Formas, estructura y variaciones. teoria de la forma.

Presentación que explica la forma, estructura y sus variaciones.

1. Formas desde su estructura y variaciones María ramos CI 30065509 Shairy Cedeño CI 2966873

2. Formas positivas/negativas------------------------------------------------------------------04 Clasificación ----------------------------------------------------------------------------------06 Estructura -------------------------------------------------------------------------------------14 Retícula básica -------------------------------------------------------------------------------19 Cambios de proporción----------------------------------------------------------------------19 Similitud---------------------------------------------------------------------------------------24 Gradación-------------------------------------------------------------------------------------26 Radiación-------------------------------------------------------------------------------------31 Índice

3. Anomalía-----------------------------------------------------------------------------------42 Contraste----------------------------------------------------------------------------------46 Concentración----------------------------------------------------------------------------50 Textura ------------------------------------------------------------------------------------53 Espacio------------------------------------------------------------------------------------55 Interrelación de las formas-------------------------------------------------------------59 Construcción de una forma compleja combinando formas simples---------------64 Percepción--------------------------------------------------------------------------------65 Composiciones---------------------------------------------------------------------------72 Referencias bibliográficas-------------------------------------------------------------74

4. Formas positivas y negativas La forma depende bastante de como esta se encuentre expuesta, generalmente estas son ocupantes del espacio pero pueden cambiar con el uso de contraste de color, pueden pasar a ser rodeadas por el espacio. Tomemos en cuenta que la forma en el diseño en blanco es negativo y el negro positivo.

5. Forma negativa: Forma positiva: La forma negativa es un espacio en blanco que se encuentra rodeado por un espacio ocupado. La forma positiva es el ocupante que invade un espacio. Debemos tener también presente que el negro se considera ocupado y el blanco vacío.

6. Repetición: Módulos: Se le conoce como repetición a la acción de aplicar una forma o figura más de una vez en un diseño. Un módulo es cuando en una composición o diseño la cual fue compuesta por una x cantidad de formad similares entre sí. Clasificación :

7. Repetición de módulos: Son módulos que aparecen más de una vez en el diseño.

8. De figura: De tamaño: La figura es el elemento más importante, estas pueden tener diferentes tamaños y colores Este solo puede aplicarse cuando las figuras también son repetidas o son similares entre sí. Tipos de repetición.

9. De textura: En este caso todas las formas pueden tener la misma textura pero también diferente tamaño, y colores. De color: Acá todas formas deben de tener el mismo color, pero la medida y figura puede variar. De dirección: Se presenta cuando todas las figuras tienen un sentido definido de dirección.

10. De posición: Se refiere a como se colocan las formas según su estructura. De espacio: Consiste en que todas las figuras ocupan un espacio de una misma manera. De gravedad: La gravedad es considerada como algo abstracto, sin embargo puede ser representado rellenado de las figuras en blanco y negro, siendo blanco liviandad y negro pesadez.

11. Variaciones direccionales -Direcciones repetidas -Direcciones indefinidas -Direcciones alternadas -Direcciones en gradación -Direcciones similares

12. Sub módulo: Son varios módulos en repetición que juntos forman un módulo mayor. Súper modulo: Son módulos agrupados que juntos crean una forma mayor.

13. -Disposición lineal - Disposición cuadrada o rectangular - Disposición en rombo -Disposición triangular -Disposición circular

14. Estructura La estructura es la que se encarga de mantener en posición las formas de un diseño, impone un orden predetermina las relaciones internas de las formas en un diseño. Tipos de estructura: Formal: Está compuesto de líneas estructurales que parecen que fueron construidas de manera rígida. El espacio queda en una cantidad de subdivisiones, igual o rítmicamente, y las formas quedan organizadas con una gran sensación de regularidad.

15. Semiformal: Es normalmente regular, pero viene acompañado de cierta irregularidad. Este puede ser compuesto o no por líneas estructurales que determinen la disposición de los módulos. Informal: No tiene líneas estructurales, es libre o indefinida. Activa: Está compuesto por líneas estructurales que a su vez son conceptuales, sin embargo pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales.

16. Inactiva: Se conforma de puras líneas estructurales conceptuales, las cuales son construidas para guiar la ubicación de las formas o modulo.  Nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio. -Las subdivisiones estructurales aportan independencia a los módulos. Cada módulo puede ser trasladado para asumir distintas posiciones (excéntricas).

17. -Un módulo dentro de una subdivisión adyacente se puede considerar como dos formas. Invisible: Las líneas estructurales son conceptuales. Son líneas activas pero no visibles. Visible: Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado.

18. Estructura de repetición: Es cuando los módulos se colocan con los mismos espacios y regularmente .

19. Retícula básica Es la que se suele utilizar en las estructuras de repetición, está compuesto por líneas horizontales y verticales parejamente espaciadas que se cruzan entre sí. Cambio de proporción: Las subdivisiones pertenecientes a la retícula básica pueden pasar de cuadrados a ser sustituidas por rectángulos.

20. Cambio de dirección Todas las líneas tanto horizontales como verticales puedes inclinadas a cualquier ángulo, provocando una ligera sensación de movimiento. Desplazamiento: Cada una de las filas estructurales puede ser arrastrada en diferentes, de forma regular o irregular.

21. Curvatura o quebrantamiento: Todo el conjunto de líneas tanto las horizontales como las verticales pasan a tener una forma irregular. Reflexión: Es una estructura de filas subdivididas que se reflejan o se repiten de manera alterna e irregular .

22. Combinación: Estructura de repetición pueden ser combinadas para integrar formas mayores o más complejas . Divisiones interiores (Divisiones dentro de la retícula base): En esta las subdivisiones de la retícula básica son divididas en formas más pequeñas y complejas. Retícula triangular: La inclinación de las líneas pertenecientes a las subdivisiones forma un enrejado triangular.

23. Retícula hexagonal Uniendo seis unidades de un enrejado triangular se obtiene un enrejado hexagonal. Puede ser alargado, comprimido o distorsionado.

24. Similitud: Las formas pueden asemejarse y si embargo no ser exactamente idénticas. Si las formas no son idénticas no existe repetición. Estos están en similitud, la cual podemos aprecian en la naturaleza como en los granos de arena, las olas. La similitud no exige la estricta regularidad de la repetición. Asociación: Pueden ser agrupadas en un mismo lugar de acuerdo a su tipo, familia o función. Imperfección: Es cuando tomamos una figura que se ve “perfecta” y se le realiza alguna alteración, se corta, se deforma, transforma entro otros.

25. Distorsión espacial : Es cuando la forma es rotada, curvada o retorcida lo que provoca en una gran variedad de distorsiones. Unión o sustracción: Una forma está compuesta de otras más pequeñas que son unidas o sustraídas de la forma principal. Las dos formas componentes producen una cadena de módulos en  similitud . Tensión o compresión: Una forma puede ser estirada o comprimida por una fuerza interna y externa que empuja o aprieta los bordes de la misma como si de una masa se tratase.

26. Gradación La gradación es mucha más que solo la rotación gradual de un objeto, si no que dicho cambio gradual sea realizado de manera ordenada para así generar una ilusión óptica y crear una sensación de progresión. La gradación es una experiencia vidual a la que enfrentamos diariamente, Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas. Gradación de módulos: La mayoría de los elementos visuales o de relación pueden tener gradación solos o combinados. Quiere decir que los módulos pueden tener gradación de figura, dirección, posición y espacio.

27. Gradación de plano No afecta ni a la figura ni el tamaño del módulo, la relación del mismo con el plano permanece constante. Existen dos tipos de gradación en el plano: Rotación: En este se refleja solo un sutil cambio gradual de dirección en los módulos. Progresión: Señala un cambio gradual de la posición de los módulos dentro de las subdivisiones, estos puedes subir o bajar, ir de un ángulo a otro.

28. Gradación espacial: La gradación espacial afecta a la figura y/o al tamaño de los módulos. Rotación: Rotación espacial también conocida como rotación de plano, se trata de una separación gradual del plano en donde al ser rotado podemos apreciar más el borde o el frente del plano. Como si estuviera totalmente acostado o erguido. Progresión: Esta es similar al cambio de tamaño en los módulos, lo que se busca es una progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante y hacia atrás. Permanecen en forma paralela y da la sensación de que uno está detrás del otro.

29. Gradación en la figura: Esto sugiere un cambio total en la figura original. Unión o sustracción: Esto indica un cambio de manera gradual de los sub módulos, que forman a los módulos por unión y sustracción. Tención o comprensión: Al igual que el ante rio, refleja un cambio de manera gradual con la diferencia de que el módulo cambia por fuerzas externas e internas.

30. -Cambio de figuras - Elevación en el plano -Recorte - Espacial

31. Radiación La radiación es un caso especial es donde los módulos de un diseño se mantienen girando alrededor de un centro común, dando una ilusión óptica Características de un esquema de radiación: Generalmente es multisimetrico. Tiene un vigoroso punto focal ubicado en el centro del dibujo. Puede generar ilusión óptica y movimiento desde el centro hacia afuera.

32. Estructura de radiación Centro de radiación: Este marca el punto focal, en donde alrededor de este se ubican los módulos, se debe tomar en cuenta que el centro no siempre es el centro físico. Direcciones de radiación: Indican las direcciones de las líneas estructurales y la dirección de los módulos. Se distinguen 3 clases principales de estructura de radiación: Centrifuga, Concéntrica y Centrípeta. Estructura centrifuga: Es la clase más común en cuanto a la estructura de una radiación. Está compuesto de líneas estructurales que parten desde el centro del esquema. Todas las líneas formadas desde el centro deben tener el mismo ángulo. Existen varios tipos:

33. Estructura centrífuga básica: Este se compone de líneas totalmente rectas que irradian desde el centro del esquema. Todas las líneas formadas desde el centro deben tener el mismo ángulo. Curvatura o quebrantamiento de líneas: Las líneas estructurales de la escritura centrifugan básica, puede pasar a ser, curvas o quebradas. Centro de exposición excéntrica: El centro de radicación suele estar en el centro físico, pero este puede ser posicionado en cualquier otra parte del esquema, hasta el borde o aún más allá.

34. Apertura del centro de radiación: El centro de radiación puede estar abierto y formar u hoyo redondo, ovalado, poligonal entro otros. Acá las líneas no van hacia el centro si no que se dirigen al centro como tangentes. Centros Múltiples, abriendo el centro de radiación: Luego de que el centro de radiación ha sido abierto cada vértice del cuadrado, triangulo o polígono puede convertirse en un centro de radiación. Centros Múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación: Los centros de las radiaciones pueden ser divididos, haciendo que un centro salga o irradie desde un punto y el otro desde un punto distinto, manteniendo a ambos centros en una misma línea que pase a través del centro físico.

35. Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos, combinando sectores de estructuras de radiación excéntrica: Las estructuras de radiaciones pueden ser combinadas entre dos o más de ellas formando así una nueva estructura de radiación.

36. Estructura Concéntrica: Está en muy diferente a la estructura centrifuga debido a que las líneas no irradian desde un centro físico. En este caso las líneas estructurales rodean al centro en capas Estructura Concéntrica Básica: Está compuesta por una serie de círculos espaciados que encierran el centro, el cual también en el centro de todos los círculos. Enderezamiento, Curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales: La estructura concéntrica básica puede ser enderezadas curvadas o quebradas en forma regular y como desee, cualquier figura simple puede ser dispuesta en capas concéntricas.

37. Traslado de los Centros: En vez de tener un centro en común, los círculos pueden ser trasladados de sus centros a lo largo de una línea la cual puede ser curva, quebrada o recta. Puede ser utilizada cualquier forma, habitualmente esta dan sensación de remolino. La espiral:   Una espiral perfectamente geométrica es muy complicada de recrear. Pero aun así una espiral menos perfecta pero aun algo regular puede ser obtenida por medio de la disección de la estructura concéntrica básica y la nueva colocación de los sectores. Centros Múltiples: Se toma un sector de la estructura para luego repetirlo, creando una estructura concéntrica con centros múltiples.

38. Centros Distorsionados, ocultos o ambas: Estos son creados de la misma manera que el anterior solo que en vez de crear centros múltiples. El diseño puede tener un centro distorsionado o varios ocultos. Rotación Gradual de capas concéntricas: Esta puede hacerse con cualquier figura exceptuando al círculo. La forma es rotada gradualmente formando una ilusión de profundidad. Capas Concéntricas con radiaciones centrifugas: Se pueden crear radiaciones centrifugan dentro de cada capa de la estructura concéntrica.

39. Capas Concéntricas Reorganizada: Es similar a un tejido, las capas puede ser organizadas para que algunas de las líneas puedan doblarse y ser unidas con otras líneas.

40. Estructura Centrípeta: Todos los módulos se dirigen hacia el centro . Estructura centrípeta básica: Compuesto por sectores iguales, donde cada una de las líneas es equidista y se encuentra paralela los lados del sector formando una serie de ángulos que apuntan hacia él centro. Cambio direccional de líneas estructurales: Las líneas de la estructura básica pueden cambiar de dirección, con el fin de que se formen algunos crecientes agudos y obtusos.

41. Curvatura y quebrantamiento de líneas: Las líneas paralelas estructúrales pueden ser curvas o quebradas, formando un cambio complejo dentro del esquema. Apertura del Centro de Radiación: Deslizando los sectores de la estructura centrípeta, el centro puede ser abierto formando en él un triángulo, cuadrado, polígono o estrella.

42. Anomalía Se trata de la desviación que se le da a una estructura, dentro de una composición. Se usa para crear un centro de atención e interrumpir la normalidad.

43. La anomalía se basa en: Destacar punto de interés : Se usa para destacar un punto específico, se produce solo si la anomalía se encuentra en un espacio limitado del diseño

44. Aliviar la monotonía Alterar la regularidad : La anomalía cambia la uniformidad del dibujo y genera movimiento. Estas deben esparcirse de manera impensada o estructurada sobre todo el diseño. Se trata de un cambio de dirección que da irregularidad al diseño .

45. Romper el orden: Quebrar la regularidad del diseño, hasta el punto del desorden, pero sin perder unidad. Anomalías entre módulos: Se trata de la irregularidad que se le da a una estructura, puede ser una desviación de uno o más elementos dentro de la composición y todos los demás mantenerse uniformes.

46. Contraste . Se trata de la diferencia visible entre dos elementos. Este puede usarse para que uno destaque más que otro.

47. Contraste por color: Contraste por textura: Es la diferencia de color entre elementos. Estos varían en su tonalidad y saturación. Diferencias entre sus superficies. Estos se pueden categorizar en:

48. Contraste por colocación: Contraste por cantidad: Se trata de la posición o dirección de los elementos en el espacio. Hace referencia a la densidad y separación entre las formas.

49. Contraste por apariencia: Se aplican todas las diferencias, es decir, textura, color y forma.

50. Concentración Se trata de la distribución de elementos dentro de un diseño. Pueden estar esparcidos como pueden estar agrupados en una zona.

51. Tipos de concentración Hacia un punto: los elementos se direccionan a una zona específica. Desde un punto: los elementos van desde la agrupación hasta dispersarse.

52. Hacía una línea: elementos se agrupan alrededor de una línea o una figura simple Superconcentración: se trata de la agrupación de elementos sobre todo el diseño

53. Textura Es la apariencia física de los objetos, la sensación que tienen los objetos en el exterior. Toda superficie tiene textura y eso la diferencia una de otra.

54. Textura visual Se trata de la sensación visual que produce un objeto, es sensorial y no táctil. Esta se produce por la calidad de la luz u opacidad de la superficie que ocupa.

55. Espacio Se trata de como van agrupados los elementos y a que distancia, entre o alrededor del diseño, para que haya un orden dentro de la composición.

56. Tipos de espacio Positivo : se trata de la parte donde principalmente recae la atención del diseño. Así se organizan las formas de los objetos que más llaman la atención. Es la forma u objeto que mas se puede identificar dentro de un diseño.

57. El espacio negativo : es el fondo, la parte que no se ve, es decir, el espacio entre los elementos. Este enmarca y contiene la composición.

58. También se puede hablar del espacio real , que trata del espacio bidimensional que queda alrededor de una imagen Y el espacio ilusorio que es la percepción de profundidad que se le da a una composición.  

59. Interrelación de las formas Las formas pueden entrelazarse de distintas maneras: Distanciamiento: las formas quedan separadas entre si

60. 2. Toque: es cuando ambas formas se rozan entre si 3. Superposición: se acercan al punto de quedar una encima de otra.

61. 4. Penetración : los elementos se unen entre si, pero puede verse sus borde. Estas están unidas, ninguna esta arriba o debajo de la otra. 5. Unión: ambas formas quedan unidas formando una sola más grande.

62. 6. Sustracción: Es cuando a una forma visible se le une una invisible, quedan juntas y parece que la visible quedo cortada, ahí se crea la sustracción 7. Coincidencia : cuando estos dos elementos se encuentran y se convierten en uno solo.

63. 8. Intersección: dos formas invisibles se unen y entre ellas queda visible la unión entre ambas

64. Construcción de una forma compleja combinando formas simples: Es la unión de varias formas simples, y son fáciles de visualizar, por el contorno llano: puntos, líneas, entre otros La forma compleja se va creando a medida que se van uniendo formas simples (planos, líneas colores, y texturas) asta crea un diseño completo

65. Percepción Es la ilusión captada por el ojo, que interpreta las sensaciones que recibe a través de los sentidos. El cerebro las interpreta y las transforma información visual. Para entender mejor la percepción existen unas leyes, llamadas Leyes de Gestalt , estas explican el origen de la percepción a partir de estímulos.

66. Ley de proximidad: Ley de semejanza Los elementos cercanos entre ellos son percibidos como un todo, como un conjunto de elementos. Se agrupan los elementos de un mismo tipo, para juntos transformarse en una unidad. Leyes de Gestalt

67. Ley de continuidad Ley de simetría Es cuando los elementos siguen un mismo patrón y estos parecen ser infinitos. Se basa en el orden que debe transmitir una composición. Dos elementos completamente simétricos; que incluso a la distancia puede llegar a parecer uno solo.

68. Ley de cierre Ley de contraste Se trata de las imanes con figuras incompletas, que observarlas el cerebro rellena esos espacios vacíos. Elementos que destacan debido a su singularidad (ya sea forma, color tamaños, entre otras)

69. Ley de figura y fondo: Nuestro cerebro tiende a separar siempre el fondo de los elementos más importantes, pero se apega a la afirmación de que no existe una fisura sin un fondo. Ley de dirección: La atención siempre se centrara al punto en donde se dirijan los objetos o elementos ubicados en imagen.

70. Ley de pregnancia: La mente tiene el poder de percibir formas incompletas o no del todo evidente. La visión o percepción pueden darse en una cantidad de factores que hagan que nuestro cerebro realice una interpretación errónea de lo que estamos viendo, ocasionado que se cree una imagen que no existe. Figuras ambiguas: Pueden ser vistas de varias maneras. Anarmorfismos Son imágenes que solo se pueden ver bien desde un punto de vista permanente.

71. Engaños visuales En estas imágenes el cerebro percibe cosas que no existen en la misa como el movimiento. Objetos imposibles Objetos imaginarios que no pueden ser realizados ya que tiene una construcción en tres dimensiones.

72. En el dibujo se pueden ver lo que parecen estrellas, estas hacen referencia al sol, el círculo al planeta Tierra y el cielo de fondo. El dibujo habla sobre el calentamiento global, por eso los colores cálidos en las estrellas, los distintos todos de azul respecto a los cambios en la atmósfera por la contaminación, los tonos cálidos al rededor del círculo hace hacen alusión al calor y el tono marrón dentro del círculo representa la suciedad y contaminación; el azul que sobresale del círculo es por el exceso de agua debido al calentamiento.

73. Para esta composición use formas curvas, con el fin de darle dinamismo a la composición, este tipo de líneas también reflejan confianza, tiene líneas unas más marcadas que otras para afincar más la atención del espectador en esas zonas. Mi intención en esta composición era reflejar la importancia de la confianza. Las manos sosteniéndose una a la otra es el poder de confianza que alguien deposita en las personas, estas se encuentran bajo una serie de figuras que las distorsionan un poco, aun así se es capaz de ver ambas manos. La intención de esto es dar a entender que la confianza es como un espejo, cuando este se cae se rompe y aunque puedas volver a unirlo nunca volverá a ser igual que antes.

74. Bibliografía https://artdesignina.wordpress.com/anomalias-en-el-campo-visual/ https://blog.imprentaonline24.es/el-contraste-repeticion-alineacion-y-proximidad-en-el-diseno-grafico http://carlosdisgra.blogspot.com/2010/05/tipos-de-contraste .   https://issuu.com/pocopapel/docs/fund_dise__o_concentracion   https://imborrable.com/blog/espacio-negativo/   https://imborrable.com/blog/elementos-visuales-diseno-grafico/

75. https://issuu.com/elainnemin/docs/tpracticas-elainnemontas-icv/s/11406199 http://g-ds.blogspot.com/p/blog-page_30.html http://dsgcolegiomexico.blogspot.com/2012/09/estructura.html https://adelossantos.wordpress.com/2010/04/13/variaciones-de-retuculas/ https://corazondpapel.wordpress.com/teoria-de-la-forma-ii-kkk/ii-2do-sem/ https://corazondpapel.wordpress.com/teoria-de-la-forma-ii-kkk/gradacion/ http://convergenciatecnologicaeneldiseno.blogspot.com/p/radiacion-en-el-diseno-grafico.html https://es.slideshare.net/aLmaParraRubio/radiacin1 https://www.ilerna.es/blog/fp-a-distancia/3d/leyes-de-la-gestalt/#Ley_de_figura-fondo