Fovismo aula 7 ano - 2013

1. Fauvismo
ou fovismo
1900-1908
Prof. Michele Wilbert
Especialista em Arte-Educação
Especialista em Informática Educativa
2013

2. FOVISMO
Em 1905, em Paris, no Salão de Outono,
alguns artistas foram chamados de fauves
(em português significa feras), em virtude da
intensidade com que usavam as cores puras,
sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes
deu este nome foi o crítico Louis Vauxcelles,
pois estavam expostas um conjunto de
pinturas modernas ao lado de uma estatueta
renascentista.

3. FOVISMO
Constitui o primeiro e talvez o mais
importante, movimento da renovação da
pintura francesa após o Impressionismo.
Opõem-se completamente ao
Impressionismo pelos efeitos óticos ilusórios
que esta pintura praticou, mas acaba por
derivar dele e das conquistas pós-
impressionistas.

5. FOVISMO
O Fovismo mostrava influências de Van Gogh e
Gauguin, nessa época, já falecidos. Maurice
Flamink ( 1876-1958 ), que praticava ciclismo
profissional, era um fovista até no seu aspecto
físico: forte e musculoso. Dizia:

“Eu jamais pensei na Arte Clássica, na italiana,
na grega. Queria incendiar a Escola de Belas
Artes com os azuis e vermelhos”.

6. FOVISMO
Assim era o seu modo de dizer, pois sendo um
fovista inflamado, queria era recriar um
mundo livre, vivo e sensível. Em 1901,
descobriu Van Gogh e escreveu mais tarde:
“Naquele dia quis mais bem a Van Gogh do
que a meu pai”.

7. FOVISMO
Com o Fovismo os artistas, foram
despertados para a Arte dos homens
primitivos, dos negros e das crianças. Henry
Matisse (1869-1954) dizia que procurava
pintar com a mesma graça e pureza de uma
criança ou de um selvagem. Foi ele quem
libertou as cores, pintando sempre em seus
quadros as que achava mais bonitas.

8. FOVISMO
Abandonando as regras tradicionais da
pintura, como o claro-escuro, o
detalhamento do desenho, os Fovistas
começaram a usar as cores de um modo
selvagem, cercando os contornos dos objetos
com um traço negro.
O Fovismo teve ampla repercussão nas artes
gráficas, na moda e também na Arquitetura.

9. PRINCÍPIOS
Os princípios deste movimento artístico eram:
•Criar, em arte, não tem relação com o intelecto
e nem com sentimentos. Criar é seguir os
impulsos do instinto, as sensações primárias.
•A simplificação das formas e das figuras e a
utilização de cores puras, originais.
•A cor pura deve ser exaltada.
•As linhas e as cores devem nascer
impulsivamente e traduzir as sensações
elementares.

11. CARACTERÍSTICAS DA PINTURA
•Pincelada violenta, espontânea e definitiva;
•As figuras fauvistas são apenas sugeridas e não
representadas realisticamente;
•Ausência de ar livre;
•Colorido brutal, pretendendo a sensação física da
cor que é subjetiva, não correspondendo à
realidade;
•Uso exclusivo das cores puras, como saem das
bisnagas;
•Pintura por manchas largas, formando grandes
planos;
•Uso do preto nos contornos.

12. PRINCIPAIS ARTISTAS:
-ANDRÉ DERAIN (1886-1954)
-MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958)
-OTHON FRIESZ (1879-1949)
-HENRI MATISSE (1869-1954)
-RAOUL DUFY (1877-1953)
-GEORGES ROUAULT (1871-1958)
-KEES VAN DONGEN (1877 – 1968)

13. PRINCIPAIS ARTISTAS:
HENRI MATISSE (1869-1954), pintor francês,
Nas suas pinturas ele não se preocupa como
realismo, tanto das figuras como das suas
cores. O que interessa é a composição e não
as figuras em si, como de pessoas ou de
naturezas-mortas. Abandonou assim a
perspectiva, as técnicas do desenho e o efeito
de claro-escuro para tratar a cor como valor
em si mesma.

14. Retrato de Madame Matisse, 1905
Dos pintores fovistas,
que exploraram o
sensualismo das cores
fortes, ele foi o único
a evoluir para o
equilíbrio entre a cor
e o traço em
composições planas,
sem profundidade.
Foi, também, escultor,
ilustrador e litógrafo.

15. Henri Matisse, A Alegria de Viver, 1905-1906, óleo sobre tela, 174x238 cm, Merion:
The Barnes Foundation.

16. Henri Matisse, Mulher com Chapéu (A Senhora Matisse), 1905, óleo sobre tela,
81x65 cm, Colecção particular.

17. Henri Matisse, A Janela Aberta em Coullioure, 1905, óleo sobre tela, 55x46 cm,
Colecção Particular.

18. Henri Matisse, A Mesa de Jantar Vermelha, 1908, óleo sobre tela, 180x220 cm, São
Petersburgo: Museu do Ermitage.

19. Henri Matisse, Figura decorativa em fundo ornamental, 1926-1927, óleo sobre tela,
131x98 cm, Paris: Centre Georges Pompidou.

20. Henri Matisse, O Cortinado Amarelo, 1914-1915, óleo sobre tela, 146x92 cm.

21. Henri Matisse, Luxo, O Palhaço (Jazz), 1943, Pochoir.

22. Henri Matisse, A Dança, 1910, óleo sobre tela, 260x288 cm, São Petersburgo:
Museu do Ermitage.
“Esforço-me por alcançar uma arte de equilíbrio — uma arte que não desassossegue ou
confunda. Gostaria que o homem cansado, sobrecarregado, acabado, encontrasse paz e
sossego nos meus quadros” (Matisse)

23. Henri Matisse
A dança (1ª versão)
1909; óleo sobre tela

24. Henri Matisse
A mulher argelina
1909; óleo sobre tela

25. Henri Matisse
Nu Azul
190?; óleo sobre tela

26. Henri Matisse
Interior Vermelho
1947; óleo sobre tela

27. Henri Matisse
Jazz
1947; óleo sobre tela

28. Henri Matisse, 1939, La Musique

30. Natureza-morta com Peixes
Vermelhos (1911), de
Matisse.

31. MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958), pintor
francês, foi o mais autêntico fovista, dizia:
“Quero incendiar a Escola de Belas Artes com
meus vermelhos e azuis.”
Adotou mais tarde estilo entre expressionista
e realista.

32. Maurice de Vlaminck, Tugboat on the Seine

33. Vlaminck, Port Marly, óleo sobre tela

34. Maurice de Vlaminck

35. Maurice de Vlaminck, La partie de campagne, 1905

37. ANDRÉ DERAIN (1880-1954), pintor francês,
dizia:
"As cores chegaram a ser para nós cartuchos de
dinamite.“
Por volta de 1900, ligou-se a Maurice de
Vlaminck e a Matisse, com os quais se tornou
um dos principais pintores fovistas. Nessa
fase, pintou figuras e paisagens em brilhantes
cores chapadas, recorrendo a traços impulsivos
e a pinceladas descontínuas para obter suas
composições espontâneas.

38. -“ St. Paul’s Catedral-1906
André Derain.

39. Andre Derain - The Turning Road, L'Estaque -
1906 -

40. André Derain
Porto
1905; óleo sobre tela

41. André Derain
Charing Cross Station
1905; óleo sobre tela

42. André Derain
Mountains at Collioure
1905; óleo sobre tela

43. André Derain
Estrada nas montanhas
1907; óleo sobre tela

44. Maurice de Vlaminck (1876-1958), Os jardins em Chatou, 1904, óleo
sobre tela, 82,5x100 cm, Chicago: Instituto de Arte.

46. •RAOUL DUFY (1877-1953), pintor, gravador e
decorador francês. Contrastes tonais e a
geometrização da forma caracterizaram sua
obra. Impressionista a princípio, evoluiu
gradativamente para o fovismo, depois de
travar contato com Matisse. Morreu um ano
depois de receber o prêmio de pintura da
bienal de Veneza.

47. Raoul Dufy (1877-1953), Le 14 Juillet, 1907.

49. O artigo de «L’Illustration» de 4 de
Novembro de 1905 sobre o Salão de
Outono.
«Donatello entre os “fauves”!»
(crítico Louis Vauxcelles, in «Gil Blas», 1905)
«Lançaram um boião de tinta à cara do
público!…»
(crítico Camille Mauclair, 1905)
«(…) as cores eram para nós como
cartuchos de dinamite. Tinham que
descarregar luz»
(André Derain)

50. Henri Matisse (1869-1954), O Estúdio de Gustave Moreau, 1894-
1895, óleo sobre tela, 65x81cm, Colecção particular.
Albert Marquet (1875-1947),
Nu «fauve», 1898, 73x50 cm,
Bordéus: Musée des Beaux
Arts

51. André Derain, Henri Matisse, 1905, óleo sobre tela,
46x34,9 cm, Londres: Tate Gallery.
Henri Matisse, Retrato de Adré Derain, 1905, óleo
sobre tela, 39,5x29 cm, Londres: Tate Gallery.

52. ARTE - Ensino Médio, 1ª Série
MODERNISMO: características, manifestações e movimentos