Expressionismo e surrealismo no brasil

aula sobre expressionismo e surrealismo no Brasil

1. O Expressionismo e o O Expressionismo e o
Surrealismo no BrasilSurrealismo no Brasil
Ontem e HojeOntem e Hoje

3. (Vilnius, 21 de julho de 1891 — São Paulo, 2 de agosto de 1957) foi
um pintor e escultor lituano que apresentou pela primeira vez a
arte moderna no território brasileiro.De volta da Alemanha, até
1923, seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram
expressar as paixões e os sofrimentos de ser humanos. Em 1924,
retornando para o Brasil, assumiu uma temática brasileira: seus
personagens agora são mulatas, prostitutas e marinheiros; sua
paisagem, favelas e bananeiras. Em 1929, o artista dedica-se à
escultura em madeira, pedra e gesso. Mas entre os anos de 1936 e
1950, sua pintura volta-se  para os grandes temas universais,
sobretudo para o sofrimento e a solidão. 
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Lasar_Segall

4. Título e data:Navio de emigrantes, 1939-1941
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 230 x 275 cm
Localização: Museu Lasar Segall (São Paulo,
SP)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br
Título e data:Morro vermelho, 1926
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 115 x 95 cm
Localização:Coleção particular
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

5. Título e data:Jovem de cabelos compridos
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 65 x 50 cm
Localização: Museu Lasar Segall (São Paulo,
SP)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br
Título e data:Menino com lagartixas, 1924
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 98 x 61 cm
Localização: Museu Lasar Segall (São Paulo, SP)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

6. (São Paulo, 2 de dezembro de 1889 — São Paulo, 6 de novembro de 1964)
foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora brasileira. Filha do
engenheiro italiano Samuel Malfatti e de Betty Krug, americana, mas de
família alemã, foi a primeira artista brasileira a aderir ao modernismo,
tendo sido uma das expositoras da mostra, realizada no Teatro Municipal
de São Paulo, que fazia parte da Semana de Arte Moderna de 1922.
Nasceu com atrofia no braço direito. Aos três anos de idade foi levada
pelos pais à Itália, na esperança de corrigir o defeito congênito. Os
resultados do tratamento médico não foram animadores e Anita teve que
carregar essa deficiência pelo resto da vida. Sua arte era livre das
limitações que o academicismo impunha, seus trabalhos se tornaram
marcos na pintura moderna brasileira, por seu comprometimento com as
novas tendências.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Anita_Malfatti

7. Título e data:Torso/Ritmo, 1915-1916
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: carvão e pastel sobre papel
Localização: Coleção Museu de Arte
Contemporânea da USP (São
Paulo, (SP)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br
Título e data:A estudante russa, 1915
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 76 x 61 cm
Localização: Coleção de Artes Visuais do Instituto
de Estudos Brasileiros - USP (SP)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

8. Título e data:O Homem Amarelo , 1915-1916
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 61 x 51 cm
Localização: Coleção Mário de Andrade do
Instituto de Estudos Brasileiros da
USP (SP)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br
Título e data:O japonês, 1915-1916
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 61 x 51 cm
Localização: Coleção de Artes Visuais do Instituto
de Estudos Brasileiros da USP (SP)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

9. (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de
1962) foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional. Portinari
pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboços a gigantescos murais.
Nasceu numa fazenda de café, Santa Rosa, no interior de São Paulo, filho
de imigrantes italianos. De família humilde, cursou apenas o primário, porém
desde criança manifestou sua vocação artística. Aos seis anos de idade,
Portinari começa a desenhar e aos nove participou durante vários meses dos
trabalhos de restauração da igreja de Brodowski, ajudando os pintores
italianos. Aos nove anos, desenhou o retrato de Carlos Gomes, como via
numa caixa de cigarros. Em 1918 Portinari viajou para São Paulo, para
ingressar no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Matricula-se na Escola
Nacional de Belas Artes, na qual estudou desenho e pintura. Em 1922,
Portinari executou um retrato para o Salão de Belas Artes, e ganhou
medalha de bronze pelo seu trabalho.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Candido_Portinari

10. Título e data:Descobrimento do Brasil, 1956
Técnica: Pintura a óleo sobre cartão
Dimensões: 34.2 x 26cm
Localização: Coleção particular (SP)
Imagem: http://www.portinari.org.br
Título e data:Favela, 1957
Técnica: Pintura a óleo sobre tela
Dimensões: 46 x 55cm
Localização: Coleção particular (RJ)
Imagem: http://www.portinari.org.br

11. Título e data:Retirantes, 1955
Técnica: Desenho a lápis de cor sobre papel
Dimensões: 33 x 32cm (aproximadamente)
Localização: Coleção particular (RJ)
Imagem: http://www.portinari.org.br
Título e data:Seringueiros, 1954
Técnica: Painel a têmpera sobre tela
Dimensões: 199 x 149cm (aproximadamente)
Localização: Banco Central do Brasil
(Brasília,D.F.)
Imagem: http://www.portinari.org.br

12. (Ingazeira, 8 de novembro de 1922 — São Paulo, 6 de fevereiro de 2006,
foi um artista plástico brasileiro, ilustrador, pintor e escultor autodidata,
de grande renome e fama no país e exterior.
No Ceará, participou do Grupo Artys e da Sociedade Cearense de
Artistas Plásticos (SCAP), cuja atividade estava voltada para a
renovação modernista no estado, juntamente com Antônio Bandeira,
Inimá de Paula, Mário Barata, Barbosa Leite, João Siqueira, Luís Delfino,
Raimundo Campos e Zenon Barreto entre outros. Em 1946, mudou-se
para São Paulo. Sempre se dedicou a temas relativos ao nordeste
brasileiro que, em geral, foi tratado de maneira estilizada e lírica. Em 1950,
fez o curso de gravuras do Museu de Arte de São Paulo. Também nessa
época sua produção retratava o nordeste, porém de forma severa e
dramática. Fez desenhos em nanquim que serviram para estampar objetos
e tecidos de decoração.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Aldemir_Martins

13. Título e data:Cangaceiro , 1973
Técnica: acrílica sobre tela
Dimensões: 130 x 114 cm
Localização:Coleção particular
Imagem: http://www.itaucultural.org.br
Título e data:O gato azul III, 1987
Técnica: Acrílica sobre tela
Dimensões: 55 x 46 cm
Localização: Coleção
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

14. Título e data:Sertão II , 1986
Técnica: acrílica sobre tela
Dimensões: 60 x 80 cm
Localização:Coleção particular
Imagem: http://www.itaucultural.org.br
Título e data:Gato, 1979
Técnica: Acrílica sobre tela
Dimensões: 81 x 60 cm
Localização: Coleção
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

16. (Belém do Pará, 9 de outubro de 1900 — Rio de Janeiro, 6 de
abril de 1934) foi um pintor brasileiro de influência surrealista.
Descendente de indígenas, africanos e holandeses, em 1909
mudou-se com a família para o Rio de Janeiro. Em 1915, ingressou
na Escola Nacional de Belas Artes. Viajou pela Europa em 1920,
tendo freqüentado a Academia Julian, em Paris. Em 1927 fez nova
viagem a Europa, onde entrou em contato com Chagall e outros
surrealistas. Sua obra sofreu, também, a influência metafísica de
Giorgio de Chirico e do cubismo de Picasso. Seus temas remetem-
se sempre à figura humana: retratos, auto-retratos e nus. Não se
interessou pelos temas nacionais, indígenas e afro-brasileiros,
que considerava regionalistas e limitados. Dedicou-se a várias
técnicas aplicadas em desenhos e ilustrações de livros. Foi,
também, cenógrafo. A obra de Nery permaneceu ignorada do
público e da crítica até 1965, quando teve seu nome inscrito na 8ª
Bienal de São Paulo, na Sala Especial de Surrealismo e Arte
Fantástica.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ismael_Nery

17. Título e data:Nu no cabide, 1927
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 55 x 46 cm
Localização:Palácio Boa Vista (Campos
do Jordão, SP)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br
Título e data:Desejo de amor, 1932
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 54,5 x 47,5 cm
Localização:Banco Central do Brasil
(Brasília, DF)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

18. Título e data:Auto-retrato, 1927
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 129 x 84 cm
Localização:Coleção Domingos Giobbi
(São Paulo, SP)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br
Título e data:Composição surrealista, 1929
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 67 x 56,5 cm
Localização:Coleção particular
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

19. (Capivari, 1 de setembro de 1886 — São Paulo, 17 de janeiro de 1973).
Foi a pintora mais representativa da primeira fase do movimento
modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu,
de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas. Em
1926 realiza sua primeira exposição individual, em Paris. A partir de
então, suas obras adquirem fortes características primitivistas e
nativistas e passam a ser associadas aos Movimentos Pau-Brasil e
Antropofágico. É dessa época sua tela Abaporu, cujo nome de origem
indígena que significa "antropófago". Em 1931, após viagem à União
Soviética, passa por uma fase de temática mais social, da qual são
exemplos as telas Operários e Segunda Classe. Expõe nas 1ª e 2ª
Bienais de São Paulo e ganha uma retrospectiva no Museu de Arte
Moderna de São Paulo (MAM) em 1960. É tema de sala especial na
Bienal de São Paulo de 1963 e, no ano seguinte, apresenta-se na 32ª
Bienal de Veneza. Apesar de integrar-se ao movimento modernista
brasileiro, não participou da Semana de 22 porque não se encontrava
no Brasil.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Tarsila_do_Amaral

20. Título e data:Abaporu, 1927
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 85 x 73 cm
Localização:Colección Costantini (Buenos
Aires, Argentina)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br
Título e data:A Negra, 1923
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 100 x 80 cm
Localização:Coleção do Museu de Arte
Contemporânea da USP (SP)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

21. Título e data:Natureza morta com relógios, 1923
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 46 x 55 cm
Localização: Coleção particular
Imagem: http://www.itaucultural.org.br
Título e data:Primavera , 1946
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 75 x 100 cm
Localização:Coleção particular
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

22. (Escada PE 1907 - Paris, França 2003). Inicia estudos de desenho em
sua terra natal. Em 1920 muda-se para o Rio de Janeiro, onde em 1925
matricula-se nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de
Belas Artes. Em 1928 realiza a primeira individual, no Salão da Policlínica.
Entra em contato com o grupo modernista e em 1929. Em 1931, no Salão
Revolucionário, na Enba, expõe o polêmico painel Eu Vi o Mundo... Ele
Começava no Recife. A partir de 1932, no Recife, leciona desenho em seu
ateliê. Ilustra, em 1933, Casa Grande & Senzala, de Gilberto Freyre. Faz
cenários para o balé O Jurupari, de Heitor Villa-Lobos. A seguir, viaja
para Paris onde conhece Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger
e Pablo Picasso, de quem se torna amigo. Entre 1945 e 1950, integra o
grupo abstrato Espace, da Escola de Paris. Em 1948, realiza o mural do
edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco,
considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina.
Em 1965, é homenageado com sala especial na Bienal Internacional de
São Paulo. Em 1978, a Rede Globo de Televisão realiza filme sobre a sua
vida e obra, com texto de Rubem Braga (1913-1990). Inaugura, em 1991,
painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No
Rio de Janeiro, é inaugurada a Sala Cicero Dias no Museu Nacional de
Belas Artes - MNBA. Recebe do governo francês a Ordem Nacional do
Mérito da França, em 1998, aos 91 anos.
Fonte: http://www.artenet.com.br/Cicero-Dias.asp#biografia

23. Título e data:Eu vi o mundo, ele começava no recife, 1928 (detalhes do painel)
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 15 X 1,94 m
Localização:Coleção particular
Imagem: www.googleimages.com

24. Título e data:Mulher sentada com espelho, 1940
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 54 x 46 cm
Localização: Coleção Gilberto Chateaubriand -
MAM do Rio de Janeiro (RJ)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br
Título e data:O sonho da prostituta, 1930
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: Aquarela e nanquim sobre papel
Localização:Coleção Gilberto Chateaubriand
– MAM do Rio de Janeiro
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

25. Artista, embaixatriz, femme du monde, poeta, jornalista e escritora, Maria e sua
arte ocupam um espaço importante na arte moderna do Brasil e internacional.
Começou seu trabalho como escultora aos trinta anos, na pintura. Sua
iniciação na escultura foi lenta e esparsa.
A arte de Maria Martins alcança plenitude nos EUA, onde de 1939 a 1948, seu
marido foi designado embaixador. Maria Martins terminou sua formação e, no
ano de 1941, faz sua primeira exposição individual. Abre seu ateliê no ano
seguinte, em Nova Iorque. Suas esculturas expressivas e orgânicas,
materializando as forças naturais e lendas da Amazônia atraíram a atenção dos
surrealistas históricos, refugiados em Nova Iorque devido à II Guerra Mundial.
Maria se integra ao grupo dos surrealistas entre eles - André Breton, Max
Ernst, Roberto Matta, Marcel Duchamp, Yves Tanguy, André Masson, além de
Marc Chagall e Fernand Léger. Participou ativamente da criação e
consolidação dos Museus de Arte Moderna de São Paulo e Rio de Janeiro e
também da Bienal de São Paulo, onde em 1955, recebeu o Grande Prêmio de
Escultura Nacional com "A Soma dos Nossos Dias". A partir de então, Maria
deixa a escultura pela literatura, publicando vários livros como jornalista e
escritora.
Fonte: http://www.mac.usp.br.html

26. Título e data:A soma de nossos dias, 1954-1955
Técnica: Escultura em sermolite e estanho
Dimensões: 330,9 x 190,7 x 64,9 cm
Localização: Museu de Arte Contemporânea (SP)
Imagem: www.mac.usp.br
Título e data:O impossível, 1940
Técnica: Escultura em bronze fundido patinado
Dimensões: 160 x 160 x 85 cm
Localização:Acervo Banco Itaú S.A. (São Paulo, SP)
Imagem: http://www.itaucultural.org.br

27. Título e data:Oitavo véu, 1948
Técnica: Escultura em sermolite e estanho
Dimensões: 102 x 112 x 92 cm
Localização: N/D
Imagem: www.pitoresco.com.br
Título e data:Sem título, N/D
Técnica: Bronze
Dimensões: 126 x 115 x 43 cm
Localização: N/D
Imagem: www.pitoresco.com.br

28. (São Paulo, 1953) é uma pintora surrealista brasileira.
Em 1960 concluiu cursos de pintura no ateliê de Waldemar da Costa. As
primeiras participações em mostras datam de 1974 até 1980, quando então
iniciou estudos no ateliê de Luís Portinari, perfilando uma obra de estilo
surrealista. Em 1991, depois de participar de uma exposição de gravuras em
Nova Iorque, iniciou a produção de serigrafias e realizou uma exposição
itinerante em doze cidades.
Sua obra Leonard Cheshire foi entregue numa cerimônia no Palácio de
Buckingham e incorporada ao acervo da Royal Collection, da família real
inglesa, tornando-se a primeira artista brasileira a integrar esta coleção.
Alguns dos principais materiais utilizados pela artista são óleo sobre linho,
serigrafias e giclées, entre outros.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Sonia_Menna_Barreto

29. Título e data:Brasil, 2008
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 50 X 50 cm
Localização: Atelier da artista
Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/
Título e data:Greve geral, 1998
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 50 X 40 cm
Localização:Atelier da artista
Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/

30. Título e data:A máquina de pintar, 1988
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 50 X 40 cm
Localização: Atelier da artista
Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/
Título e data:Jogo de damas, 1990
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensões: 16 X 24 cm
Localização:Atelier da artista
Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/