Su obra pictórica, principia y termina en la capilla Sixtina. La cual, es una nave de 40 metros de largo por 13 de largo, donde desarrolla la estética de escultor y del arquitecto puesto que esculpe pintando. 5 APRECIACION DE LAS ARTES VISUALES LAS PROPORCIONES El hombre centro del universo, que queda inscrito en un cuadrado y un circulo. El modulo cuadrado de origen grecolatino. El uso de la simetría Con las piernas abiertas el centro del cuerpo humano es el ombligo y las piernas forman un triangulo equilátero. La longitud de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura El Hombre de Vitruvio

6. 6 APRECIACION DE LAS ARTES VISUALES Expulsion del Paraiso Profeta Daniel . La Creación de Adan (1509) Sacrificio de Noé (1509 Ignudis (1509) Los especialistas consideran que esta figura desnuda que se ubica sobre la Sibila Pérsica, dentro del compartimento dedicado a la Creación del mundo, es el más dinámico del conjunto al reforzar el escorzo con las posturas disparadas de sus miembros. Se piensa que las fuentes utilizadas por Miguel Ángel debemos encontrarlas en el grupo helenístico procedente de la escuela de Rodas del Laoconte y en el Torso Belvedere. Ignudis (1511)

7. Manierismo Características El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI. Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio . El manierismo es un replanteamiento de los cánones establecidos por los teóricos del Renacimiento. En arquitectura se crearon espacios en donde la perspectiva se ocupaba para lograr mayores efectos dramáticos. Surgió la arquitectura pictórica cuyo paladín fue Giulio Romano. En la escultura la forma “serpentinata” surge del Tratado de la Escultura de Cellini en donde afirmaba que una escultura debe poder ser observada desde ocho puntos de vista diferentes. En la pintura, la alteración de las proporciones crea una estilización sorprendente y bella, moderna, que a nuestros ojos resulta perfectamente tolerable. La época se caracteriza por la crisis religiosa y de valores que desemboca en la Contrarreforma y sintetiza en su expresión, el malestar de una época indefinida que presiente grandes cambios ideológicos y religiosos. 7 APRECIACION DE LAS ARTES VISUALES

8. Barroco Características El Barroco fue la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la primera mitad del siglo XVI. La arquitectura barroca se subordina a la decoración, que ha de ser espectacular. El barroco abandono la serenidad clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos. Por tanto, la tendencia de la exageración y la ostentación. Es un arte suntuoso y recargado, e Intenta reproducir la agitación y vistosidad de la representación teatral. Se suele decir que el Arte Barroco fue el arte de la Contrarreforma. Dirigió a los artistas a alejarse de los temas paganos, así como evitar los desnudos y las escenas escandalosas. Son muy importantes los contrastes claroscuristas violentos. 8 APRECIACION DE LAS ARTES VISUALES La Lección de Anatomía del Doctor Nicolaes Tulp ”  Las Meninas Diego Velásquez MEZCLA DE LO RELIGIOSO MITOLOGICO Y DEL CONTEXTO Sagrada Familia con el Pajarito Murillo

9. Conclusiones/Estetica APRECIACION DE LAS ARTES VISUALES 9 Las teorías estéticas en el siglo XVI, surgen en el sentido del arte como “velo” de la verdad, su carácter educativo y utilitario, el papel de la inspiración venida desde lo alto, la imitación, tanto en lo literario como en lo pictórico. Hay dos líneas de novedad en contraposición, una es la POETICA ARISTOTELICA y otra el crecimiento de una variedad de términos expresivos de una sensibilidad mas moderna y compleja, mas a fin a nuestra propia sensibilidad mas moderna y compleja, mas a fin a nuestra propia sensibilidad, aunque a veces invoque ideas neoplatónicas del siglo anterior. Hay un creciente interés por la expresión y la percepción individuales que presagia los análisis de los empiristas ingleses en el XVIII. Por otro lado, hay un nuevo vocabulario creciente y pululante de matices cada vez más delicados. En ambas tendencias coinciden el hacer de las letras y el arte, algo mas complejo y profundo. En la pintura teóricamente el deber de la reproducción. Lo estético se va viendo mas como expresión y menos como imitación. La expresión pueda serlo del anhelo de seguridad racional y matemática, característico de la gran crisis del siglo XVII y que subyace a las contorsiones del Barroco.