Estilo arte gótica

arte gotica, um estilo bem interessante.

1. Estilo Gótico

A arte gótica contribuiu para a formação das ciências, que ainda tinha Deus como o ser soberano.
Desta forma, nota-se uma renovação das formas, o formato na horizontal foi trocado pelo na vertical,
o qual fazia com que a construção, e consequentemente as pessoas estivesse mais próxima do céu. Os
detalhes e elementos decorativos foram muitos utilizados. As paredes se tornaram a serem
construídas mais finas e de aspecto leve. As janelas apareciam em grande quantidade, por maior
exatidão em seus traços, mas ainda com o objetivo de expressar a harmonia divina. Com relação às
esculturas góticas, o realismo prevaleceu. Os escultores buscavam trabalhar com um aspecto real e
humano nas figuras retratadas, como os anjos, os santos e as personagens bíblicas.
A palavra ‘Gótico’ foi usado pelos italianos renascentistas, os quais consideravam a Idade Média
como a idade das trevas, época de bárbaros, e já para eles os godos eram o povo bárbaro mais
conhecidos, utilizaram a expressão gótica para designar essa arte, que até então tinha origem
francesa.

Separação da arte gótica:

o Arquitetura:

A arquitetura foi o mais famoso modo de demonstração
do estilo gótico de arte, espalhando-se por muitas áreas
da Europa, especialmente com a construção de
majestosas igrejas católicas. Apoiava-se nos
pensamentos da escolástica, que era o estudo da religião
nas escolas, onde as paredes eram tidas como a base
espiritual da igreja, as colunas eram representantes dos
santos, que de certa forma sustentava a igreja e a fé
cristã, e também os arcos simulavam o tão sonhado
caminho para Deus.
Do ponto de vista materialista, as construções do período
gótico em geral, se destacaram das outras pela elevação
presente nas paredes, e também pela diferente e
cuidadosa distribuição da luz no ambiente. Esses fatos só
se tornaram possível por conta do surgimento de duas
importantes inovações arquitetônicas, as mais marcantes
Catedral de Burgos , construída entre
os século XIII e XV

2. desse período, que foram o arco em forma de ponta e a abóbada cruzada, onde a primeira se
tornou a responsável pela elevação verticalmente da construção, e a segunda, possibilitou que
acontecesse a cobertura de locais quadrados, curvados e irregulares.
A partir desse período, muitas foram as construções levantadas com essas características em
toda a França e na Europa também. Quando uma catedral era construída, esta representava
grandeza que a cidade tinha para os outros povos, umas vez que os principais meios para que
essa construção ocorresse era a obtenção das contribuições dos fiéis da igreja, podendo ser
tanto os burgueses quanto os presentes das classes mais populares. Geralmente, essas obras
eram de tão grandeza que a maioria duravam décadas e algumas chegavam a ter duração de
séculos.

o Escultura:

Outro meio de arte do período gótico foi a escultura
gótica, que se evoluiu lado a lado com a arquitetura,
sendo um complemento dela, já que a maioria das
partes dessas obras eram feitas separadamente e só os
detalhes eram efetuados quando estava já na estrutura
da igreja, não participando do seu processo
construtivo. Essas esculturas estão presentes nas
igrejas, nas fachadas, tímpanos e nos enormes portais
das catedrais, os quais eram idealizados os espaços
ideais para serem colocados. Diferenciou-se pelo
naturalismo que procurava além de expressar a
realidade, se importava por passar uma beleza do
divino.
Em uma análise de início, as estátuas eram bem
alongadas com muito predomínio da verticalidade,
oque fazia praticamente desaparecer no contexto da
obra ao redor. A rotação imposta na figura passa uma
ideia de movimentação, acabando com a cultura
tipicamente formal da escultura intacta. As imagens vão ganhando mais realismo, os
contornos se transformam em uma forma mais arredondada, as expressões contida nos rostos
se acentuam mais e surgem os primitivos episódios de diálogos nos portais das catedrais.

o Pintura:

A pintura representou um papel bastante importante na cultura de arte gótica, pois ela não só
pretendeu como conseguiu, passar para o expectador não só aquelas cenas do cotidiano que
marcam a religião mas também a pureza e a leveza característica da religiosidade, com o foco
de causar emoção a pessoa que vê a obra. Representada basicamente pelo naturalismo, esse
tipo de pintura usou preferencialmente cores claras.
Pilar dos Anjos, Catedral de
Estrasburgo

3. Nessa arte, o significado de cada cor era bem definido, como por exemplo, o marrom era a
cor que simbolizava São João Batista e o azul, era a cor símbolo da Virgem Maria. A
aparição da ideia de espaço sagrado, paralelo a vida em que se valorizava o prazer material,
foi conquistada com a troca da luz de fundo dourado. Essas técnicas de pintura, foram
aplicadas tanto na arte em muros, quanto nas pinturas na ilustração de livros, a iluminura.


A Anunciação -- Gentile de Fabriano, Pinacoteca do Vaticano