Estilos Pictóricos

Estilos pictóricos del siglo XX
Leonela Rosales.

1. EstilosEstilosEstilos
PictóricosPictóricosPictóricos
Leonela Rosales Marin

Instituto Universitario de
Tecnología “Antonio José de Sucre”
Sede: Mérida

2. Los estilos pictóricos o formas de pintar son las estéticas,
formas creativas o resultados visuales logrados por una
sociedad, un grupo de artistas o un creativo individual para
desarrollar la expresividad del arte.
Estilos Estilos Estilos PictóricosPictóricosPictóricos
Arte Prehistorico

3. Los estilos pictóricos han estado acompañándonos desde siempre. A través de los siglos, desde el núcleo de
la creatividad humana, en cada sociedad han surgido movimientos que dejaron marcada nuestra historia,
estilos que nacen para presentar particularidades propias del tiempo vivido, y que evolucionan para apoyar
algún otro estilo, mejorarlo o incluso oponerse a este, transformándose en nuevas formas creativas.
Arte Egipcio Antiguo

4. Al igual que la sociedad, nuestra creatividad siempre está en un constante crecimiento, así que hacemos todo
lo posible para exteriorizarlo, es por eso que si buscamos dentro de la historia nos encontraremos un sinfín
de estilos pictóricos, cada uno tan interesante y significativo como el otro, desde pinturas eminentemente
realistas o puramente decorativas, hasta para complacer un ideal de belleza o admirar la naturaleza.
Arte Griego y Romano

5. Desde el florecimiento de la pintura, en el Renacimiento,
Alrededor del mundo hemos visto las huellas que han dejado con
el paso del tiempo los estilos pictóricos, como La pintura
realista de Flandes en Alemania en los siglos XV y XVI que buscó
reproducir una belleza armónica; la pintura graciosa y amable
pero poco sincera del siglo XVIII en Francia; o el sentido idealista
y el menosprecio a la forma de las obras del Romanticismo en el
siglo XIX.
Arte Paleocristiano

6. Los movimientos artísticos del siglo XX son corrientes del arte
contemporáneo que hicieron prevalecer la originalidad, el concepto
y el lenguaje plástico por encima de la imitación de la naturaleza
y del ideal clásico de belleza, valores vigentes hasta el siglo XIX.
Así, cambiaron radicalmente la historia del arte occidental.
Arte Gótico
Siglo XXSiglo XXSiglo XX

7. En el siglo XX el arte se volvió más activo y participativo. Se
presentaba al público un arte más abierto donde la actualidad
tanto política como social les quitaba el sitio a las élites del
poder.
Arte del Renacimiento

8. El fauvismo es un movimiento pictórico francés de principios del siglo XX que reaccionaba en contra del
impresionismo. Aunque apenas duró dos años, podemos decir que es el primer movimiento artístico
revolucionario de nuestro siglo. El fovismo se basó en la exaltación extrema del color, con el propósito
de hacer valer el instinto creador sobre la racionalización estética.
La habitación roja
Henri Matisse

FovismoFovismoFovismo
1904-19081904-19081904-1908

9. El nombre de este movimiento fue dado en 1906 por el crítico francés Louis Vauxcelles y proviene
de la palabra “fauves” que en español significa fieras, empleada para referirse a un grupo pintores
entre los que destacan Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, André Derain, y Albert Marquet, cuyas
obras llenas de revolucionaria violencia
expresiva del color causan revuelo en el
Salón de otoño de París.



Curva en el camino
André Derain

10. • Buscan realzar el valor del color en sí mismo, empleando
colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
• Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques
gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores.
• Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en
gruesas líneas de contorno.
CaracterísticasCaracterísticasCaracterísticas



Vista de San Juan de Luz
Albert Marquet

11. • Renuncian a la perspectiva clásica, al modelado de los volúmenes, la
luz y la profundidad desaparecen.
• Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en
interiores, paisajes hermosos.
• Tenían un gusto por la estética de las estatuas y por el arte
africano-negro.



Portrait of Derain - Maurice de Vlaminck

12. • Se caracteriza por ser estético y sentimental, ligado a
las circunstancias del momento.
• Es más expresiva que realista.
• Este movimiento artístico se destaca por su sencillez.
• Utiliza la imaginación, mezclando el mundo real con el
mudo interior.



La Bahía en L´Estaque
Georges Braque

13. El expresionismo surge en Alemania a principios del siglo XX y fue una corriente artística de vanguardia,
que abarco además el campo cinematográfico, musical y literario. No fue un estilo unificado, pero sus
artistas pretendieron ofrecer una mirada crítica sobre la realidad, percibida como fuente de malestar
individual y social. Se expresó en diversas corrientes y grupos como El jinete azul y Nueva Objetividad.
Amor y Dolor (Vampiro)-Edvard Munch




Expresionismo,Expresionismo,Expresionismo,
1905-19331905-19331905-1933

14. Este movimiento coincide con el fauvismo francés, con quien tenía en
común el rechazo del mímesis, así como colores violentos, sin
embargo, en el expresionismo se notó un ambiente pesimista, ya que
los artistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo
prohibido y lo obsceno. Entre sus máximos representantes se
encuentra a su inspirador, Edvuard Munch, así como a Emil Nolde,
Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner y Franz Marc, entre otros.



Sunflowers
Emil Nolde

15. • Deforma la realidad expresándola de forma más subjetiva.
• Los expresionistas creyeron que debían captar los
sentimientos más íntimos del ser humano.
• La angustia existencial es el principal motor de su estética.
• Pretende potenciar las emociones del espectador
distorsionando deliberadamente y exagerando los temas.
CaracterísticasCaracterísticasCaracterísticas



The People
Käthe Kollwitz

16. • Los expresionistas manifiestan sus emociones sin preocuparse
de la realidad.
• Utilizan colores fuertes y puros, formas retorcidas y una
composición agresiva.
• Podemos encontrar diversas tendencias impresionistas, desde lo
exageradamente colorido hasta las abstractas.


Archers-Ernst Ludwig Kirchner

17. • El arte expresionista presenta una escena dramática, una
tragedia interior.
• Algunos exponentes de la pintura son Der Blaue Reiter, Arnold
Böcklin, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Fernando Botero, Diego
Rivera, Frida Kahlo, etc.
• Abarca temas sociales, culturales, ecológicos, habla del poder, el
mundo real, la maldad y la guerra.



Deer in the Forest II
Franz Marc

18. El cubismo, uno de los estilos de arte visual más influyentes a
principios del siglo, fue un movimiento perteneciente a las
llamadas vanguardias históricas del siglo XX, aquellas que se
manifestaron hasta el período entreguerras.
El sueño-Pablo Picasso


Cubismo,Cubismo,Cubismo,
1907-19171907-19171907-1917

19. Surgió en Francia y se caracterizó por la síntesis geométrica
de las formas y la representación de varios planos en uno
solo. Incorporó también elementos del arte primitivo, creó
técnicas como el collage y le dio un lugar a la tipografía en
el lienzo. Sus representantes principales fueron Pablo Picasso,
Juan Gris y George Braque.



Woman With Basket-Juan Gris

20. Se dice que el término ¨cubismo¨ fue acuñado por el francés Louis
Vauzcelles, quien aseguraba que las obras parecían estar
compuestas por pequeños cubos. La aparición de este estilo
supuso un antes y un después con respecto a la pintura
tradicional, siendo fuente de inspiración para siguientes vanguardias
europeas y poniendo en segundo plano a la tendencia renacentista.



Plato de frutas y vaso- Georges Braque

21. • El cubismo representa a la realidad por medio de figuras
geométricas produciendo un efecto visual disruptivo y
fragmentado.
• Hace uso de colores grises, verdes y marrones haciendo a un lado
los colores típicos del impresionismo, en los primeros años de esta
tendencia, la paleta monocromática era la única herramienta válida
para el pintor.
CaracterísticasCaracterísticasCaracterísticas
The Bowl of Grapes
Georges Braque

22. • El cubismo sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la
apariencia real de las cosas y su profundidad.
• En algunas ocasiones el cubismo tenía que emplear un breve
discurso lingüístico, que le permitiera explicar la propuesta del
autor, debido a la dificultad de interpretación por parte del
espectador.


Autorretrato cubista-Salvador Dalí

23. • Su estética es inigualable además de que supuso una ruptura
conceptual sin igual.
• Las composiciones puedan verse desde todos los puntos de
vista simultáneamente.
• Los cubistas siguieron buscando la inspiración en los referentes
del pasado: paisajes, retratos, bodegones.



Jacqueline con flores
Pablo Picasso

24. El futurismo surge en Italia en el Siglo XX, fue un movimiento pictórico
y literario nacido con un manifiesto escrito por Filippo Tommaso Marinetti, uno de sus máximos exponentes. Se
caracterizó por el culto a la máquina y la representación del movimiento sobre la superficie pictórica y
escultórica. Además de Marinetti, destacó también Giacommo Balla y Umberto Boccioni.
FuturismoFuturismoFuturismo
1909-19201909-19201909-1920

Muchacha bajando la escalera - Giacomo Balla

25. • Es un movimiento antihistórico, antinaturalista y no antropocentrista.
• El futurismo emplea diferentes técnicas: Colores resplandecientes, el
divisionismo, la abstracción y desmaterialización de objetos; la
multiplicación de líneas y detalles de un mismo elemento, el
simultaneismo y la realización de las líneas de fuerza.
• Exaltación de la modernidad y originalidad, invitando a los artistas a
liberarse del pasado.
CaracterísticasCaracterísticasCaracterísticas



Estados de ánimo II.
Los adioses
Umberto Boccini

26. • Temática del mundo moderno, las ciudades, los automóviles y dinamismo.
• Los futuristas creían en el dinamismo universal como principio artístico
y base del desarrollo del ser humano.
• El futurismo utilizó distintos medios expresivos, como el diseño gráfico,
publicidad, moda, cine, música, entre otros, para crear un arte de acción.
• El Futurismo no respetaba reglas buscando denotar energía y libertad.


Lampada ad arco-Giacomo Balla

27. • Mostraban un interés por lo oculto, y profesaban la idea de
destrucción de la realidad.
• Es un movimiento simbolista, en donde la fuerza, el
movimiento, la violencia y la agresividad eran los valores
principales.
• El futurismo se encuentra ligado a la fantasía, pero siempre en
términos irracionales o aparentemente irracionales



Mar = bailarina
Gino Severini

28. El art decó fue un estilo de diseño gráfico, industrial y arquitectónico
que también se expresó en la pintura y la escultura de la llamada
Belle Epoque o “los años locos”. Comenzó a gestarse hacia la década
de 1910 y alcanzó su apogeo después de la Primera Guerra Mundial.
Autorretrato en el Bugatti verde- Tamara de Lempicka


Art DécoArt DécoArt Déco
1910-19351910-19351910-1935

29. Se caracterizó por ser una estética clásica, simétrica y
rectilínea, la cual dominó gran parte del universo estético de la
época en sus diferentes disciplinas: arquitectura, diseño (cartel,
tipografía, artes aplicadas, decoración, moda), pintura, escultura,
grabado y cinematografía. Algunos de sus máximos exponentes
fueron Tamara de Lempicka, Fellheimer y Wagner. Cassandre,
Erté y William van Alen.


Desnudo con alcatraces-Diego Rivera

30. No se trataba propiamente de un movimiento unificado y, por ello,
el nombre de art déco sólo fue acuñado en 1966 con ocasión de la
muestra retrospectiva Les Annés 25, celebrada en el Museo de
Artes Decorativas de París. Esta exposición era, a su vez, una
conmemoración de la Exposición Internacional de Artes Decorativas
Modernas de 1925. Se trata, por lo tanto, de un término de origen
francés y pasó al español como un extranjerismo.


The Orange Turban -Tamara de Lempicka

31. • Utilizó la línea recta, el zig-zag y la sencillez compositiva.
• A partir de su difusión, el estilo se utilizó en todos los
ámbitos de la vida cotidiana, desde el diseño de automóviles
hasta vajilla, joyas, ropa, mobiliario, juguetes, etc.
• Es un estilo asociado al lujo y al disfrute de las fiestas, los
viajes y los entretenimientos de las clases adineradas.
CaracterísticasCaracterísticasCaracterísticas



Portrait of Fernando
Pessoa
José de Almada Negreiros

32. • En la decoración, privilegió materiales costosos o novedosos como
la baquelita, el cromo, el cristal, las lacas, los dorados, las pieles de
animales exóticos, la madera de ébano, el carey.
• Es un movimiento caracterizado por el eclecticismo ya que se fue
definiendo a partir de diversas influencias, algunas de las cuales
fueron:
Las referencias a culturas exóticas para los europeos.

Group of Four Nudes
Tamara de Lempicka

33. La vida moderna, la velocidad, la tecnología, la máquina,
especialmente en los temas representados.
Las vanguardias artísticas, especialmente el futurismo, el
suprematismo, el constructivismo y el cubismo.
La arquitectura monumental del antiguo Egipto. La moda y
ornamentación de culturas antiguas o de pueblos americanos y
africanos.


Nude with Dove
Tamara de Lempicka

34. Referencias:Referencias:Referencias:

• Estilos pictóricos: https://www.pinturayartistas.com/estilos-pictoricos/
https://pablogui.blogspot.com/2019/01/los-estilos-pictoricos.html
• Estilos pictóricos del siglo XX:
https://www.culturagenial.com/es/movimientos-artisticos-del-siglo-xx/
• fovismo: https://www.capitaldelarte.com/el-fauvismo/
Romanticismo

Caspar David Friedrich

35. • Expresionismo: https://www.capitaldelarte.com/expresionismo-en-arte/
• Cubismo: https://www.capitaldelarte.com/el-cubismo-principales-caracteristicas/
• Futurismo: https://www.capitaldelarte.com/futurismo-principales-caracteristicas/
• Art déco: https://enciclopediadehistoria.com/art-deco/
impresionismo -Claude Monet impresionismo -Van Gogh