FAUVISMO Y EXPRESIONISMO NORDICO

UN BREVE ANÁLISIS DE LOS ISMOS FAUVISMO Y EXPRESIONISMO ALEMÁN.

1. FFAAUUVVIISSMMOO Y Y
EXPRESIONISMO
EXPRESIONISMO
HISTORIA DEL
DISEÑO
MAGISTER
ANGELA CAMARGO
AMADO

2. F
a
u
v
is
m
o
o

F
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u
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fo
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
M
ovim
iento pictórico
M
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caracterizado por el
caracterizado por el
em
pleo del color puro que
em
pleo del color puro que
surgió en París a principios
surgió en París a principios
del siglo xx.
del siglo xx.

3. El Fauvismo.El Fauvismo.

4. El fovism
o, tam
bién conocido com
o fauvism
o, en
francés fauvism
e, (1904-1908) fue un m
ovim
iento
pictórico francés caracterizado por un em
pleo
provocativo del color. Su nom
bre procede del
calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico
de arte Louis V
auxcelles al conjunto de obras
presentadas en el Salón de O
toño de París de 1905.
El precursor de este movimiento fue
Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura
posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

6. CARACTERISTICAS DEL FAUVISMO

8. SALON DE
OTOÑO

9. El expresionism
o siem
pre ha sido
considerado com
o un fenóm
eno
teutónico y nórdico, pero su aparición en
la pintura m
oderna es el resultado de una
liberación del color y de la form
a que
tuvo lugar en Francia y que culm
inó en
el estilo conocido com
o el fauvism
o.

11. En 1906 el grupo liderado por H
enri M
atisse (1869 –
1954) expuso en el Salon de los Independientes. Es en
esta exposicion donde el critico de arte Louis
W
auxcelles los describió com
o “fauves” (bestias
salvajes). Este grupo tuvo una breve existencia, la
m
ayoría de sus m
iem
bros pasaron a otros estilos. El
fauvism
o represento el nacim
iento de la escuela de Paris
y com
partió la responsabilidad de crear un arte del siglo
X
X
.

12. HENRY MATIZ

13. Autorretrato con suéter de
marinero

15. MADAME
MATISSE
MUJER DE LA
RAYA VERDE

17. MUJER CON
SOMBRERO

18. Henry Matisse, desde la época de 1906 comenzaría a producir sus Henry Matisse, desde la época de 1906 comenzaría a producir sus
obras más espectaculares, con una evolución continua del color y obras más espectaculares, con una evolución continua del color y
su emancipación de las convenciones perceptivas.su emancipación de las convenciones perceptivas.

20. PAUL GAUGUIN

21. La primera exposición retrospectiva de las obras de Vincent Van Gogh en
1901 tuvo un impacto en la formación del grupo por el fervor de su color y
la fuerza emotiva de sus formas.
La primera exposición retrospectiva de las obras de Vincent Van Gogh en
1901 tuvo un impacto en la formación del grupo por el fervor de su color y
la fuerza emotiva de sus formas.

22. (PO R X O P
O MSPNO P)X P
?0O P/PPP
NPNPSPP
PNO X SP/P
SMO #PX P
NSO PX P
MO NO O NMSP-PP
SMX SPNPSP
X PR O X O PPX P
X 7 PSPX PNSP
PSX SNPSP
NO O ISN Otra influencia
importante seria Paul
Gauguin, que en 1889
se estaba acercando a
un estilo que
combinaría la
espontaneidad, el
misticismo y un
completo desdén por
la fidelidad a la
naturaleza” con el uso
de colores no
descriptivos.

23. Hay una total independencia del artista
respecto de cualquier punto de
referencia que no fuera el de su propia
sensibilidad. No tiene ninguna relación
exclusiva con ninguna clase especial de
temática, sino que se ocupa del uso
directo del color y la forma, no para
sugerir sino para expresar.

24. Liberación del arte de la
descripción literal. El
fauvismo se llegó a conocer
como el uso nada inhibido
del color afín de definir la
forma y expresar el
sentimiento.

25. Albert Marquet
(1875 – 1947).

27. Marquet evitaba los colores brillantes y
puros de Matisse y se mantenía más
próximo a las fuente figurativas.

28. André Derain
(1880 - 1954)

29. André Derain (1880 - 1954) dio
aportes a los fauves, usó el color
directamente del tubo aplicando en
líneas cortadas por pinceladas
rápidas e impetuosas.
André Derain (1880 - 1954) dio
aportes a los fauves, usó el color
directamente del tubo aplicando en
líneas cortadas por pinceladas
rápidas e impetuosas.

30. Su descubrimiento del uso emotivo del color
debe tanto a los puntillistas como a Van Gogh,
creando obras de una lucidez organizada,
admirables por su coherencia emocional.

31. En Dama en camisa
(1905) representa lo
que es la esencia del
fauvismo: multiplicidad
de colores y tonalidades,
un pincel fluctuante y
parecido a llamas,
exageración del rostro y
los ojos, la mano
izquierda colgante y
distorsionado y el uso
parcial de una línea de
contorno para definir
aquellas partes de la
figura que tenían un
papel dominante en la
composición.
En Dama en camisa
(1905) representa lo
que es la esencia del
fauvismo: multiplicidad
de colores y tonalidades,
un pincel fluctuante y
parecido a llamas,
exageración del rostro y
los ojos, la mano
izquierda colgante y
distorsionado y el uso
parcial de una línea de
contorno para definir
aquellas partes de la
figura que tenían un
papel dominante en la
composición.

33. La experiencia Fauve representó para num
erosos
artistas un periodo de liberación. E
l escape de las
convenciones del realism
o y de los lim
ites de la
paleta convencional. E
sto produjo una tom
a de
conciencia, sobre lo cual se construirían las
futuras carreras: la que el artista debía dedicarse a
su propia visión personal y a la creación de un
m
undo que fuera controlado por él m
ism
o.

34. George Braque
(1882 - 1963)

35. George Braque (1882 - 1963), durante unos tres años,
entre 1904 y 1907, produjo una serie de obras, que
aunque vívidas en color y exuberantes en la línea, son
reflexivas en la composición. Ya tenia implícita una
preocupación por la construcción, una tendencia a las
superficies planas en la composición, elementos que
prefiguraban la aparición del cubismo.

38. Georges Rouault

39. Georges Rouault, jamás sintió una simpatía por el
movimiento fauve, aunque el también se
interesaba en expresar, con el color, una angustia
retorcida, y en usar el arte como un medio de
manifestar un punto de vista personal y
antirrealista.

42. EL
EX
PRESIO
N
ISM
O

43. Expresionismo

44. El expresionismo fue un movimiento cultural
surgido en Alemania a principios del siglo XX,
que tuvo plasmación en un gran número de
campos: artes plásticas, literatura, música, cine,
teatro, danza, fotografía, etc.

45. Ecce homo
(1925), de Lovis
Corinth,
Pinacoteca de
Basilea.

46. El expresionismo
surgió como reacción
al impresionismo
Tirol (1914), de
Franz Marc,
Staatsgalerie
Moderner Kunst,
Múnich.

47. Orígenes e influencias
La Crucifixión, tabla central del Retablo de Isenheim (1512-1516), de
Matthias Grünewald, Museo de Unterlinden, Colmar.

48. El jinete circense
(1913), de Ernst
Ludwig Kirchner,
Pinakothek der
Moderne, Múnich.

49. EXPRESIONISMO ALEMAN

50. Aunque el expresionism
o era un
fenóm
eno europeo, fue en Alem
ania
donde logro su hegem
onía. Fue allí
donde se convirtió casi en un estilo
de vida y donde asum
ió sus form
as
m
ás radicales e influyentes

51. La pintura en ALEMANIA se desarrolló
principalmente en torno a dos grupos
artísticos:
Die Brücke : fundado en Dresde
en 1905
Der Blaue Reiter : (Jinete azul)
fundado en Múnich en 1911.

52. Cartel de presentación para una
exposición de Die Brücke en la
Galería Arnold de Dresde (1910), de
Ernst Ludwig Kirchner.
Die
Brücke

53. Los principales miembros del grupo
fueron:
Ernst Ludwig Kirchner
Erich Heckel
Karl Schmidt-Rottluff
Emil Nolde
Otto Mueller
Max Pechstein

54. San Jorge (1912), de
August Macke, Kolumba
Museum, Colonia.
El molino
encantado
(1913), de
Franz Marc,
Art Institute of
Chicago,
Chicago.
Autorretrato (1910), de
Marianne von Werefkin,
Städtische Galerie im
Lenbachhaus, Múnich.

55. Ernst Ludwig Ernst Ludwig
Kirchner Kirchner (1880 –
1938)

56. Expresionismo alemán:
Die Brücke.
Expresionismo alemán:
Die Brücke.

57. El grupo Die Brücke (el
puente) fue fundado
en 1905 por cuatro
refugiados de la
escuela de arquitectura
de Dresden.
No tenían una
experiencia pictórica,
aunque vieron en la
pintura un medio de
liberación, un medio de
expresar un mensaje
social.
El grupo Die Brücke (el
puente) fue fundado
en 1905 por cuatro
refugiados de la
escuela de arquitectura
de Dresden.
No tenían una
experiencia pictórica,
aunque vieron en la
pintura un medio de
liberación, un medio de
expresar un mensaje
social.

58. Las figuras humanas aparecen casi como
estatuas prístinas.

59. El primer fruto de esta nueva inclinación fue
Desnudo en un sofá (1910)
que ejemplifica de forma perfecta la clarificación que
hizo Kirchner de la declaración original del Brücke.
El primer fruto de esta nueva inclinación fue
Desnudo en un sofá (1910)
que ejemplifica de forma perfecta la clarificación que
hizo Kirchner de la declaración original del Brücke.

60. .

63. Influenciado por Van
Gogh, por los
grabados en madera
alemanes de la Edad
Media y por la
escultura africana y de
Oceanía,
Ernst Ludwig Kirchner
(1880 – 1938) se
interesó en explotar
todas la técnicas
pictóricas y de
composición que
pudieran transmitir
una sensación de
experiencia vivida e
inmediata.
Influenciado por Van
Gogh, por los
grabados en madera
alemanes de la Edad
Media y por la
escultura africana y de
Oceanía,
Ernst Ludwig Kirchner
(1880 – 1938) se
interesó en explotar
todas la técnicas
pictóricas y de
composición que
pudieran transmitir
una sensación de
experiencia vivida e
inmediata.

64. En 1911, Kirchner y
sus amigos se
trasladarían a la
atmósfera
metropolitana de
Berlín, para
entonces ya había
adquirido
considerables
habilidades
técnicas, inventadas
para sus propios
propósitos.
En 1911, Kirchner y
sus amigos se
trasladarían a la
atmósfera
metropolitana de
Berlín, para
entonces ya había
adquirido
considerables
habilidades
técnicas, inventadas
para sus propios
propósitos.

65. Los expresionistas se enamorarían del
bajo mundo de Berlín con sus
prostitutas, sus rufianes y gángster.
Los expresionistas se enamorarían del
bajo mundo de Berlín con sus
prostitutas, sus rufianes y gángster.

66. Dos mujeres en la
calle (1911).
Figuras oscuras, con
cuerpos siniestros y
largos, y sus
sombreros
fantásticos, están
ubicadas contra un
fondo verde. Es
virtualmente
abstracto y de una
considerable
complejidad en la
composición.
Dos mujeres en la
calle (1911).
Figuras oscuras, con
cuerpos siniestros y
largos, y sus
sombreros
fantásticos, están
ubicadas contra un
fondo verde. Es
virtualmente
abstracto y de una
considerable
complejidad en la
composición.

67. Erich HeckelErich Heckel
(1883 – 1970) (1883 – 1970)

68. Erich Heckel (1883 – 1970). El pigmento puro
y no diluido tiene la misma vehemencia que
la de algunos cuadros de Van Gogh.
Erich Heckel (1883 – 1970). El pigmento puro
y no diluido tiene la misma vehemencia que
la de algunos cuadros de Van Gogh.

69. Karl Schmidt Rottluff
(1884 – 1976).

70. Karl Schmidt Rottluff
(1884 – 1976). Las
figuras apenas
aparecieron en sus
pinturas. Su
tratamiento vigoroso y
simple, sus colores
fuertemente saturados
y las grandes áreas de
composición
indefinibles, lo
llevaron al borde de la
abstracción pura.
Karl Schmidt Rottluff
(1884 – 1976). Las
figuras apenas
aparecieron en sus
pinturas. Su
tratamiento vigoroso y
simple, sus colores
fuertemente saturados
y las grandes áreas de
composición
indefinibles, lo
llevaron al borde de la
abstracción pura.

72. Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
Los grandes caballos azules (1911), de Franz Marc, Walker Art
Center, Minneapolis.

74. Los principales representantes de Der Blaue Reiter
fueron:
Vasili Kandinski
Franz Marc
August Macke
Paul Klee
Alexej von Jawlensky
Lyonel Feininger
Gabriele Münter
Heinrich Campendonk
Alfred Kubin
Marianne von Werefkin

75. Der Blaue Reiter (El jinete
azul).
El nombre del grupo tuvo su origen en una
conversación mantenida entre dos de sus
fundadores:
Wassily Kandinsky y Franz Marc.
Kandinsky recordaría: “Franz Marc y yo
elegimos ese nombre cuando un día
estábamos tomando café… A los dos nos
gustaba el azul, a Marc para los caballos, a
mi para los jinetes. Entonces el nombre salió
por si mismo”.

77. Kandinsky utiliza
la palabra GEISTIG,
traducido como
“espiritual” para
describir los
elementos irreal
de su pintura.
Deseo de lograr
una síntesis de
pensamiento y
sentimiento, ciencia
y arte, de lógica e
intuición.
Kandinsky utiliza
la palabra GEISTIG,
traducido como
“espiritual” para
describir los
elementos irreal
de su pintura.
Deseo de lograr
una síntesis de
pensamiento y
sentimiento, ciencia
y arte, de lógica e
intuición.

78. Wassily Kandinsky (1866 - 1944) nació y se
educó en Rusia; en 1895, convertido al arte al
ver una exposición de impresionistas franceses
en Moscú, fue a Munich a dedicarse a la
pintura.
Wassily Kandinsky (1866 - 1944) nació y se
educó en Rusia; en 1895, convertido al arte al
ver una exposición de impresionistas franceses
en Moscú, fue a Munich a dedicarse a la
pintura.

79. Su pintura era en sus comienzos
predominantemente Art Nouveau con
acentos simbolistas, pero ya poseía
cualidades alusivas y emocionales.
Su pintura era en sus comienzos
predominantemente Art Nouveau con
acentos simbolistas, pero ya poseía
cualidades alusivas y emocionales.

80. Influencia de
Cezanne,
Matisse y
Picasso. Las
formas
visuales
empezaron a
perder sus
cualidades
descriptivas
Influencia de
Cezanne,
Matisse y
Picasso. Las
formas
visuales
empezaron a
perder sus
cualidades
descriptivas

81. La temática ya no tiene mayor
importancia. Lo que importa es la
sensación de dinamismo y los
colores de fuertes contrastes
La temática ya no tiene mayor
importancia. Lo que importa es la
sensación de dinamismo y los
colores de fuertes contrastes

82. A partir de 1910,
Kandinsky continuó
pintando cuadros en
los que aun eran
discernibles los
elementos
figurativos, pero al
mismo tiempo hizo
obras en la que tanto
las formas como los
colores pertenecen a
un mundo propio y
deben poco a
cualquier fenómeno
visual reconocible.
A partir de 1910,
Kandinsky continuó
pintando cuadros en
los que aun eran
discernibles los
elementos
figurativos, pero al
mismo tiempo hizo
obras en la que tanto
las formas como los
colores pertenecen a
un mundo propio y
deben poco a
cualquier fenómeno
visual reconocible.

84. Expresionismo
nórdico

85. Edvard M
unch
Edvard M
unch
(1863 – 1944)
(1863 – 1944)
Fue un ser profundam
ente neurótico. Su
m
adre m
urió cuando el tenia cinco años, su
padre era un m
edico que practicaba su
profesión en un barrio m
isérrim
o.
Creció en un ambiente dominado
por las ideas de la muerte, la enfermedad y
la ansiedad.
Las imágenes que conoció en este periodo de su vida
permanecieron en su interior

86. EDVARD MUNCH.

87. .

91. A Munch le sedujo la idea de la muerte y
la enfermedad. Las luchas agónicas, las
habitaciones de enfermos y los elementos
de la moralidad le intrigaban.
Edvard Munch tenía problemas de personalidad. Sus
neurosis son evidentes de tal manera que su obra a
menudo es la expresión grafica de la expresión real. Él
era conciente de ello y en su diario confiesa la
experiencia que creó uno de sus temas más sintomáticos,
El Grito.

93. EL
GRITO

95. “estaba caminando por
un camino con dos
amigos. Se puso el sol.
Sentí un ataque de
melancolía. De pronto el
cielo se puso rojo como
la sangre. Me detuve y
me apoye en una
barandilla, muerto de
cansancio, y miré las
nubes llameantes que
colgaban como sangre…
Mis amigos continuaron
caminando. Me quedé
allí temblando de
miedo. Y sentí que un
grito agudo e
interminable penetraba
en la naturaleza”.
“estaba caminando por
un camino con dos
amigos. Se puso el sol.
Sentí un ataque de
melancolía. De pronto el
cielo se puso rojo como
la sangre. Me detuve y
me apoye en una
barandilla, muerto de
cansancio, y miré las
nubes llameantes que
colgaban como sangre…
Mis amigos continuaron
caminando. Me quedé
allí temblando de
miedo. Y sentí que un
grito agudo e
interminable penetraba
en la naturaleza”.

97. LAS TRES VERSIONES CONOCIDAS DEL GRITO DE
EDVARD MUNCH

100. M
unch forjó una técnica visual adm
irablem
ente
expresiva, com
binando la línea curva y latigueante con
colores que iban de los agresivo a lo sentim
ental,
recuerda m
ucho las com
posiciones de V
an G
ogh. En
1899 M
unch había viajado a París con una beca y se
había puesto en contacto con V
an G
ogh y G
auguin,
teniendo este últim
o una fuerte influencia sobre él.
https://www.youtube.com/watch?v=1w1FDNlztHU

105. En especial esto salta a la vista cuando se
compara su obra con la de su
contemporáneo belga James Ensor. Ambos
eran extáticos en el enfoque, ambos se
interesaron en los aspectos oscuros de la
existencia.

106. MUJER EN TRES ESTADOS, DE EDWARD MUCH

108. James Ensor
(1860 – 1949)
Crea un universo propio, habitado por
figuras absurdas, vistosas, emocionantes
y sorprendentes que atrapan la
imaginación, estimulan la fantasía y
producen ese shock en la susceptibilidad
del espectador que es el primer objetivo
del expresionismo.

110. Siempre hay implicaciones literarias y sociales
en sus obras mas importantes. Esto es
verdadero en La entrada de Cristo en Bruselas
que mete en una composición masiva toda una
serie de episodios y situaciones grotescas y
satíricas.
Siempre hay implicaciones literarias y sociales
en sus obras mas importantes. Esto es
verdadero en La entrada de Cristo en Bruselas
que mete en una composición masiva toda una
serie de episodios y situaciones grotescas y
satíricas.

112. La vida y la muerte, la grandeza
absurda de la condición humana
fueron temas que le obsesionaron.
La vida y la muerte, la grandeza
absurda de la condición humana
fueron temas que le obsesionaron.

113. Las figuras enmascaradas fueron casi un cliché en el arte
simbolista, pero Ensor fue el primero en otorgarles el estatus
de entidades independientes, sugerentes signos de
interrogación en el carnaval de la vida. Ensor no empezó a
recibir un verdadero reconocimiento hasta 1920, año en que
había realizado lo mejor de su obra.

114. OTRAS ESCUELAS
DEL ARTE QUE
GENERAN EL
EXPRESIONISMO

115. Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad)
Martha (1925), de Georg Schrimpf, Pinakothek der
Moderne, Múnich.

116. Los principales exponentes de la Nueva
objetividad fueron:
George Grosz
Otto Dix
Max Beckmann
Conrad Felixmüller
Christian Schad
Ludwig Meidner
Karl Hofer
Madre arrodillada con niño (1907), de
Paula Modersohn-Becker, Alte
Nationalgalerie, Staatliche Museen zu
Berlin, Berlín.

117. El grupo de Viena
En Austria, los expresionistas recibieron la
influencia del modernismo alemán
(Jugendstil , Sezession)

118. Sus principales representantes fueron:
Egon Schiele
Oskar Kokoschka
Richard Gerstl
Max Oppenheimer
Albert Paris von Gütersloh
Herbert Boeckl
Egon Schiele
Oskar Kokoschka
Pareja de mujeres (1915), de Egon
Schiele, Magyar Szépmüvészeti Múzeum,
Budapest.

119. Escena de café, de Jules Pascin,
Museum of Fine Arts, Boston.
Desnudo recostado (1919), de
Amedeo Modigliani, Museum of
Modern Art, Nueva York.
Escuela de París

120. Los miembros más destacados de la escuela fueron:
Amedeo Modigliani
 Marc Chagall
Georges Rouault
Jules Pascin
Chaïm Soutine
Maurice Utrillo
Otros artistas que desarrollaron su obra en el seno de la
Escuela de París fueron:
Lasar Segall
Emmanuel Mané-Katz
Pinchus Krémègne
Moïse Kisling
Michel Kikoïne
el japonés Tsuguharu Foujita.

121. Kiki de Montparnasse
(1920), de Gustaw
Gwozdecki.
Cedro solitario (1907), de Tivadar Kosztka
Csontváry, Csontváry Museum, Pécs.
Hipnotizador (1912),
de Bohumil Kubišta,
Galerie výtvarných
umění, Ostrava.
Fertilidad, de Frits Van den Berghe,
Kunstmuseum aan Zee, Oostende.