Expressionismo Abstrato

Expressionismo Abstrato - contexto histórico, características e principais artistas.

1. EXPRESSIONISMO ABSTRATO Professora Andrea Dressler

2. Contexto histórico Foi o primeiro dos grandes movimentos artísticos do pós-guerra nos Estados Unidos, pois surgiu logo após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Originou-se do automatismo psíquico do surrealismo e dos princípios estéticos do expressionismo associados à arte abstrata.

3. Influências Expressionismo A noiva do vento , de Oskar Kokoschka   Surrealismo A persistência da memória , Salvador Dalí

4. Surrealismo nos EUA A partir de 1924, na Europa, os surrealistas ficaram cada vez mais preocupados com o seu relacionamento com o comunismo e, por isso, durante a guerra, esses artistas tiveram que se exilar em Nova York na década de 40. Ali, os antigos e polêmicos argumentos políticos perderam a relevância numa época de conflito armado e NY representava um território novo e desafiador para suas atividades. Logo conquistaram novos adeptos americanos, como Arshile Gorky . Arshile Gorky , O Noivado , 1947

5. Arshile Gorky Foi um desses artistas que marcou a transição entre o surrealismo europeu e o que viria a seguir. Ele fugiu do estilo meticuloso de Magritte ou da perspectiva estonteante de Dalí e seguiu um estilo mais biomórfico de Miró , no qual as formas apenas sugerem uma semelhança com objetos reais. O Espelho Falso , René Magritte O Sono, Salvador Dalí Canção do rouxinol à meia-noite , Joan Miró

6. Pintura dinâmica Gorky certa vez disse: “Nunca termino um quadro, simplesmente deixo de trabalhar nele por um tempo. Gosto de mudar de ideia frequentemente. O certo é sempre estar começando, nunca terminar a pintura.” Essa ideia de uma pintura contínua, dinâmica , se tornou o princípio do expressionismo abstrato. Arshile Gorky , Jardim em Sochi – 1940-41 Nessa pintura o artista que era da Armênia faz referência à sua infância na cidade de Sochi

7. Jackson Pollock Ele revolucionou o mundo artístico a partir da criação de uma arte destituída de valores sociais. Em meio aos conflitos e guerras, o artista se voltava para as condições de sua própria existência. O artista transportava para a tela imagens emocionantes e carregadas de expressão em um ritmo agitado aplicando a tinta levemente em uma tela de grande proporção sem nenhuma preocupação ou referência à realidade. Essa técnica ficou conhecida como gotejamento . Assim como Gorki, Pollock também foi influenciado pela pintura surrealista, mas por volta de 1947 começou a adotar um estilo próprio, mais abstrato e menos figurativo.

8. Jackson Pollock , Number 28, 1950

9. Jackson Pollock , Number 31, 1950

10. Jackson Pollock , Convergence , 1952

11. Action Painting Dessa forma o artista criou o movimento que recebe o nome de Action Painting (Pintura de ação), devido ao seu caráter dinâmico. A concepção da obra dava-se a partir de uma grande tela jogada ao chão, do lado de fora do ateliê. O artista saltava sobre a tela jogando respingos de tinta de modo bem arranjado até que a tela estivesse completamente coberta de modo bem harmonioso. Fotos tiradas por Hans Namuth em 1950

12. Essa “pintura de ação” defende a gestualidade e expressão da personalidade e sentimento de liberdade do artista. Trata-se de um ato cinestésico que estabelece o trabalho simultâneo entre corpo e mente. Jackson Pollock , Mural, 1943 “Minha pintura não vem do cavalete, mal estico a tela antes de pintar. Prefiro prendê-la, sem chassi, sobre a parede ou o piso duro. Preciso da resistência de uma superfície firma. Sinto-me mais à vontade no chão, mais próximo, mais parte da pintura, porque assim posso caminhar ao seu redor, trabalhar dos quatro lados e literalmente me fazer presente nela . Afasto-me cada vez mais das ferramentas usuais do pintor. Prefiro gravetos, espátulas, facas e tinta fluida gotejante.”

13. PROCESSO DE CRIAÇÃO Filme “ Pollock ” (2000) Jackson Pollock , Mural, 1943

14. Outros artistas Além de Pollock , que é o mais conhecido, outros artistas contribuíram para a pintura nova-iorquina no pós-guerra e são considerados “organizadores” ou divulgadores do movimento mundo afora. São eles:

15. Hans Hofmann Admirava a obra de Matisse, e é isso que se pode considerar como fundamento implícito do lado mais decorativo da pintura expressionista abstrata. Nascer da Lua , 1964

16. Robert Motherwell Suas obras mais famosas são a longa série de telas conhecidas coletivamente como “Elegias à república espanhola”, da qual a obra ao lado faz parte. Elegias à república espanhola NºLV , 1955-60

17. Franz Kline   Buttress , 1956

18. Willem De Kooning Sem título (10), 1950

19. Mark Rothko Number  14 , 1960

20. Bibliografia Os movimentos artísticos a partir de 1945/Edward Lucie-Smith ; tradução Cássia Maria Nasser; revisão da tradução Marcelo Brandão Cipolla. – São Paulo: Martins Fontes, 2006 Estudo Dirigido de Artes: Ensino Médio: volume único/ Borges e Ribeiro. Brasília, DF:Editora do Centro, 2011. FALANDODEARTES.COM.BR