Fauvismo resumido

Fauvismo resumido

1. DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS DEL FAUVISMO Versión resumida

2. El término Fauvismo tiene su origen en la palabra   fauves (fieras) , que el crítico Louis Vauxcelles usó peyorativamente en octubre de 1905 tras su visita al Salón de Otoño. Al contemplar un busto de carácter clasicista rodeado por las pinturas expuesta, el crítico dijo haber tenido la impresión de haber colocado a  " Donatello en una jaula de fieras “ , en alusión a la fiereza con que empleaban el color en grandes manchas y rompiendo con los convencionalismos artísticos . Matisse : Ventana abierta, 1905

3. La crítica acogió con espanto la obra de estos pintores. El fauvismo fue un movimiento fugaz en la historia de las vanguardias, pues tan sólo duró unos pocos años, hasta 1907/8. No fue un movimiento conscientemente definido (los artistas a quienes se llamó fauvistas no formaban un grupo definido) y careció de un manifiesto programático . Aceptaron esa denominación por encontrarla coherente con su actitud violenta y subversiva frente a los convencionalismos de la época, rechazando las reglas y los cánones establecidos, a la vez que una exaltación de la búsqueda de un lenguaje personal por parte del artista. Matisse : Mujer con sombrero, 1905

4. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color . Las ideas sobre el arte de estos pintores eran similares, valorando la utilización de colores de gran fuerza con la finalidad de expresar sus sentimientos.  André Derain : L’Estaque , 1905 Se impone la visión subjetiva del artista sobre la realidad objetiva, especialmente a través del uso libre y expresivo del color. Rompen completamente (como había hecho anteriormente Gauguin o Van Gogh) con la tradicional asociación del color con el objeto representado.

5. En su intento por realizar una pintura más personal, de pintar lo que se sentía, y exaltar el valor expresivo del color, pintores como Matisse , Derain , De Vlaminck o Marquet, encontraron su inspiración en el pasado en pintores como simbolistas, en Gustave Moreau , Gauguin, Van Gogh, Cezanne y pintores neoimpresionistas como Seurat o Signac , así como en manifestaciones artísticas exóticas o primitivas. G. Moreau : La aparición, Salomé, 1876 Van Gogh: Café nocturno, 1888 Gauguin: El día del Señor, 1894 Signac : Cabo de Noli, 1898

6. Hacen un uso totalmente subjetivo del color. Creen que a través de los colores pueden transmitir emociones y sentimientos y renuncian a la representación naturalista, realzando el valor del color en sí mismo . Rechazan la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo. Derain : Puente de Charing Cross, 1906 “Usaba el color como medio de expresión de mis emociones y no como una transcripción de la naturaleza ”. A. Derain “El color debe ser pensado, soñado, imaginado ” . Matisse

7. En su intento por realzar el valor expresivo del color, lo aplican de modo arbitrario, siendo habituales las grandes manchas de color, los colores planos, desdeñando cualquier referencia externa a su propia visión artística. El color se libera tanto de la sujeción al naturalismo como a la forma, empleándolo de modo totalmente subjetivo. Se utiliza de manera creativa, instintiva, intuitiva y apasionada, de un modo emotivo, con el fin de transmitir el sentimiento.  Matisse : Armonía en rojo, detalle, 1908

8. En su afán por subrayar el valor expresivo y la autonomía del color, suelen emplear una pincelada espontánea, directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores y el detallismo , acentuando la sensación de espontaneidad. En algunos casos ( Derain ), se llegará a aplicar la pintura directamente del tubo en grandes manchas de color. Derain : Puente de Charing Cross, Londres, 1906

9. Las composiciones suelen tener un aspecto plano, renunciando a los procedimientos tradicionales de la perspectiva, del modelado y el volumen mediante el clarooscuro , desapareciendo las sombras, probablemente por su afán de simplicidad e influencia de la estampa japonesa  Tienden a mostrar un plano único. Matisse : Armonía en rojo, 1908 Abundan las figuras planas, con colores planos y sin matices , en ocasiones remarcadas por potentes líneas de contorno .

10. También recuperan el uso de la líneas, muchas veces de aspecto simple, sinuoso, tratando de lograr el mayor efecto expresivo posible y simplificando las formas. Matisse : La alegría de vivir, 1906

11. Escena de gran formato (174 x 238 cm), totalmente imaginada por Matisse Matisse : La alegría de vivir, 1906 Recrea los temas clásicos de las bañistas, de los conciertos en el campo, de las odaliscas, en un ambiente plácido, relajado, una especie de Arcadia, una “Edad de Oro” idílica Influencia de la estampa japonesa y las imágenes persas y bizantinos en la simplicidad de formas y en el empleo de líneas sinuosas. Simplificación y estilización de formas. Supresión de los detalles Uso arbitrario y subjetivo del color para transmitir sensaciones. Empleo de colores intensos, contrastados Desaparición de la perspectiva, plano único Desaparición de las sombras, el modelado y el claroscuro Empleo de amplias manchas de colores planos

12. Esfuerzo de síntesis y de estilización y simplificación de las formas, eliminación de los detalles accesorios , con el fin de dar el máximo protagonismo al color, puesto que lo que interesa es lograr la mayor intensidad emocional posible con la máxima simplicidad. Matisse : La Danza, 1909 « Los medios más simples son los que mejor permiten a un artista expresarse. » Henri Matisse

13. Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematización : Los fauvistas simplificarán los rasgos esenciales, llegando incluso a la deformación . Se renuncia tanto a la tradición pictórica como al naturalismo, exaltando tan solo los propios valores pictóricos a través de la recreación personal del autor en su obra de arte. Afirman el principio de autonomía de la obra de arte : nada puede mediatizarla, ni las tradiciones ni tan siquiera la realidad exterior . Matisse : La Raya Verde, Mme. Matisse , 1905

14. Los temas que escogen suelen ser muy variados , muchos de ellos semejantes a los de los pintores impresionistas y postimpresionistas : paisajes, interiores, bodegones, retratos… En general, de su pintura se desprende una especie de interpretación lírica de la realidad, una sensación de carácter amable, optimista . Raoul Dufy : Barcas en Martigues , 1908 Henri Matisse : Lujo, calma y voluptuosidad, 1904

15. http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2013/05/las-vanguardias-de-principios-del-s-xx.html

16. El principal representante y líder del grupo será Henri Matisse , que continuará a lo largo de toda su vida desarrollando este tipo de pintura , aunque con influencias de otros movimientos. Empleará colores vibrantes, en manchas planas, con líneas sinuosas, casi arabescos, con gran simplificación formal, en composiciones planas, renunciando a la perspectiva y el modelado. Su pintura mostrará una visión amable, serena, apacible, exaltando la alegría de vivir a través del color. Matisse : El estudio del pintor en Collioure , 1905 « Sueño con un arte de equilibrio, de pureza y serenidad, carente de objeto perturbador o molesto ... una influencia calmante, tranquilizante en la mente, algo así como un buen sillón que proporciona la relajación de la fatiga física. »

17. André Derain comienza a experimentar en el uso del color con Matisse . Suele emplear colores puros, muy vibrantes, agresivos y contrastados, sin mezclar, muchas veces directamente del tubo, con pinceladas rápidas, impetuosas , muy amplias y con grandes manchas de color. En algunos cuadros de paisajes urbanos, su técnica recuerda lejanamente a la de los pintores neoimpresionistas . André Derain : El puerto de Londres, 1906 André Derain : Puente de Waterloo, Londres, 1906

18. Maurice de Vlaminck , muy influido tanto por el colorismo como por el uso expresivo del color de Van Gogh. Emplea pigmentos puros con contrastes de colores muy intensos, líneas vibrantes, onduladas … Maurice de Vlaminck : Casas en Chatou , 1903 Maurice de Vlaminck : Restaurante de la Machine, 1905 Maurice de Vlaminck : Árboles rojos , 1906

19. Albert Marquet: Ciudad de Burdeos, 1916 Raoul Dufy : Tres paraguas, 1906 Albert Marquet Raoul Dufy

20. El color de los “ fauves ” será el inicio de una renovación estética que marcará, junto con el Cubismo, toda la pintura del siglo XX. Ernst Ludwing Kirchner: Desnudo de mujer, 1909 Robert Delaunay : Homenaje a Bleriot , 1914

21. http://algargosarte.blogspot.com.es/2014/09/henri-matisse-el-fauvismo.html http://aprendersociales.blogspot.com.es/2007/05/la-pintura-fauvista.html http://arelarte.blogspot.com.es/2017/02/henri-matisse-la-alegria-del-color_10.html http://arte.laguia2000.com/pintura/el-fauvismo http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/22Vanguar.pdf http://miradorartes.blogspot.com.es/2011/05/fauvismo.html http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2011/05/el-fauvismo.html http://tom-historiadelarte.blogspot.com.es/2013/05/las-vanguardias-de-principios-del-s-xx.html http://www.arteespana.com/fauvismo.htm http://www.claseshistoria.com/guillermo/ainicio.htm http://www.liceus.com/cgi-bin/aco/ar/05/05028.asp http://www.xtec.cat/~jarrimad/contemp/matisse.html https://es.slideshare.net/juanfranciscovi/el-fauvismo-y-el-expresionismo https://profeanacob.wordpress.com/2016/11/14/fauvismo-1905-1911-matisse/ https://pt.slideshare.net/a_luengogil/21-el-fauvismo?nomobile=true