Expresionismo

2. Introducción.

3. El siglo XX llegó acompañado de un gran número de inventos en
el ámbito técnico e industrial así como de nuevos conocimientos
decisivos en las ciencias humanísticas y naturales.
Los nuevos conocimientos pusieron de manifiesto que detrás de la
realidad se esconde mucho más de lo que puede percibirse mediante el
sentido de la vista (una clara ruptura con los preceptos impresionistas)
Los artistas buscaban "un arte nuevo para un mundo nuevo".
Cuadros cargados de emoción debían captar los sentimientos más
íntimos del ser humano...
Puede definirse como una búsqueda en la cual el artista, limitando
una pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del
alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.

4. El expresionismo es una corriente artística del siglo XX.
Sus primeras raíces se encuentran en las pinturas negras de Goya.
A Goya se le puede considerar el primer expresionista
contemporáneo, aunque el referente es  Van Gogh.
El expresionismo nace, en Alemania en 1912 con la mezcla de
colores fuertes y puros, tratando de dejar de lado la representación
objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y
tristes.
Un expresionista desea, sobre todo, expresarse
Impresiones e imágenes mentales pasan por su alma como a través
de un filtro que los libra de todas las acumulaciones sobrantes para
obtener su esencia más pura [....y] son asimiladas y condensadas en
formas más generales, en tipos, que el artista transcribe a través
de simples fórmulas y símbolos» 

5. Suele ser entendido como la deformación de la realidad para
expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano,
dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la
descripción objetiva de la realidad

6. Existen básicamente 2 expresionismos:
• el expresionismo alemán
• el fauvismo. (expresionismo más alegre y pastoral).

7. Influencias del

expresionismo

8. Los movimientos expresionistas fueron desarrollados
principalmente en Alemania, un país socialmente desazonado en
ese entonces( como consecuencia de la 2ª Guerra Mundial ).
Tomaron influencias de la pintura de los post-impresionistas
Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos y
concepciones en su utilización expresiva del color y la gestualidad
del trazo.
Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo, 
Los expresionistas también encontraron la fuerza expresiva que
buscaban en el arte de otras culturas como en las máscaras de
África y en Oceanía
En 1911. Recibió una importante aportación internacional, cubismo y
el futurismo, donde figuraban numerosos extranjeros. Entre 1911 y
1914 pertenecieron a él Franz Marc y Vasily Kandinsky, Paul Klee,
Marianne Werefkin, August Macke y Gabriele Münter.
Influencias del expresionismo

9. Franz Marc, pintor del color y la forma
Vasily Kandinsky
Gabriele Münter

10. Características.

11. Características.
Libre interpretación de la realidad (las imágenes son creadas, no
copiadas), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.
Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la
realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso
interior; esquematización ( Kandinsky llegará a la abstracción
total).
Utilización del color y el trazo para subrayar ( expresar)
simbólicamente el estado de ánimo.
Colores intensos y contrastados 
Rechazo de todo convencionalismo estético
Ejecución totalmente espontánea.
Lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido.
Empleo de manchas y líneas con ritmo

12. Jackson Pollock, mayor exponente del "Expresionismo abstracto"

13. Pintores clave

14. Las obras de Edvard Munch muestran, con un idioma simbólico
expresivo pasado por encima de la materialidad, relaciones
místicas, religiosas o psicológicas. 
El expresionismo en la obra del noruego Munch, se evidencia en
sus representaciones del miedo, la desesperación, la sexualidad
atormentada, los celos y la morbosidad. Todos estos son temas
que Munch representó para "liberarse a sí mismo de los
demonios". Aunque “El grito” sea la expresión pictórica de un
sentimiento de miedo personal mientras paseaba con un amigo,
Munch logra expresar en este cuadro el desfallecimiento del
hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.
Edvard Munch
Edvuard Munch (1863-1944) refleja melancolía y simbolismo en sus
cuadros, entristeciéndolos con colores apagados y sombríos, logrando
un ambiente fúnebre. El grito, Baile de la vida, La muchacha
moribunda, Vampiro.

15. El Grito
Ansiedad

16. Kandinsky
Los pintores de Der Blaue Reiter, sobre todo Marc y Kandinsky, se
interesaron principalmente por la transformación pictórica de los
sentimientos.
Lo más importante eran las formas y los colores. Los artistas
concedían a sus cuadros ritmo y melodía mediante los tensos
contrastes entre las líneas fuertes y suaves, formas abiertas y
cerradas y colores metálicos y aterciopelados.

18. James Ensor
James Ensor, es el pintor de los falsos, los mentirosos, y los que
ocultan la verdad de quienes son tapándose la cara con una máscara.
Presenta cuadros más alegres, pero deformes. Pinta máscaras que
reflejan la ironía sobre la condición humana.
En la época en que vivió , la burguesía formaba una sociedad hipócrita y
traidora.
Ensor, como visionario que fue, captó a aquellas gentes absorbidas por el
“aparentar”, la vida viciosa de las ciudades y la mediocridad de gentes
con dinero ( o no tanto ) y sin educación.

19. Intriga
Autorretrato
La muerte y las máscaras

20. En su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños.
En sus obras abundan las referencias a su niñez, aun al precio de
evitar las problemáticas experiencias que después vivió. Sus obras
comunican la felicidad y el optimismo a aquellos que las observan
mediante intensos y vívidos colores. Chagall gustaba de colocarse a sí
mismo, a veces junto con su mujer, como observador del mundo, un
mundo de colores visto a través de un vitral.
Marc Chagall

21. El paseo
Los amantes
El violinista verde

22. Pablo Ruiz Picasso
Pablo Ruiz Picasso en el periodo "expresionista" conocido como etapa
azul y etapa rosa (1901-1906).
 Picasso junto con su amigo Braquel fundan la corriente expresionista
más importante de esa época, el Cubismo. Este movimiento propuso al
resto de las vanguardias el abandono del llamado ilusionismo pictórico,
rechazando las descripciones naturalistas, para volcarse en formas
mucho mas abstraídas de la percepción convencional, jugando un poco
con la tridimensionalidad y las estructuras de la superficie.

Esta técnica marcó un antes y un después de la historia del arte en
todo el mundo.

23. Ciego y lazarillo
Difunto

24. Dos hermanas

25. Fotografía
impresionista.

26. La fotografía , expresionista se desarrolló principalmente
durante la República de Weimar, constituyendo uno de los
principales focos de la fotografía europea de vanguardia.

27. Trabajo realizado por:
Blanca Expósito
Cristina García
Patricia Galván
Marta Alhambra