Expresionismo resumido

Expresionismo resumido

1. EXPLICA LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL EXPRESIONISMO Y ESPECIFICA LAS DIFERENCIAS ENTRE LOS GRUPOS ALEMANES EL PUENTE Y EL JINETE AZUL. Versión resumida

2. No obstante, el término Expresionismo se refiere concretamente al arte experimental y contestatario, de vanguardia, que surge en Alemania en torno a 1905 y que se convertirá en uno de los movimientos de vanguardia que mayor repercusión ejercerá en el arte del siglo XX. Grünewald , Siglo XV Goya Siglo XIX El término Expresionismo alude a cualquier tipo de manifestación artística que propugna la intensificación de la expresión, incluso a costa del equilibrio formal. Por ello puede señalarse que es una tendencia general que ha aparecido en diferentes etapas y artistas a lo largo de la Historia del Arte. Ernst Ludwig Kirchner: Autorrerato como soldado, 1915 Emil Nolde : Naturaleza muerta con máscaras, 1911

3. Es un movimiento comprometido que afectó a todas las esferas de la creación artística : pintura, escultura, arquitectura, literatura, música, cine… y que, como el resto de las vanguardias, rompe con los principios tradicionales del arte y, muy especialmente, a su concepción como mímesis de la realidad en aras de lograr la máxima expresión interior del artista . Fue un movimiento global, comprometido y enfrentado a una realidad con la que no estaba de acuerdo, desarrollando una profunda crítica hacia la sociedad y el mundo con una visión habitualmente nihilista o, en muchos casos, pesimista, angustiosa . Es un movimiento que trata de expresar las inquietudes del ser humana ante los cambios y riesgos de la nueva sociedad moderna , de carácter industrial, urbano, tecnológico… y su pretendido progreso. Emil Nolde : La danza alrededor del becerro de oro, 1910 Ernst Ludwig Kirchner: Soldados en la ducha, 1915

4. Busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva: es un movimiento de carácter subjetivo  desde el interior hacia el mundo exterior, hacia el que el artista se proyecta e imprime su huella en el objeto representado. Frente a la impresión exterior, tratan de expresar el mundo interior del artista, su visión subjetiva del mundo , sus pasiones y sentimientos más íntimos, para despertar las emociones del espectador, sin preocuparse de su relación con la realidad exterior . Para ello recurrirán habitualmente a la deformación de la realidad, el empleo arbitrario y expresivo del color, la simplificación y esquematización de las formas…, buscando un efecto emocional en el espectador, y no la representación de una realidad física . Renoir: Baile en el Moulin de la Galette , 1876 Erns Ludwig Kirchner: Calle de Dresde, 1908

5. Es un movimiento crítico con la sociedad del momento, que tratará de revelar el lado oscuro y pesimista de la vida moderna , la cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la hipocresía, masificación … . Tratarán de expresar los sentimientos más íntimos del ser humano, la angustia existencial del hombre contemporáneo, la soledad, la incomunicación, sus miedos… con una gran carga dramática, pesimista y crítica, tanto del hombre como de la sociedad . Serán muy habituales los temas que expresen los aspectos más ocultos y oscuros del ser humano y de la sociedad. Edvard Munch : El grito, 1893

6. Distorsionan y exageran las formas , acentuando la expresión sin preocuparse de la realidad externa , sino de la naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Deformaciones y desproporciones de carácter expresivo , Ernst Ludwig Kirchner: Bañistas en Moritzburg , 1909 Dado que lo principal es potenciar el impacto emocional del espectador, emplearán todo tipo de recursos pictóricos para acentuar la expresión :

7. Emplearán formas muchas veces audaces , violentas , en ocasiones angulosas , otras veces retorcidas , de aspecto muchas veces agresivo. Será habitual la esquematización y simplificación de las formas para acentuar la expresión , muchas veces con f ormas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen, en gran medida por influencia del primitivismo de las máscaras primitivas africanas y de Oceanía y su capacidad expresiva de carácter esquemático. Ernst Ludwig Kirchner: Soldados en la ducha, 1915

8. Se renuncia completamente a la belleza tradicional : las formas dejan de ser bellas y se distorsionan en beneficio de la expresión. Max Pechstein : Muchacha sentada, 1910 Ernst Ludwig Kirchner: Desnudo de mujer (Dodo ), 1909

9. La composición también estará al servicio de la expresión del cuadro y serán habituales composiciones y puntos de vista complejos, dramáticos y agresivos . Ernst Ludwig Kirchner: Erich Heckel y Otto Mueller jugando al ajedrez, 1913 . Ludwig Meidner : La casa de la esquina, 1913

10. La fuerza expresiva se plasma a través de colores estridentes y puros , muchas veces en grandes manchas planas y con violentos contrastes . El color está al servicio de la expresión y se aplica de forma violenta y expresiva, de un modo totalmente arbitrario , muchas veces irreal, tal y como estaban haciendo también los fauvistas franceses, aunque de un modo mucho más agresivo , exaltado. Así consiguen transmitir simbólicamente unos determinados estados de ánimo . Ernst Ludwig Kirchner: Desnudo tumbado frente a un espejo, 1910 Emil Nolde : Público en el cabaret, 1911

11. Fruto de esa intención expresiva, el color se aplicará habitualmente mediante pinceladas largas y gruesas, de aspecto rápido y dramático . También será frecuente el empleo de trazos y contornos oscuros, violentos, acentuando la deformación expresiva de las formas, muchas veces de aspecto abocetado, primitivo… Ernst Ludwig Kirchner: Fränzi delante de una silla tallada, 1910

12. El tratamiento del espacio y del volumen se altera intencionadamente , desapareciendo el espacio tridimensional, la perspectiva y el modelado de las formas mediante la luz y el claroscuro. Los cuadros adquieren un carácter plano . Max Pechstein : Indio y mujer, 1910 Ernst Ludwig Kirchner: Dos jóvenes, 1907

13. Pintarán todo tipo de temas : retratos, desnudos, paisajes, paisajes urbanos, pero todos ellos desde una perspectiva muy subjetiva, buscando reflejar en ellos las sensaciones más intensas y su visión del ser humano y la sociedad de su tiempo. Karl Schmidt- Rottluff : Paisaje en Dangast , 1910 Franz Marc: El sueño, detalle, 1912 Emil Nolde : La Última Cena, 1909 Kirchner: Calle Berlín, 1913

14. Serán muy habituales los temas que expresen los aspectos más ocultos y oscuros del ser humano y de la sociedad , en una especie de poética de lo feo, de lo perverso, de lo sórdido, de lo negativo , lo alienante, la angustia del hombre en la sociedad moderna, transmitiendo una sensación de agobio y con clara intención de crítica social. “ Después del estallido de la revolución de noviembre de 1918 imperaban la violencia, el caos, el crimen político, y la población padecía hambre; en marzo de 1919, una huelga general fue acallada sangrientamente. En La noche de Beckmann , la violencia de la calle penetra en la casa. Tres esbirros han entrado en la pequeña buhardilla y torturan y vejan a una pacífica y desamparada familia.”   ( Dietmar Helger )

15. Kirchner: Calle con buscona de rojo, 1914-25 Edvard Munch : Muerte en la habitación del enfermo, 1895

16. No obstante, especialmente los artistas del grupo Der Blaue Reiter , tendrán una visión más mística y espiritual del arte y sus temas no reflejarán esos aspectos tan oscuros de la realidad ni sus características plásticas serán tan violentas y agresivas. Franz Marc: Grandes caballos azules, 1911 August Macke : La joven de la chaqueta amarilla, 1913 Vasili Kandinsky: Murnau con iglesia II, 1910

17. Entre los antecedentes de los pintores expresionistas , pueden mencionarse: La tradición expresionista flamenca y alemana Goya y sus pinturas negras Los Simbolistas y su interés por una pintura que transmita sentimientos, estados subjetivos, fantasías… El uso simbólico y expresivo del color y el primitivismo de Gauguin La expresividad en el color y la pincelada de Van Gogh , distorsión de formas, contrastes violentos de colores

18. Dos pintores de finales del siglo XIX deben considerarse predecesores directos del Expresionismo : El belga James Ensor El noruego Edvard Munch

19. James Ensor refleja en sus pinturas una visión grotesca de la humanidad, representando a los individuos de modo caricaturesco, como payasos o esqueletos o máscaras de carnaval . La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana . Su temática suele ser satírica o macabra, una extraña denuncia social o una reflexión sobre la vida y la muerte, sobre la grandeza y el absurdo de la condición humana…. James Ensor : La muerte y las máscaras, 1897

20. Sus escenas, llenas de figuras absurdas y vistosas , de carácter irreal, estimulan la imaginación y la fantasía, constituyendo un precedente del surrealismo. Ensor emplea la caricatura como medio expresivo de deformación de la realidad y de su visión del mundo y el hombre. Emplea deliberadamente colores fuertes y estridentes así como pinceladas violentas y bruscas , para potenciar el efecto agresivo de sus temas . James Ensor : Entrada triunfal de Cristo en Bruselas, detalle, 1888

21. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y volcó esos sentimientos en su pintura: La expresión en su pintura surge como resultado de su vida atormentada.  Edvard Munch : La danza de la vida, 1899/1900 La obra del noruego Edvard Munch influirá enormemente en los pintores expresionistas.

22. Sus tristes y angustiosas representaciones, basadas en sus obsesiones y frustraciones personales , abren el camino al expresionismo. Se inspira en las formas simplificadas de Gauguin y su uso simbólico del color, así como en la técnica expresiva a través de la pincelada y el color de Van Gogh , que le servirán para transmitir agobiantes sensaciones de angustia , sufrimiento, soledad… Edvard Munch : Ansiedad, 1894

23. Sus cuadros muestran una obsesión por la muerte, la enfermedad, la incomunicación, la soledad humana, el abandono, la ansiedad , la frustración, el sexo , en una visión desolada de la existencia y de la sociedad que le rodea . Edvard Munch : En el lecho del muerto, 1895

24. El reflejo de sus ansiedades y obsesiones sexuales puede verse en múltiples retratos de mujeres, representadas alternativamente, como frágiles e inocentes víctimas o como vampiresas devoradoras de la vida. Munch : La pubertad, 1895 Munch : Amor y dolor. Vampiro, 1894 Munch : Al día siguiente, 1894/95 Munch : Las tres edades de la mujer, 1895 Munch : Madonna, 1894/95

25. Munch se interesa por su mundo subjetivo, por cómo percibe interiormente el mundo y a sus semejantes, no por lo que puede captarse a través de la vista . Por ello emplea subjetiva y expresivamente todos los recursos pictóricos: Deformaciones expresivas de las formas, reduciéndolas a lo esencial , simplificándolas. Uso subjetivo del color para acentuar el sentimiento. Empleo de trazos y líneas curvas sinuosas muy expresivas. Pincelada audaz, expresiva, como prolongación de su alma. Edvard Munch : El grito, Diferentes versiones, desde 1893 a 1910

26. Sus distintas versiones de El grito (1893-1910)   son la expresión de un miedo personal , pero–por su fuerza dramática- se han convertido en expresión de la angustia existencial del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa. “Estaba caminando por un camino con dos amigos. Se puso el sol. Sentí un ataque de melancolía. De pronto el cielo se puso rojo como la sangre. Me detuve y me apoye en una barandilla, muerto de cansancio, y miré las nubes llameantes que colgaban como sangre… Mis amigos continuaron caminando. Me quedé allí temblando de miedo. Y sentí que un grito agudo e interminable penetraba en la naturaleza”. Edvard Munch : El grito, 1893

27. El grito   refleja sus propios temores y tormentos . Su fuerza expresiva se debe en gran medida a las técnicas y efectos pictóricos empleados, la estridencia del colorido y la sinuosidad de las líneas. Se expresa la angustia y soledad del ser humano y una visión pesimista de la vida , una visión interior , no una escena realista Deformación expresiva: el grito de terror trae consigo la tensión y el pánico interior que destruyen la anatomía. Los rasgos de rostro desaparecen bajo el gesto. Pincelada expresiva, ondulada , acentuando la expresión La figura del primer plano aprieta las manos contra la cara como signo de angustia y desesperación , mientras que en segundo plano aparecen otras personas frías y distantes como queriendo significar la soledad ante los momentos de desconsuelo. Paisaje subjetivo: el paisaje participa en ese malestar. El cielo encendido y los torbellinos parecen envolver amenazadoramente a la persona que grita.  Colores arbitrarios . Los colores cálidos y fríos no están compensados  efecto agresivo , ofreciendo una imagen angustiada de la realidad y del mundo interior. La escena se construye sobre un puente en donde un ocaso irreal enciende un colorido ficticio en una atmosfera angustiante y dramática generada por el movimiento violento de los colores. Simplificación de formas: La figura del hombre, distorsionada, se asemeja a una larva en la que se simplifican los rasgos humanos. Edvard Munch : El grito, 1893

28. Los dos grandes grupos del Expresionismo alemán de principios del siglo XX fueron: El Puente-Die Brücke El Jinete Azul-Der Blaue Reiter Posición muy radical, crítica y comprometida ante la vida y la sociedad. Vocabulario estético muy simplificado : Formas reducidas a lo esencial, muy simplificadas, en ocasiones angulosas , cuerpos deformados, primitivismo, aspecto salvaje… Enorme agresividad en el empleo del color . Empleo de líneas de contorno y pinceladas gruesas. Más tendente a la exploración formal, a lo espiritual y al lirismo . Gran carga teórica . Frente a la actitud temperamental de Die Brücke , tenía una actitud más refinada y espiritual, pretendiendo captar la esencia de la realidad a través de la purificación de los instintos  Frente a la deformación de la realidad, optan por su depuración, llegando a la abstracción.

29. El grupo Die Brücke ( El Puente ), fue fundado en 1905 en Dresde por Ernst Ludwig Kirchner , Erich Heckel , Emil Nolde , Max Pechstein y otros. Pretendían la destrucción de las reglas y la búsqueda de la espontaneidad en el acto creativo. Para ellos el arte era algo subjetivo que dependía totalmente de su creador , en el cual lo importante era la idea y la expresión . Desean abandonar el pasado caduco y hacer de puente hacia el futuro de una nueva expresividad artística . Quieren influir en la sociedad a través del arte , considerándose unos profetas revolucionarios que lograrían cambiar la sociedad de su tiempo. Kirchner: Cartel exposición 1910

30. Experimentaron con el grabado y con la técnica del grabado en madera ( xilografía ), pues querían entroncar con las raíces arcaicas del arte alemán. Esto fue uno de los factores de su tendencia al primitivismo y la esquematización, en sus formas aristadas y cortantes , en la simplificación compositiva y en el empleo de gruesos y violentos contornos . Simplificación máxima de las formas . Anulación de las diferencias entre figura y fondo , de tal manera que muchas veces el fondo es tan agresivo como las figuras.  Desaparición de la perspectiva y el modelado . Erich Heckel : Dos hombres en una mesa, 1913

31. Suelen emplear una línea angulosa y atormentada, con la que los motivos se deformaban hasta alcanzar efectos caricaturescos. Empleo arbitrario del color, de aspecto fauvista , pero acentuando su aspecto agresivo, con violentos contrastes, con una intención claramente expresiva. Pincelada gruesa, con grandes trazos . Erich Heckel: Studio scene, 1910-11 Kirchner: Dama sentada, 1907

32. Kirchner: La calle, 1913-14 Temática centrada en el desnudo, la vida y la naturaleza, reflejada de forma espontánea e instintiva, muchas veces denunciando aspectos de la sociedad burguesa, especialmente tras la marcha de los miembros del grupo a Berlín, como en las obras de Ernst Ludwig Kirchner. Destacaron los aspectos más negativos de la vida urbana : los transeúntes, los edificios, los coches, el sombrío mundo del bebedor, el submundo del cabaret  y las prostitutas centraron la temática de sus producciones, cargadas de un cierto grado de crítica y denuncia social. Kirchner: Bañistas en Moritzburg , 1909

33. Formas muy simplificadas, angulosas, contrastadas, primitivismo en los trazos Deformación expresiva de los personajes y las formas , para resaltar aún más la expresividad Colores muy contrastados para transmitir mejor la diferente expresión de los personajes. Aspecto bidimensional , desaparición de la perspectiva Paleta estridente y trazos angulosos para mostrar los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos.  E ncuadre forzado, expresivo . No respeta la apariencia de la realidad ni en color, proporciones, formas, espacio… Pincelada gruesa, nerviosa , expresiva Colores arbitrarios, estridentes Contraste de colores y actitudes entre los personajes masculinos y femeninos ¿Dos damas de alta sociedad o dos prostitutas alrededor de las que revolotean los hombres? Rostros deformados, como máscaras Kirchner: La calle, 1913-14

34. Personajes grotescos, alargados, delgados y un tanto alucinados, no exentos de crítica , pasean por una ciudad, cuya representación perspéctica también se deforma  Transmite la soledad y la angustia de la sociedad urbana contemporánea Imagen patética de la realidad y de la vida y sociedad moderna, exagerada por la determinación de la forma y el uso del color. Tema cotidiano con intención crítica ante la sociedad burguesa, a la que retrata de modo cruel (despreocupada e inconsciente de los problemas políticos), que se pasea por la calle sin comunicación alguna . Kirchner: La calle, 1913-14

35. Emil Nolde , persona especialmente religiosa, se adhirió temporalmente a este grupo. Emplea un colorido agresivo, brillante e intenso, aplicado con una pincelada violenta . Sus personajes se simplifican y deforman hasta parecer figuras salvajes y grotescas (el dibujo es torpe, primitivo, infantil ; los rostros parecen máscaras deformes ), exaltando violentos sentimientos , muchas veces en cuadros de temática religiosa . Su pintura provoca un shock visual y emocional en el espectador, que escandalizó profundamente. Emil Nolde : Danza alrededor del becerro de oro, 1910 Emil Nolde : Santa María Egipciaca entre los pecadores, 1912

36. En Munich surge en 1911 el grupo expresionista Der Blaue Reiter (El Jinete Azul ) , fundado por Vasili Kandinsky y Franz Marc , e integrado por artistas como Paul Klee , August Macke … Estos artistas presentaban una formación más sólida en artes que los de El Puente y tendrán mayores contactos e influencias de las corrientes artísticas extranjeras del momento, especialmente cubismo y futurismo. Vaslily Kandinsky: Diseño para la portada del almanaque "Der Blaue Reiter “, 1911

37. Der Blaue Reiter no fue ni una escuela ni un movimiento unitario, como lo fue originalmente Die Brücke , sino una reunión de artistas convencidos de la necesidad de lograr un arte expresivo, reflejo de sus inquietudes personales y espirituales, que defendía la libertad de experimentación y de creación , que se agrupó para dar a conocer sus obras. No tenían un programa común ni ninguna pretensión de reforma social o política . Por ello, no presentan un estilo homogéneo , sino que cada uno de ellos optará por su visión personal. “En esta pequeña exposición no intentamos difundir una forma específica o determinada. Lo que queremos es presentar, a través de las distintas formas aquí representadas, las diferentes maneras mediante las cuales se manifiestan los deseos internos del artista .” Primera Exposición de los directores del Jinete Azul. Paul Klee Franz Marc Vaslily Kandinsky August Macke

38. El nombre Der Blaue Reiter - El Jinete Azul , corresponde a un cuadro de Kandinsky de 1903, y   fue elegido, en palabras del propio Kandinsky, por el gusto por el azul de sus dos fundadores, y por su gusto por los jinetes y al de Marc por los caballos. Vasili Kandinsky: El jinete azul, 1903

39. El Jinete Azul , era mucho menos contestatario que el grupo El Puente . Frente a la actitud temperamental y radical de Die Brücke , pretendían superar la realidad, captando su esencia y depurándola , en una búsqueda de lo espiritual en el arte que despertase sentimientos en el espectador. Los artistas del grupo coincidían en una visión del arte no como imitación, sino como expresión del interior del artista y en la que i mperaba la libertad creadora y la expresión subjetiva en sus obras. Franz Marc: El sueño, 1912 August Macke : Chicas bajo los árboles, 1914

40. Desean realizar un arte subjetivo y espiritual, yendo más allá de lo superficial y para ello –frente a la deformación expresiva de Die Brücke - proceden a depurar las formas y tratan de despertar el sentimiento del espectador, liberando las formas de cualquier superficialidad . Querían captar la esencia espiritual de la realidad , produciendo un arte más exquisito, subjetivo y espiritual que el de Die Brücke . Frente a la deformación de la realidad, optan por su depuración, llegando incluso a la abstracción . Franz Marc Vaslily Kandinsky

41. A diferencia del violento expresionismo de Die Brücke , las obras de Der Blaue Reiter eran más amables y líricas, predominando en ellas las líneas curvas y los contrastes de colores más suaves , en contraposición a las obras más agrias, de líneas quebradas y contrastes cromáticos más exaltados de Die Brücke .  August Macke : Sombrerería, 1914

42. P oseían una cierta visión mística del arte y mostraban interés por el simbolismo y las formas de arte más genuinas: el primitivo, el popular, el infantil y de los enfermos mentales . Se interesaron por el uso de la acuarela. Mostraron gran interés por la música , el arte más abstracto y el que menos referencia toma del exterior, pero capaz de generar intensos sentimientos en el oyente. Con su pintura, tratarán de realizar algo semejante, un arte expresivo pero con un lenguaje formal cada vez más depurado, lo que derivará en el tránsito de un arte figurativo a uno más abstracto.  Concretamente Kandinsky es considerado el padre de la abstracción pictórica. Vasili Kandinsky: Cosacos, 1910/11 Vasili Kandinsky: Primera acuarela abstracta 1910

43. Kandinsky se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal , tan solo en elementos meramente pictóricos: línea, color, forma… Vasili Kandinsky: Composición VII, 1913 Vasili Kandinsky: Improvisación 26, 1912 En su obra “ De lo espiritual en el arte ”, expresa: “Una teoría artística basada en la posibilidad de un arte no figurativo, en la forma y el color como elementos básicos de un lenguaje que pretende crear emociones mediante esos recursos plásticos que ha puesto en juego el artista. Son los colores los que proporcionan sentido a los motivos.”

44. Franz Marc   quería expresar a través de sus lienzos el misticismo de la naturaleza, empleando un colorido brillante altamente simbólico y formas curvas y estilizadas, simplificadas en sus poéticas pinturas de animales , que tratan de expresar el sentimiento de una naturaleza idealizada . Franz Marc: El sueño, 1912 Franz Marc: Grandes caballos azules, 1911 Franz Marc: Pequeños caballos amarillos, 1912 Franz Marc: Vaca amarilla, 1911

45. August Macke Realiza una pintura tranquila, amable, alejada de cualquier rasgo de agresividad . Suele emplear una paleta luminosa, armónica, sin   estridencias, con pinceladas libres. Experimenta con la simplicidad de las formas, con el uso expresivo del color y las aportaciones del cubismo órfico de Delaunay, indagando en la relación entre formas y colores.   Temas suelen ser sencillos , cotidianos, amables , como figuras en parques, niños jugando o mujeres paseando en calles o contemplando escaparates. August Macke : Dama con chaqueta verde, 1913

46. El suizo  Paul Klee   perteneció por poco tiempo al Jinete Azul , siguiendo su propio camino expresivo, evolucionando hacia la abstracción e, incluso, al surrealismo . Klee se dejó influir por el cubismo de Delaunay, a la vez que se adentró en los dominios del inconsciente . Paul Klee : Senecio , 1922 Paul Klee : Al estilo de Kairouan , 1914 Pintó alegres y poéticas composiciones, de suaves tonalidades y de aspecto en ocasiones infantil , con armonías cromáticas delicadas y de ensueño, que generalmente usó para crear composiciones sencillas y semiabstractas o incluso efectos que las asemejan a mosaicos. Paul Klee : Globo rojo, 1922

47. Tras la I Guerra mundial, surgió un nuevo movimiento expresionista, conocido como Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad, 1918-1933 ), con una actitud de crítica política y muy comprometido socialmente. Técnica y formalmente es heredero del expresionismo anterior , aunque r ecuperan la figuración en sus cuadros, llenos de acidez, crítica social y política, incluso violencia. Se caracterizan por su pesimismo tras los horrores de la guerra y los duros tiempos de la postguerra y por su dura crítica a la sociedad burguesa de la época. George Grosz: Alemania , un cuento de invierno,1918

48. Temática de denuncia social, próxima a lo vulgar, que resalta los aspectos más sórdidos de la realidad : corrupción, víctimas de la guerra, deshumanización de la vida, escenas de la gran ciudad con figuras perdidas entre edificios o inmersas en ambientes industriales, trasfondos de miseria, prostitución, violencia, etc. Los personajes y objetos son tratados de forma grotesca, caricaturesca, desindividualizada … Otto Dix : Veteranos de guerra jugando a las cartas (1920)

49. Sus principales componentes fueron: Georg Grosz , famoso caricaturista que en su obra satirizaba a los diversos estamentos sociales, especialmente a los militares. Otto Dix , que representó de forma realista los males de la sociedad. Max Beckmann , autor de retratos y atormentados trípticos de un realismo descarnado, llenos de figuras angulosas bordeadas de contornos negros, con escenas a veces estremecedoras. Cuando los nazis llegaron al poder en 1933, persiguieron a todos los artistas expresionistas y consideraron sus pinturas como   ” Arte Degenerado” . George Grosz: El Funeral ( Dedicado o Oskar Panizza ), 1918

50. Max Beckmann: La noche , 1919

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