Formas musicales - La música y sus formas.ppt

mEJORA PARA LA COMPRENSIÓN DE LA MÚSICA

3. La música,…el mayor fenómeno universal.
Es un lenguaje hecho arte, más expresivo que la
propia lengua.
La música expresa lo inexpresable y junto a la poesía,
se transmite en el tiempo.
La música y la palabra comparten algunas formas de
organización y expresión. Estos dos medios de
comunicación tienen en común el ritmo, la entonación,
la dinámica y la agógica.
La música, así como el lenguaje escrito, tiene sus
pausas, sus acentuaciones y sus cadencias. También
comparten la forma y necesitan de una exposición-
planteamiento, desarrollo-nudo y desenlace para contar
o recrear la historia que quieren trasmitir.

4. La música tiene tanto poder de transmisión
de sentimientos e ideas que se utiliza en la
actualidad en todos los medios de
comunicación.
La música se utiliza para potenciar escenas
que la imagen no es capaz de expresar por sí
sola.
Nuestro entorno, está lleno de mensajes
musicales.
Por ello es tan importante que los educadores
asimilemos  este concepto y lo divulguemos.

5. Como arte y lenguaje estético la música, es un
vehículo de comunicación y expresión que
posee sus propios códigos y signos de
representación.
Los educadores debemos acercar a los niños
y niñas a éstos códigos y signos,  herramientas
a través del proceso interpretativo de la
música.
La música favorece el desarrollo de la
expresión personal de las personas,
potenciando su creatividad, y aportándoles
diversas estrategias :solución de problemas
estéticos, desinhibición, autoestima
habilidades y destrezas perceptivas y
expresivas.

6. Educando la voz y canto, en instrumentación,
movimiento y danza, lenguaje musical y
audición musical, los niños   exploran y
entienden las capacidades expresivas de la
música y del propio sonido y expresan sus
ideas, sensaciones, situaciones, emociones y
sentimientos.
Debido al entorno musical que nos rodea, los
maestros deben fomentar la importancia de la 
música en la vida del ser humano, como un arte
 que desarrolla nuestras capacidades
cognitivas, psicomotrices y afectivo-sociales, la
sensibilidad hacia lo estético en general y hacia
el fenómeno sonoro en particular.

7. Fuga
Variación
Suite
Sonata
Sinfonía
Concierto
Obertura y
preludio
Poema sinfónico
Marcha
Polonesa
Mazurca
Vals
Tarantela
Polka

8. La forma es la organización de las ideas musicales. Es
la estructura, morfología o arquitectura musical.
A lo largo de la historia de la música algunas formas
consiguieron convertirse en prototipos y muchas de
ellas fueron evolucionando y olvidando los moldes del
principio.
En una forma musical el compositor puede cambiar a
su gusto el ritmo, la melodía y la armonía.

9. En la composición de la forma surgen elementos como:
-El tema: Fragmento musical que no tiene ninguna cadencia
que lo corte. Es el elemento básico de toda composición. Su
condición más importante es la de estar sujeto a desarrollos y
repeticiones.
-El motivo: Es el comienzo del tema, el arranque, su elemento
primario.
-El diseño: Cuando existe un dibujo melódico cuyo ritmo es
uniforme y sobre el cual se insiste. No tiene la precisión del
tema.
Otro tipo de composiciones están definidas más que por su
forma por su aire o ritmo como las danzas posteriores en el
tiempo a la suite antigua. Este tipo de danzas se clasifican en
andadas y saltadas .

11. ESTRUCTURA.
Comienza con una obertura y le sigue un recitativo en
el que se salda al publico y se hace alusión al contenido
casi siempre heroico o alegórico.
A continuación empieza el ballet propiamente dicho,
una sucesión de escenas con diálogo, canto o danza.
Cada escena se llama Entrée (aparición del
protagonista).
Una gran danza (Grand Ballet) con todos los
participantes, incluido el público cierra la obra.
BREVE RESEÑA.
El Barroco exigía que en el ballet se presentara el
virtuosismo y el arte de la danza.
+
Al igual que en la ópera, también el nuevo espíritu de
naturalidad lleva a una reforma en el ballet.
Se pretende dramatizar el rígido ballet artístico al
introducir una acción en la llamada pantomima de
ballet, una obra de teatro sin palabras con temas
apasionados.
El ballet sigue siendo primordialmente una función
de coreógrafos y bailarines

12. CARACTERÍSTICAS.
Esta forma tiene su fundamento en la
circunstancia de que diversos instrumentos
(o agrupaciones de ellos), alternan su papel
preponderante durante el transcurso de la
obra, destacando unos u otros en
determinados momentos y
complementándose todos juntos en otros.
CLASES.
Básicamente podemos distinguir entre tres
clases conciertos:
El concierto da chiesa (eminentemente
vocal).
El concierto grosso.
El concierto de solista..

13. EL CONCIERTO DA CHIESA. (Eminentemente
vocal) pertenece al género religioso (de
hecho, da chiesa significa iglesia ").
Un acompañamiento instrumental da
respaldo a la voz.
Su origen se puede fechar en la segunda
mitad del siglo XVI.
Su estructura se puede asimilar a la de la
cantata.
EL CONCIERTO GROSSO . En él dos grupos
instrumentales (uno más pequeño llamado
concertino y otro mucho mayor llamado
ripieno o grosso, que es el conjunto
orquestal, mantienen una especie de
"enfrentamiento musical en la que cada
grupo parece intentar destacar en diversos
momentos. Los conciertos de Brahms y Juan
Sebastián Bach son una de las mejores
muestras de este estilo.

14. EL CONCIERTO DE SOLISTA.. En él, un
solista se en enfrenta a toda la orquesta.
La parte solista suele hacer gala de un gran
virtuosismo instrumental. Esto sucede
desde el romanticismo, en que la forma
concierto crece y se hace más sofisticada.
El concierto solista asiduo cultivado por
todos los grandes compositores y casi
todos los instrumentos tienen escritos
algún concierto para ese instrumento y
orquesta.
En cuanto a la estructura de estas dos
últimas clases de concierto, la toman de la
sonata: El concierto grosso, de la sonata
pre-clásica y el concierto para solista, de la
sonata clásica con sus tres movimientos.

15. CARACTERÍSTICAS.
Es una de las formas
más importantes dentro de
las estructuras musicales.
Se basa
fundamentalmente en el
desarrollo de un único
tema utilizando los más
variados recursos del
contrapunto.

16. BREVE RESEÑA.
Nacida a mediados del siglo XVII,
parece tener su origen en el antiguo
ricercar y también en el canon.
La diferencia con el canon es que en
éste, un tema es imitado de manera
casi idéntica en las otras voces.
Aunque las fugas instrumentales
son mucho más frecuentes, las fugas
vocales sido muy cultivada por los
músicos del barroco.
En el clasicismo evolucionó hasta
llegar a perder toda su preponderancia
dentro del panorama de la
composición en el romanticismo .

17. ESTRUCTURA.
Exposición: aparece el tema en
las diversas voces.
Desarrollo: el tema aparece en
diversos tonos (modulaciones)
acompañado de diversos recursos
contrapuntísticos. Una nota pedal
anuncia la vuelta al tono inicial.
Stretto o estrecho: pequeños
fragmentos del tema se suceden
y van entrando en las diversas
voces de una manera similar a
como ocurriría en el canon.

18. ESTRUCTURA.
Es una forma compuesta de
estructura similar a la suite, con varias
piezas que componen la obra.
Guarda analogías con la sinfonía,
pero sin alcanzar la magnitud de esta,
ni por su envergadura ni por sus
necesidades orquestales.
BREVE RESEÑA.
Esta forma musical cayó en desuso en
el siglo XIX, después de su gran
importancia en el XVIII y volvió a ser
bastante utilizada en los principios del
siglo XX, por compositores de la talla de
Stravinsky o Milhaud, entre otros.

19. CARACTERÍSTICAS.
Es una "sonata escrita para orquesta, de
grandes proporciones que tiende a utilizar
todas las posibilidades de la orquesta.
Su planteamiento suele ser similar al de
la sonata, aunque en vez de los tres
movimientos que normalmente tiene ésta,
la sinfonía suele tener cuatro: allegro,
adagio o andante, minuetto y presto o
vivo.
El hecho de que la orquesta puede
generar multitud de timbres, da lugar a
que cada uno de los movimientos resulte
más largo, ya que los desarrollos pueden
ser más extensos. Esto dio lugar a finales
del siglo XIX a composiciones
mastodónticas que necesitaban orquestas
sinfónicas de grandes proporciones.

20. ESTRUCTURA.
Allegro: Movimiento inicial más o
menos rápido.
Adagio o andante: sigue al primer
movimiento, es más lento.
Minuetto: Es el que ,generalmente,
se presenta como tercer movimiento,
suele ser algo más rápido.
Presto o vivo: Es el cuarto
movimiento y es mucho más rápido.

21. CARACTERÍSTICAS.
En cuanto que la cantata es una composición
para ser "cantada", la sonata lo es para ser
"sonada" o tocada. Es, pues, una forma
instrumental.
Está compuesta para pocos ejecutante,
normalmente uno o dos (por lo general, la
sonata para un solo instrumento suele ser para
piano, dada su capacidad de polifonía) salvo
excepciones.
Esta forma musical procede de alguna
manera de la suite. Poco a poco las danzas que
componen la suite van perdiendo su
personalidad en favor de la propia sonata: las
danzas primigenias pierden su nombre y así, la
Allemande se convierte en allegro, la
Zarabanda en adagio y la Giga en presto.
Fue durante el periodo clásico cuando, con
Haydn, Mozart y Beethoven, la sonata adquirió
toda su personalidad, siendo la estructura base
de la sinfonía y también del concierto.

22. CLASES.
Se puede hablar de varios tipos de
sonata, en atención a su evolución
histórica:
Pre clásica: Siglo XVII. Muy similar a la
suite, se puede considerar como un
período experimental.
Clásica: Siglo XVIII. Aparece el segundo
tema. Estructura consolidada·
Beethoviana: El tema es la piedra
fundamental. El desarrollo de los temas A
y B es de la mayor importancia.
Cíclica: Una célula temática genera toda
la composición, utilizando muchos
recursos estilísticos.
Schoenbergiana: Utiliza la serie, que
luego desarrolla con los pertinentes
recursos contrapuntísticos.

23. ESTRUCTURA.
La estructura esencial del primer tiempo de
la sonata clásica (el Allegro) es ésta:
1. Exposición de los temas
a) Tema 1, en el tono principal
b) Puente (modulación a la dominante)
c) Tema 2, en el tono de la dominante
d) Cadencia.
2. Desarrollo.
Los temas 1 y 2 son tratados de diversas
formas para volver al tono principal.
3. Re exposición.
a)Tema 1, en el tono principal
b) Puente, que modula pero termina en el
tono principal
c) Tema 2 , también en el tono principal
d) Cadencia, que termina igualmente en el
tono principal.

24. BREVE RESEÑA.
Es una de las primeras formas compuestas
con una serie de danzas.
En los primeros intentos históricos por
alcanzar estructuras musicales más complejas
(Edad Media) la manera más sencilla de
conseguirlo era encadenando diversas danzas.
Con Bach y Haendel se estandarizó con cuatro
danzas principales: allemande, courante,
sarabande, gigue, precedida por una
introducción (preludio u obertura). Sin embargo,
con frecuencia se incluían algunas adicionales
como Bourré, Gavotte, Minuet, y otras.
La suite es diferente a la rápida danza del
mismo nombre, que las postrimerías del siglo
XVI prohibió Felipe II de España por su carácter
lascivo.
En el siglo XVII adquiere gran importancia en
Italia, Alemania, Inglaterra y Francia (con
Couperin alcanza gran esplendor), se cultiva
enormemente.

25. ESTRUCTURA.
Preludio: Introducción. A veces
formado mediante la improvisación
sobre un tema rítmico o melódico.
Allemande: Danza lenta de ritmo
binario, de carácter expresivo y
melódico.
Courante: De ritmo ternario, y
carácter animado, suele contrastar
notablemente con la anterior.
Sarabande: Danza lenta, majestuosa e
imponente. Un componente infaltable
de la suite barroca, con ritmo ternario,
con stress o prolongación del segundo
beat de cada compás.

26. CARACTERÍSTICAS.
El Tiento es una pieza escrita para
órgano, propia de la música española del
siglo XVI.
Es una forma relativamente libre que
combina elementos diversos: imitación,
diatonismo y cromatismo, ritmos
diversos, elementos de improvisación,
etc..
Entre otros maestros, le dedicaron su
atención Antonio de Cabezón, Correa de
Arauxo y Juan Bautista Cabanilles.

27. CARACTERÍSTICAS.
En un principio es un recurso musical
sencillo e intuitivo (utilizar un tema con
transformaciones sucesivas, ya fueran
de tipo melódico, rítmico u otro)
resultando en ocasiones una forma
musical con características propias.
La variación, como recurso, es muy
antigua. De hecho es un procedimiento
casi evidente: un tema que se ha
cantado o tocado con un instrumento,
se vuelve a tocar de nuevo y, para
hacerlo más ameno, se introduce algún
cambio.

28. BREVE RESEÑA.
En el siglo XVI los vihuelistas y tañedores
de laúd ejecutaban los aires de danza con
inclusión de variaciones. En España los
laudistas y organistas le llamaron
"diferencias“.
Los maestros del siglo XVII (Bach -
"Variaciones Goldberg"), XVIII ,XIX y XX le
brindaron especial atención.
ESTRUCTURA.
La variación se reduce a la exposición de
un tema durante un determinado número
de veces, pero con diversas alteraciones en
cada una de ellas, ya sea de tipo melódico,
rítmico, armónico, etc. haciendo que, en
algunos casos incluso, el tema llegue a ser
difícilmente reconocible .

29. BREVE RESEÑA.
En la música instrumental y vocal del
siglo XVII, el término scherzo se utilizaba
como título para piezas ligeras de forma
irregular. Por ejemplo, Claudio
Monteverdi escribió dos conjuntos de
piezas cortas (1607 y 1632) a las que
llamó Scherzi musicali.
El scherzo moderno tomó su estilo de
Ludwig van Beethoven. Fue él quien
desarrolló la forma como un sustituto del
minué, que hasta 1800 solía ser el tercer
movimiento de la sinfonía.
El compositor austriaco Joseph Haydn
ya había alterado el carácter propio del
minué, convirtiéndolo en una danza
campesina llena de espíritu y vida.

30. CARACTERÍSTICAS.
En italiano, broma o juego, en música,
una composición instrumental rápida y
vigorosa en compás ternario,
generalmente el segundo o tercer
movimiento de una obra larga, como una
sonata, una sinfonía o un cuarteto de
cuerdas.
ESTRUCTURA.
La mayoría de los scherzos mantienen
las líneas formales del minué, un término
que persistió hasta la época de
Beethoven. Los compositores
posteriores, incluido Frédéric Chopin y el
ruso Ígor Stravinski, lo utilizaron
ocasionalmente como forma
independiente.

32. BREVE RESEÑA.
Aparece a principios del siglo XVII,
siendo Caccini y Peri (Florencia) de los
primeros conocidos en tratar en esta
forma musical.
Inicialmente se escribía para una voz
acompañada de algunos instrumentos,
pero fue evolucionando hasta llegar a
utilizar grandes coros y un importante
número de instrumentos.
CARACTERÍSTICAS.
La cantata pertenece al ámbito vocal
aunque también tiene una importante
sección instrumental.

33. CLASES.
Como en otras formas musicales, se
puede distinguir entre dos tipos: uno de
carácter profano y otro de tipo religioso.
Maestros son de la cantata profana
fueron, entre otros , Clerambault y
Rameau ( Francia) . Telemann y Bach
(Alemania) se dedicaron tanto al género
profano como al religioso.
ESTRUCTURA.
Aunque inicialmente tiene una
estructura muy sencilla.
Posteriormente se va ampliando,
pasando de ser una forma simple a una
compuesta, ya que reúne varias formas
simples (aria, recitativo, el dúo, trío,
coro, etc., según las épocas).

34. BREVE RESEÑA.
Aparece de forma incipiente en el siglo
XVI.
Con Monteverdi adquiere una
personalidad que desembocaría en la
gran ópera de Francia, Alemania, sobre
todo en el período romántico.
CLASES: ÓPERA SERIA Y ÓPERA BUFA.
En Francia, Gluck, renueva la ópera seria
y la impulsa convirtiendo a París en el
punto de referencia operístico durante
algún tiempo.
Luego aparecen Verdi, Puccini, etc.
(romanticismo) y posteriormente Wagner
y Debussy dando gran impulso a esta
forma en los siglos XIX y principios del XX.

35. En el siglo XVIII aparece la llamada
"ópera bufa" de carácter cómico.
Es el equivalente cómico de la
opera seria y, como ésta, procede de
la escuela napolitana.
Se representa sola en un programa
y su carácter es burgués y alegre.
Si la ópera seria predomina hacia
1720-80, la opera bufa se configura a
partir de mediados del siglo.
A esta hay que reconocerle el
mérito de servir de revulsivo y
renovación de la ópera seria.

36. CARACTERÍSTICAS.
Reúne en una sola obra: literatura, música,
dramaturgia, y artes plásticas . Es un drama o
tragedia teatrales en la que todo se desarrolla
musicalmente (todos los papeles son cantados).
Puede ser cambiante según las épocas y los
autores, pero es una forma compuesta.
ESTRUCTURA.
Introducción.
Luego, se suceden recitativos, arias, dúos y
tríos vocales, e incluso cuartetos.
Termina con un número final en el que
intervienen todos los personajes al mismo
tiempo.
Otra estructura más libre (posterior a la
anterior) desarrolla todo de un modo más
escénico, a la manera teatral, siendo en todo
caso la música, en los momentos en que
discurre a solas, la que puede separar unas
escenas de otras.

37. BREVE RESEÑA.
El aria se originó en Italia a finales del
siglo XVI como solo breve. Con ese
nombre se solía referir a una canción
estrófica (es decir, que tiene la misma
música para las mismas estrofas de
texto).
Los compositores de principios del
siglo XVII desarrollaron el aria de bajo
estrófico, en la cual el bajo se mantenía
constante pero la melodía variaba. Este
tipo de arias fueron adoptadas por los
antiguos compositores de ópera, como
el italiano Claudio Monteverdi. Un
maestro especial de esta forma fue el
compositor inglés Henry Purcell.

38. CARACTERÍSTICAS.
Composición musical para voz solista
con acompañamiento instrumental.
Solía formar parte de una ópera,
oratorio o cantata. Brindaba una pausa
lírica en la acción dramática, durante la
cual un personaje podía comentar
algún aspecto del drama.
A menudo se trataba también de
una pieza de dificultad, escrita a la
medida de las características del
cantante. Las arias ponen fin a las
escenas y a menudo sale del escenario
el cantante.

39. CARACTERÍSTICAS.
Es una forma vocal monofónica (o sea,
a una sola voz) con un acompañamiento
instrumental (generalmente piano) y que
se basa en un texto.
BREVE RESEÑA.
Tiene su origen en una forma musical
llamada kuntslied que aparece hacía el
siglo XVII, con influencias del aria
italiana. Schubert y Schumann son
grandes maestros del lied.

40. ESTRUCTURA.
Aunque no se puede hablar de una
estructura totalmente definida
respecto a esta forma, se puede
generalizar algo si consideramos que
el texto en el que se basa el lied suele
ser un poema, lo que nos lleva a una
estructura por estrofas, muchas veces
con estribillo.
Cada uno de ellos lleva su
acompañamiento musical que se
repite en cada una de las estrofas y
estribillos siguientes.
En otros casos, no se recurre al
estribillo, e incluso puede darse el
caso en que el acompañamiento
musical va variando en las sucesivas
estrofas y estribillos.

41. CARACTERÍSTICAS.
El oratorio se puede asimilar a la
cantata aunque con mayores
proporciones dando, además, a la
orquesta una mayor importancia. Es
una forma perteneciente al género
religioso.
ESTRUCTURA.
Es una forma compuesta, con
elementos similares a los que
componen la cantata: arias, recitativos,
dúos, tríos, coros, etcétera, sin olvidar
largos fragmentos instrumentales a
cargo de la orquesta en determinadas
ocasiones. Un buen ejemplo lo
tendríamos en "El Mesías" de Haendel.

42. CARACTERÍSTICAS.
Es una misa fúnebre. En contraposición a
la Misa, la orquesta adquiere un
importante papel.
BREVE RESEÑA.
Después de Orlando de Lassus y Tomás
Luis de Victoria, Mozart, Schumann, Liszt
y Fauré dieron gran importancia a esta
forma musical.
ESTRUCTURA.
Difiere de la misa en dos partes menos
(Gloria y Credo) quedando con esta
estructura básica:
 Introito.
 Kyrie (con el Dies Irae).
 Ofertorio.
 Comunión.

43. BREVE RESEÑA.
Forma típicamente española, con origen
probable en la ópera bufa.
En la primera mitad del siglo XX es cuando esta
forma adquiere en España mayor importancia,
con muy buenos compositores e importantes
creaciones tanto en número como en calidad.
CARACTERÍSTICAS.
Es una adaptación de la ópera a la particular
idiosincrasia del carácter español pero, los
fragmentos hablados tienen su importancia, y el
tema de la obra suele ser de carácter menos
dramático, con un tratamiento más bien cómico.
Las voces necesarias para los papeles solistas
necesitan ser sólidas y con capacidad para
responder a partituras nada fáciles. Su
complejidad escénica indica una estructura no
menos ligera que la ópera, pues tanto los coros
como las puestas en escena llegan a ser en
ocasiones, espectaculares.

44. …Al final del camino, veo a los niños
que me rodean, sus miradas me dicen:
¡Gracias! Hoy crecí un poquito más.
Sólo Dios es dueño del conocimiento, lo
que hoy llega a ti recíbelo con alegría y
fructifícalo en tu corazón y en tu mente;
aplícalo con los que te rodean y ayúdales
a ser felices!