Estudio de Caso de dibujo infantil

Sus pensamientos a través del arte

1. ESTUDIO DE CASO DE DIBUJO INFANTIL
“Sus pensamientos a través del arte”




López Muñoz, Alicia
Pozo Gómez, Ana Mercedes
Prieto Ruiz, Rocío
Sposati Copes, Yesica
Toro Leal, Dolores


Educación de las Artes visuales y Plásticas

2. Semiología de la expresión gráfica infantil

Educación de las Artes Visuales y Plásticas
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ÍNDICE
INTRODUCCIÓN. ....................................................................................................................... 3
A. INTRODUCCIÓN A LA PRÁCTICA ................................................................................ 3
FASES ........................................................................................................................................ 3
Fase 1: Búsqueda de un caso. .............................................................................................. 3
Fase 2: Elección de un caso. ................................................................................................. 4
Fase 3: Recogida de datos .................................................................................................... 6
Fase 4: Análisis del caso ....................................................................................................... 8
A. Fase del desarrollo del dibujo ............................................................................... 8
B. Principios observables que caracterizan el dibujo infantil según Ricardo Marín
Viadel 9
C. 5 pautas generales para el análisis del dibujo infantil ........................................ 11
D. Elementos simbólicos representados de forma similar según el test HTP y el
diccionario antropológico de simbología ............................................................................ 12
Fase 5: conclusión a través de la interpretación semiológica .......................................... 15
Fase 6: relación simbólica con una obra contemporánea ................................................. 16
BIBLIOGRAFÍA. ........................................................................................................................ 18

3. Semiología de la expresión gráfica infantil

Educación de las Artes Visuales y Plásticas
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INTRODUCCIÓN.
A. INTRODUCCIÓN A LA PRÁCTICA

Nuestro trabajo consiste en el análisis del dibujo infantil atendiendo a la
semiología de la expresión gráfica. Para ello, teniendo en cuenta varios casos,
elegimos aquel que consideramos más acorde con este estudio.
Se trata de un caso centrado en una niña de 8 años
1
.El análisis se ha llevado a
cabo mediante la observación de los elementos de los dibujos donde se puede
apreciar cómo a través del arte la niña expresa pensamientos y sentimientos que no
suele transmitir de forma oral
2

Finalmente, hemos realizado una conclusión donde pretendemos destacar
aquellos rasgos que hemos observado a lo largo de l análisis. Con esto
pretendemos, si fuera necesario, proponer una intervención para paliar las posibles
dificultades que se puedan llegar a observar como por ejemplo en casos de niños
donde sospechemos que pueda existir algún tipo de sentimiento de maltrato,
abandono, inferioridad, etc.
Por último, nos parecería interesante el hecho de promover en los niños la afición
por el dibujo no solamente en edades tempranas sino que esta se extienda, como
mínimo, en toda la etapa de educación primaria fomentando así la creatividad y
utilizando este medio para conocer mejor los sentimientos y pensamientos de los
alumnos.


FASES:
Fase 1: Búsqueda de un caso.
En esta fase cada miembro del grupo decidió buscar un caso conocido para
analizar. Los dibujos debían pertenecer a las edades comprendidas entre 4 y 12
años, pero sobre todo buscábamos un caso que nos llamara la atención y que
destacara del resto. Además, para llevar a cabo el análisis necesitábamos un total de
diez dibujos y a ser posible de distintas edades. Después de observar varios casos,
nos decantamos por el que más nos llamó la atención y nos pareció más adecuado
para el análisis.


1
Véase fase 3
2
Véase fase 4

4. Semiología de la expresión gráfica infantil

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Fase 2: Elección de un caso.
Tras observar distintos casos y múltiples dibujos nuestro grupo se ha
decantado por la pequeña Carmen, de 8 años, contando con la aprobación de la
profesora.
Su historia es bastante interesante, destaca en sus dibujos su gran creatividad
e imaginación.
El caso que hemos escogido nos despertó mucho interés, puesto que se trata de
una niña adoptada, de origen chino. Lo cual nos lleva a pensar que pueden existir
diferentes aspectos en sus dibujos que no encontraríamos en un niño o niña con un
pasado corriente.
Los dibujos que hemos utilizado son los que aparecen a continuación:








La casa (8 años) Mi familia (8 años)
El castillo (8 años)
Rescate a la princesa (8 años)

5. Semiología de la expresión gráfica infantil

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Una vez seleccionados estos diez dibujos elegimos como más representativo
el titulado como “Mi familia” que realizó con 8 años y nos parece que puede resultar
muy interesante analizar. Para su análisis utilizaremos el material que se nos ha
El barco de vela (7 años) La mariposa feliz (7 años)
La planta bien cuidada (7 años) China (7 años)
El gran arcoíris (8 años)
El mal tiempo (7 años)

6. Semiología de la expresión gráfica infantil

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proporcionado y nos centraremos en observar los distintos aspectos a resaltar como
veremos a continuación.

Fase 3: Recogida de datos
a) El caso analizado es el de una niña de ocho años llamada Carmen. Es muy
tranquila, llena de imaginación y bastante tímida con las personas que no conoce.
Con su familia es muy cariñosa y como es la más pequeña de la casa todos le
prestan una atención especial, comparte habitación con su hermana Ana y eso hace
que en la mayoría de sus dibujos ella aparezca reflejada.
Cabe destacar que es bastante independiente ya que ella sola todos los días
desde que tenía 6 años se viste sola y se prepara todas las mañanas su desayuno,
es muy responsable, todos los días después de almorzar coge sus deberes y los
hace sin que nadie le obligue a hacerlos, después de hacer los deberes o en sus
ratos libres por la tarde se pone a dibujar, cuando hace esta actividad se queda muy
callada y no habla, no le comenta a sus hermanos ni a sus padres lo que está
dibujando solo lo hace al terminar los dibujos y siempre se los enseña a su hermana
Ana.
Al dibujar se acerca mucho al folio, lo hace tan cerca que los pelos de su
cabello le tapan la cara y no se perciben los gestos que expresa al pintar. Según ella
coge el lápiz muy “suavecito” para pintar bien y para que no le duela la mano.
Siempre pone calificaciones a sus trabajos, aunque con muy poca nota, lo que nos
lleva a pensar que es una niña muy exigente con ella misma.
b) Carmen es de procedencia china, vino a España a través de un proceso de
adopción cuando tenía alrededor de un año. Vive en Sevilla, con una familia
española numerosa, formada por siete miembros que son: los padres, cuatro
hermanos mayores que ella, que son hijos biológicos del matrimonio y una hermana
en situación de acogida que lleva con la familia desde hace cinco años.
Su familia dice que es una niña muy risueña, cariñosa con los hermanos y con
sus padres, a los cuales les gusta regalarle muchos dibujos y manualidades que
hace ella misma, tiene mucha imaginación y siempre está inventando historias donde
los protagonistas principales son su hermana mayor Ana, sus hermanos, ella y su
peluche, que fue su primer regalo cuando llegó a España, llamado Potamo.
Hay que mencionar que ella misma les dice a sus hermanos que es muy
especial porque es china, que es diferente a sus compañeros de clase debido a sus
rasgos asiáticos pero que quiere mucho a su familia, aunque tenga otros padres que
no son los mismos de sus hermanos. Dentro de la familia han tenido desde que ella
llego varios animales de compañía, que han sido una tortuga, varios conejos y
pajaritos.
Los dibujos que hemos obtenido no han sido expresamente dibujados para
este análisis, excepto el dibujo de la familia para observar la concepción de ella
hacia su familia. El resto de los dibujos son un “regalo” hacia su hermana mayor

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donde dibuja a esta como una princesa. Es a la persona que más le regala sus
dibujos y también los coloca en la habitación que comparte con su hermana.
c) Carmen va a un colegio concertado llamado “La Virgen Milagrosa” situado en la
zona de Pino Montano y cursa el tercer año de Educación Primaria.
Sus profesores la describen como una niña muy tímida, que le resulta muy difícil
abrirse a sus compañeros con los que lleva desde que empezó el colegio, aunque
cada día se encuentra más integrada, sus notas son buenas y es muy inteligente.
EL colegio al que asiste Carmen es un colegio concertado religioso llamado
“Virgen Milagrosa” que está situado en la zona norte de Sevilla, en la Avda. de Pino
Montano 21.
El Centro tiene una atención personalizada a las familias en materia
psicopedagógica y social, en colaboración con el E.O.E. de la zona. Ofrece, además,
al entorno actividades deportivas y culturales con el fin de educar a los jóvenes en su
tiempo de ocio y favorecer su integración en la sociedad y prevenir posibles acciones
que atenten contra su integridad humana y física y la de los demás. El Centro Virgen
Milagrosa es un Centro Privado Concertado que se rige por el marco de valores
definidos por su Carácter Propio y por la Constitución Española. Por ello, los valores
trascendentes, cristianos, espirituales, humanos y democráticos son prioritarios.



Este Centro ofrece las enseñanzas correspondientes a:

* Educación Primaria.
* Aula de Integración.
* Educación Secundaria Obligatoria.
* Bachillerato.
* Programa de Garantía Social: Servicios Auxiliares de Oficina.
* Ciclo formativo de Grado Medio: Atención Sociosanitaria.
* Ciclo formativo de Grado Superior: Educación Infantil.


Carme vive en la Barriada de Pino Montano, la estructura demográfica de la
barriada, compuesta fundamentalmente por una población de mediana edad, se
mantiene en la actualidad puesto que, como se ha comentado anteriormente, a
pesar de que han transcurrido más de tres décadas desde su conformación, la
construcción reciente de un elevado número de promociones de viviendas protegidas
en la zona ha atraído a numerosa población joven. Por otro lado, hasta el momento,
la Barriada no concentra elevados porcentajes de población extranjera aunque su
presencia sigue una tendencia creciente.
En definitiva, la población de Pino Montano presenta gran homogeneidad
social, con predominio de trabajadores con cierta estabilidad económica y un sector
de población joven desempleada.
Por último hay que añadir que la niña en sus momentos de tiempos libres
también juega con sus muñecas donde inventa un sinfín de historias imaginarias

8. Semiología de la expresión gráfica infantil

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para luego trasladarlas a sus dibujos. También juega con su hermano Gabriel y suele
ir junto con su hermano, su madre y algunas amigas al parque Miraflores donde
suele pasar muchas tardes. Acostumbra a ver series y películas de dibujos junto a
sus hermanos los fines de semanas.

Fase 4: Análisis del caso
A. Fase del desarrollo del dibujo
Según Viktor Lowenfeld, Carmen se encuentra en la fase esquemática que
comprende a los niños de siete a nueve años. Esto se puede observar en varios
aspectos que se representan en los dibujos característicos de esta fase como
pueden ser que la niña se considera a sí misma como una parte del entorno.
Además, existe un concepto definido de la persona y su ambiente, es decir, las
figuras que se representan son reconocibles dejando a un lado los garabatos. Sin
embargo, hemos de señalar que en uno de los dibujos la representación de la figura
humana no es tan definida ya que pertenece a una edad inferior. En este dibujo no
se observan partes diferenciadas, se limita a representar a las personas como
monigotes.
Otro rasgo que identifica su pertenencia a esta fase es el hecho de que aparece la
línea de base lo que significa que existe un orden y relación de los elementos en el
espacio desapareciendo así los elementos aislados.
En cuanto a la relación entre el color y el objeto es definida ya que la niña en
general colorea los dibujos que realiza con coherencia con la realidad.
Por último, en sus representaciones encontramos una secuencia de tiempo pues
con cada dibujo nos presenta una historia distinta con figuras en movimiento que
realizan acciones, algo propio de fases más avanzadas. Un ejemplo de esto es un
dibujo en el que realiza una torre con la princesa y soldados escalando para intentar
salvarla o un barco donde se observa a un pescador lanzando una red y pescando.
- Según Yves, S. William y Gardner, Howard, Carmen se encuentra en la fase
llamada el florecimiento del dibujo que abarca edades comprendidas entre los cinco
y siete años. Según estos autores la niña se encuentra en una fase que no
corresponde a su edad (8 años) algo que no ocurre con la clasificación del anterior
autor.
Se observa que sus dibujos pertenecen a esta fase porque presentan una
transición a formas simbólicas de su cultura como son los rasgos fisiológicos de las
personas propios de occidente tales como sus ojos o su color de piel. Además otro
ejemplo es que al ser una niña china en algunos dibujos se representa con los
rasgos típicos de este país diferenciándose bien de sus hermanos que sí son
españoles.
También se aprecia una diversificación de los esquemas gráficos en los distintos
dibujos como por ejemplo en el caso del dibujo de la familia donde hace dos casas

9. Semiología de la expresión gráfica infantil

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iguales con distintos tamaños, o las personas a las que también las dibuja de
diferente tamaño.
Por último, en sus dibujos se reconoce con facilidad las historias que representan
lo cual es algo característico de esta fase. Un ejemplo de ello es el que ya hemos
mencionado anteriormente donde se observa con facilidad el rescate a la princesa.

B. Principios observables que caracterizan el dibujo infantil según Ricardo Marín Viadel
- Abatimiento: Todo lo que tiene forma vertical en la realidad (personas,
árboles, casas…) se representa visto de frente. Y todo lo que tiene forma horizontal
(mesa, carreteras y caminos, campos cultivados, piscinas…) se representa visto
desde arriba. Para ofrecer al espectador la superficie más extensa que más
información nos aporte.
En los dibujos de Carmen se puede observar una evolución con respecto a este
principio pues es cierto que en algunos dibujos si lo cumple pero en otros se observa
como comienza a utilizar la tridimensionalidad para representar aquello que quiere
dibujar. Este cambio se observa por ejemplo en su forma de representar las casas,
en los primeros dibujos las presenta vistas desde frente mientras que después esto
cambia añadiéndoles volumen.
- Aislamiento de las partes: Cuando el niño representa un elemento compuesto
de partes (como el pelo, la mano o la cipa de un árbol) tiende a representarlos uno a
uno. Es decir, pelo a pelo, dedo a dedo, hoja a hoja… etc. y en su disposición
característica.
En nuestro caso podemos observar como Carmen no sigue este principio puesto
que prefiere dibujar de forma global o de conjunto.
- Aplicación múltiple de una misma forma : Una misma forma (círculo,
cuadrado, triángulo y otras no geométricas) le sirve al niño para dibujar muchas
cosas diferentes, y así lo simplifica todo. Se llama también “proceso de
esquematización”, y se basa en una economía de esfuerzos para representar
cualquier cosa. Con un círculo se puede dibujar en una figura humana tanto la
cabeza, como los ojos, la boca, la nariz, las manos... etc.
Carmen en su caso no cumple este principio puesto que ella utiliza una forma
característica para representar cada elemento.
- Dibujos de rayos X: Es un principio de transparencia. Por el que el niño da a
conocer todo lo que sabe del objeto representado sin importar que esté en el interior
o el exterior del mismo (coches, casa, bolsillos….) Responde a un afán descriptivo
movido por la curiosidad, gusto el detalle y las ganas de explicar hasta dónde conoce
el niño.
Este aspecto nuestra niña no lo lleva a cabo ya que ella diferencia entre interior y
exterior ya que al dibujar una casa por ejemplo no nos muestra el interior a través de
las paredes, respeta el hecho de que estas no son invisibles y por lo tanto no se
puede ver lo de dentro a través de ellas.

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- Forma ejemplar, ejemplaridad o estereotipia: De todas las formas posibles
de dibujar un objeto, el niño prefiere la que mejor describe sus cualidades
principales. Así avión mostrará sus dos alas, el caballo se verá de perfil, las manos
mostrarán sus cinco dedos… etc. aunque se contradiga con la posición que ocupan
en relación al conjunto del dibujo. Responden a un cliché o estereotipo de
representación.
Carmen sí cumple este principio puesto que a la hora de dibujar algunas figuras
sigue las formas típicas como por ejemplo en el caso de las casas que siempre las
representa de la misma forma, el sol o las flores.
- Imperativo territorial o yuxtaposición: Cada cosa dibujada tiene su propio
espacio alrededor en el que no entra el resto. Es decir, ningún elemento tapa a otro.
Así los sombreros aparecerán dibujados arriba de la cabeza sin taparla y los bolsos
o pistolas no tocarán las manos que los sujetan.
Este principio es algo que no sigue Carmen ya que ella sí representa elementos
que tapan a otros. Esto se puede apreciar en el dibujo de la princesa y su castillo
donde su larga melena tapa parte de la fachada de castillo o en el de la familia
donde dibuja un parque y uno de los niños tapa parte de un columpio.
- Línea de base: Es la línea en la que se apoyan los personajes y objetos en el
dibujo del niño. Aparece normalmente a de los 2 a los 3 años de edad y evoluciona
hasta convertirse en un plano a partir de los 8 años. Tiene su análoga en la línea de
cielo. Y puede intercambiarse por el apoyo en el filo inferior del papel, ahorrándose
dibujarla.
Por sus dibujos podemos observar cómo Carmen sí tiene adquirido el principio de
línea de base.
- Perpendicularidad: Los objetos o personajes del dibujo estarán
frecuentemente dibujados de manera perpendicular a la base en la que se apoyan.
Quedando inclinados o torcidos si la base no es horizontal. Por ejemplo cuando se
dibujan sobre el tejado de una casa o la ladera de una montaña.
En los dibujos que hemos recogido no encontramos ninguna evidencia para poder
comprobar este principio por lo que no podemos responder si Carmen lo cumple o
no.
- Simultaneidad de puntos de vista: Cada parte de la figura se dibuja en su
forma ejemplar, sin importar la situación de la figura. En una figura humana vista de
frente, se dibujarán frecuentemente orejas y pies que corresponderían a una vista de
perfil. El afán del niño es explicar todos los elementos que constituyen a esa figura.
Es parecido al arte egipcio que combinaba hombros de frente con cabeza, brazos y
piernas de perfil.
Este es un principio con el que Carmen coincide pues es cierto que en sus dibujos
ella suele representar las orejas y los pies en las personas a pesar de estar vistas de
frente.

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- Tamaño: Existe un principio de importancia del tamaño por el cual los
elementos representados más grandes responden a una mayor importancia afectiva.
Así en los dibujos de familia, la figura de propio niño podrá ser mayor que la de sus
padres. Este valor semántico es aplicable también a los elementos o partes del
conjunto que el niño quiera destacar en el dibujo por su importancia. Como pies en
un dibujo sobre fútbol, o los ojos y boca en un rostro. Pudiendo llegar también a
eliminar partes que no considere importantes.
En los dibujos de Carmen este principio se puede observar con bastante claridad
puesto que a la hora de representar a su familia siempre dibuja a su hermana
preferida algo más grande con respecto al resto de miembros. Además en otros
dibujos que no tienen que ver con su familia si quiere resaltar un elemento también
recurre al tamaño para hacerlo como en un dibujo donde realiza una mariposa
grande que capta toda la atención con respecto al resto de elementos del dibujo.

C. 5 pautas generales para el análisis del dibujo infantil
1. Posición del dibujo: si comparamos todos los dibujos que tenemos de
Carmen podemos decir de forma general que todos ellos ocupan la posición central
del folio. Sin embargo, si nos centramos en el dibujo de la familia observamos que
todas las figuras humanas se encuentran en la parte inferior del folio, lo que nos
indica que tiende a dibujar su realidad más inmediata.
Debemos destacar que estas, se encuentran secuenciadas por orden cronológico
y están divididas en dos partes por un camino que las separa en dos núcleos. El
núcleo izquierdo lo forman sus padres y sus tres hermanos más mayores, mientras
que el derecho está formando por sus dos hermanos y ella que juntos son los
miembros más pequeños de la familia.
Con respecto a la parte superior del dibujo relacionada con el intelecto, la
imaginación, la curiosidad y el deseo de descubrir cosas nuevas, encontramos que la
niña ha representado un sol, su casa y un palacio. El cual dibuja en el centro de la
parte superior indicando que le concede una especial importancia ya que se trata del
palacio de su hermana Ana con la que como ya hemos dicho le une un vínculo muy
fuerte. Además, debemos hacer especial mención a un hecho que nos ha llamado la
atención y es que de dicho palacio salen todos los caminos del dibujo, lo que vuelve
a demostrar la importancia que tiene el mismo.
Por último, en la parte centro-izquierda del folio, Carmen, ha dibujado un parque
con niños jugando, lo que está relacionado con su realidad actual.

2. Dimensiones del dibujo: en general la niña realiza dibujos grandes, con
muchos elementos que suelen estar proporcionados entre sí. Suele tratarse de
dibujos muy completos. El realizar dibujos de grandes dimensiones denota seguridad
en sí misma.

12. Semiología de la expresión gráfica infantil

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3. Trazos del dibujo: Carmen con respecto a esta pauta hemos de señalar que
en casi la totalidad de sus dibujos presenta trazos continuos, sin interrupciones, lo
cual suele ser característico de un espíritu dócil.
4. Presión del lápiz: en nuestro caso los dibujos suelen presentar una buena
presión indicando entusiasmo y voluntad aunque es cierto que en algunos momentos
se observan trazos superficiales. Esto ocurre cuando dibuja al hermano que más le
chincha denotando falta de voluntad o fatiga.
5. Colores del dibujo: Los colores que más predominan en el dibujo son el rojo,
el azul y el amarillo. El rojo representa la vida, el ardor y lo activo; el azul es símbolo
de paz y tranquilidad, color que utiliza para pintar su casa lo que nos lleva a pensar
que hay un ambiente agradable en ella, y el amarillo que representa la curiosidad y
la alegría de vivir, utilizándolo para el color de su ropa.

D. Elementos simbólicos representados de forma similar según el test HTP y el diccionario
antropológico de simbología
El H.T.P. es una técnica proyectiva en la que se solicita que se dibuje una casa,
un árbol y una persona y posteriormente se procede a su análisis.
En el caso de la casa, Carmen en gran parte de sus dibujos realiza un castillo o
casa con aspecto de castillo, lo que significa que estamos ante una niña con gran
imaginación que le gusta soñar y crear lugares y personajes. Hecho comprobado ya
que sabemos de su gran afición por escribir cuentos. Esta forma de representar la
casa la repite en múltiples ocasiones, sin embargo nos ha llamado la atención que
en el dibujo de la familia, la casa se encuentra en la lejanía y tiene un tamaño
pequeño. Esto puede simbolizar sentimientos de tristeza, añoranza o alejamiento
emocional con respecto a la familia, también puede denotar una sensibilidad especial
y la necesidad de huida del mundo cotidiano.
Es importante añadir que esta descripción no corresponde con su personalidad
por lo que creemos que se trata de algo puntual que le ocurriera el día que realizó el
dibujo.

A continuación pasaremos a analizar el resto de elementos:
- Puerta: La dibuja muy pequeña lo que puede significar timidez y necesidad de
autoprotección, necesita disponer de su propio espacio sin interferencias de otras
personas, lo que coincide perfectamente con el carácter de Carmen que es una niña
muy tímida.

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- Ventanas: Las representa en mucha cantidad y de gran tamaño, lo que
significa que se trata de una niña curiosa, con necesidad de aprender y capacidad de
observación. Pero por otra parte debemos señalar que les coloca unos barrotes lo
que vuelve a demostrar su introversión necesidad de apartarse de los ojos
indiscretos que puedan observarla y prudencia en las relaciones con otras personas.






- Techo: Realiza un techo simple de dos vertientes que es el más habitual en los
niños, símbolo de un perfil realista bien conectado con el mundo de las ideas.
- Paredes: De este elemento no podemos obtener nada en claro ya que el
tamaño de las paredes cambia mucho con cada dibujo.
- Chimenea: En su caso Carmen no dibuja chimenea, lo cual puede relacionarse
con falta de afecto. Sin embargo, esto no coincide con el perfil de nuestra niña.
- Camino: En el caso que nos ocupa, encontramos el dibujo de un camino
ondulado lo que se asocia a un carácter más exigente, orgulloso, que prefiere buscar
soluciones propias antes de que se las impongas. También inteligencia selectiva,
curiosidad, capacidad de exploración y gusto por los detalles.




Con respecto a los árboles, los representa pequeños y en una ubicación inferior
lo que se asocia a timidez, retraimiento, temor a lo externo, introversión. También
puede indicar fragilidad emocional. Además, al tener un tronco frágil puede significar
necesidad de seguridad, temores hacia el mundo exterior y dependencia de las
figuras de apego.
En cuanto a las raíces, no dibuja, lo que puede ser síntoma de falta de seguridad
en el terreno emocional. Sin embargo, presenta un suelo firme bien trazado que
supone capacidad para ver la realidad, claridad de ideas, voluntad de crecer y
estabilidad.

14. Semiología de la expresión gráfica infantil

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A continuación pasaremos a analizar las características del tronco:
- Según el trazo, presenta un tronco recto lo que denota rigidez, autocontrol,
disciplina y reservado.
- Atendiendo a la altura, observamos un tronco alto que simboliza inquietud por
proyectarse hacia el exterior, para crecer, ambición e idealismo.
- Con respecto al ancho, presenta un tronco delgado que se interpreta como
inestabilidad, inseguridad, timidez, retraimiento, poca iniciativa y pensamiento rígido.
- Por la forma, encontramos un tronco de una pieza lo que se traduce por falta
de sensibilidad, de empatía, inseguridad, infantilismo y un funcionamiento primitivo.
Estos aspectos no concuerdan con exactitud con su personalidad.
En cuanto a la copa se trata de una copa proporcionada con trazos ondulados.
Esto representa equilibrio entre introversión y extraversión, reflexividad, realismo,
gusto por los detalles, equilibrio, adaptabilidad, comprensión y gusto por las
actividades tranquilas.
En relación a otros elementos debemos señalar que representa al sol lo que
algunos autores entienden como el símbolo del padre. Cuando aparece en el dibujo
significaría que se reclama su presencia para que se ocupe de forma más activa del
árbol que representa el “yo”.







Por último, en cuanto a la figura humana se pueden resaltar los siguientes
aspectos:
- En cuanto al tamaño de las figuras son pequeñas lo cual se manifiesta en los
niños tímidos. Se trata de un buen indicador emocional que expresa inseguridad,
retraimientos y en ocasiones también depresión.
Sol con gafas

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- Los brazos los dibuja cortos (no llegan a la cintura) lo que refleja una tendencia
al retraimiento con dificultades para abrirse al exterior y con las otras personas.
Además, los brazos los representa sin manos ni dedos lo que se da con mayor
frecuencia en niños tímidos reflejando un sentimiento de inadecuación o de culpa por
no poder actuar correctamente o incapacidad para hacerlo.







- Con respecto a las omisiones de las partes del cuerpo encontramos que emite
tanto los pies como el cuello. En cuanto al primero parece reflejar un sentimiento
general de inseguridad y desvalimiento. En el segundo caso no es válido hasta los
nueve años para las niñas por lo que no lo analizaremos pues la niña tiene 8.
- En relación a otros indicadores emocionales no válidos, presenta la línea de
base o suelo que se relaciona con necesidad de apoyo, inseguridad o necesidad de
un punto de referencia. Además dibuja el sol que se relaciona con el amor, apoyo
parental y existencia de una autoridad adulta controladora.






Fase 5: conclusión a través de la interpretación semiológica
En este dibujo Carmen representa su núcleo familiar más inmediato ya que solo
dibuja a sus padres y hermanos. Nos ha llamado la atención que a la hora de dibujar
su casa la realiza muy lejana y pequeña como en segundo plano dando más
importancia a los miembros de la familia.
Además, debemos resaltar que su casa no es la única construcción que aparece
en el dibujo ya que también observamos el palacio de Ana el cual hace más grande
que su propia casa. Esto puede estar causado por la gran admiración que siente por
Ana, su hermana.
Papa de Carmen
Ana, su hermana

16. Semiología de la expresión gráfica infantil

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Por ello, es la figura que siempre realiza de mayor tamaño y con el pelo de mayor
longitud al igual que su padre al que también dibuja de un tamaño mayor. El resto de
figuras, en cambio, las hace de un tamaño similar al suyo lo que nos indica que
posee un gran deseo de crecer, hay que hacer especial mención al hecho de que
aunque dibuja orejas a todos los miembros de su familia, algo que no realiza con las
figuras del parque, en el caso de su padre y su hermano Samuel las hace de mayor
tamaño. Esto nos puede indicar que ellos son por los que más escuchada se siente.
Con respecto a ella debemos señalar dos aspectos que nos han llamado la
atención como su color de piel y la forma de su pelo. Atendiendo al primero, su piel,
la colorea de un tono más fuerte que el del resto de su familia. Esto puede deberse a
que es adoptada y es consciente de ello. Centrándonos en la forma de su pelo
debemos comentar que a pesar de dibujarlo ondulado al igual que su madre, en la
realidad lo tiene liso lo que se interpreta como un guiño al vínculo que comparten.
Como símbolo reiterado que representa en muchos de los dibujos que hemos
visto, encontramos el sol dibujado con gafas de sol, sonrisa y pecas, en cuanto a los
caminos los realiza de forma abundante y muy sinuosa. A raíz de ellos se forma el
resto del dibujo.
Por último, mencionar la importancia del parque en su día a día ya que al pedirle
que dibuje a su familia también lo incluye.


Fase 6: relación simbólica con una obra contemporánea












Mi familia.

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El autor con el que identificamos el caso de Carmen es Ramón David Morales,
nos ha llamado la atención los caminos que representa en su obra “Party & Co”
(2005) ya que el dibujo que Carmen realizó de su familia está lleno de caminos que
van desde su familia hasta el parque, su casa y el palacio de su hermana Ana.
Además en las obras de Morales podemos encontrar una mezcla de lo urbano y lo
rural, el paisaje artificial y el natural y recrea de forma lúdica los objetos cotidianos,
como podemos observar en su obra de una carretera en un patinete. Asimismo
encontramos también una similitud del artista con el dibujo de Carmen cuando dibuja
el parque o el sol y el palacio de Ana o su casa.
Según Revilla “El camino representa un símbolo de esfuerzo y duración en
procura de un bien, especialmente cuando este es de índole espiritual. Este símbolo
se enriquece o se complica mediante la incorporación de nociones tales como los
peligros que antiguamente amenazaban a cualquier viajero, haciendo dudosa su
llegada sano y salvo a su destino, las aventuras y los encuentros en la ruta, etc. En
suma se ponía de manifiesto que alcanzar la salvación es arduo y arriesgado: nadie
puede darla por segura”.
Creemos que los caminos del dibujo como bien afirma Revilla, puede significar lo
incierto o lo inseguro de llegar a una meta como puede ser su casa, el palacio de
Ana o el parque. O tal vez los acontecimientos o sucesos que pueden ocurrir en el
camino y la aventura que ello implica.

18. Semiología de la expresión gráfica infantil

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BIBLIOGRAFÍA.

Hall, J. (2008). Diccionario de temas y símbolos en el arte. Westview Press.
Lowenfeld, V. & Lambert Brittain, W. (1947) Desarrollo de la capacidad intelectual y
creativa.
Marín Viadel, R. (1988). El dibujo infantil. Tendencias y problemas en la investigación
sobre la expresión plástica de los escolares. Arte, individuo y sociedad, I, 5-25.
Revilla, F. (2009): Diccionario de iconografía y simbología. Madrid: Cátedra.
Torre Amerighi, Iván de la (2008): Arte desde Andalucía para el s.XXI. Tomo I y II.
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Sevilla
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