Función de la obra de arte

1. FUNCIONES DEL ARTE Y PAPEL
DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD
Ana Rey Lama

2. Además del concepto de arte, uno
de los temas preliminares antes de
abordar el estudio de las formas
artísticas, es la función del arte, el
¿para qué? de la obra de arte y el
papel social del artista a lo largo
del tiempo.

3. LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL
ARTISTA A LO LARGO DE LA HISTORIA
La labor artística era considerada,
tanto en la Antigüedad como en la
Edad Media como una ACTIVIDAD
ARTESANAL, sus autores
carecían de relevancia social.
Reconocimiento del carácter
intelectual de la actividad
artística. Consolidación de la
figura del “Artista”.
Renacimiento
Barroco
(s. XV-XVIII)

4. LA OBRA DE ARTE:
VALOR
ESTÉTICO Y VALOR FUNCIONAL
A lo largo de la Historia se dan tres situaciones entre estética y
función:
1º.- De oposición total De oposición total entre la belleza y la función. En algunos
teóricos de la antigüedad, la inutilidad era premisa de
belleza.
2º.- De compaginaciónDe compaginación: belleza y funcionalidad son conceptos
diferentes pero compaginables. La belleza es algo añadido a
la funcionalidad.
3º.- De identificaciónDe identificación: belleza y función se unifican. En este caso
la belleza no es un problema de aplicación sino de implicación.

5. A cada cambio técnico
corresponderá un avance
histórico y a su vez
innovaciones en las formas
artísticas y en la relación del
artista con la sociedad.

6. COMUNIDADES PALEOLÍTICAS
CARÁCTER MÁGICO-RELIGIOSO de las
pinturas prehistóricas cuya finalidad era
atraer la caza.
EL ARTISTA tendría un papel de CHAMÁN
DE LA HORDA (homo religiosus).
La forma sigue a la función. Belleza no
intencionada.

8. Este carácter mágico-religioso ha
estado asociado al arte hasta los
inicios de la modernidad, ya que las
instituciones religiosas han tenido
un papel determinante en la
creación artística a lo largo de la
historia.
Ha sido, además, un elemento
común a todas las civilizaciones.

9. NEOLÍTICO
Con la Revolución agrícola se produce la
sedentarización del hombre, la división del trabajo,
la aparición del ocio y una mayor complejidad
del pensamiento.
Continua la FUNCIÓN MÁGICO-RELIGIOSA
UTILITARIA DEL ARTE.
Al chamán lo sustituye el ARTISTA-ARTESANO.
Esta nueva sociedad dará lugar a la aparición de
artes menores (alfarería, cestería), que serán el
embrión del arte popular.

10. CROMLECH DE STONEHENGE

11. finalidad discutida aunque parecen tener
funciones astronómicas o de culto astral

12. PRIMERAS SOCIEDADES URBANAS
El ARTISTA-ARTESANO era un ser
anónimo al servicio de las castas
privilegiadas (nobles y sacerdotes).
FUNCIÓN RELIGIOSA DEL ARTE, de
exaltación del poder de reyes y faraones
en una SOCIEDAD TEOCÉNTRICA.

14. RELIEVES ASIRIOS

15. EGIPTO
ASIRIA

16. MUNDO ANTIGUO: GRECIA
El desarrollo comercial trajo consigo la aparición de una
burguesía mercantil que hace surgir nuevos valores: el
individuo tiene peso en la sociedad: CULTURA
ANTROPOCÉNTRICA.
ANTROPOCENTRISMO + DEMOCRACIA = VALOR
SOCIAL DEL ARTISTA

Unido a este carácter antropocéntrico comienza a tener
importancia EL CONCEPTO DE BELLEZA
LA FUNCIÓN DEL ARTE ES RELIGIOSA-
MITOLÓGICA + EXALTACIÓN DE LA POLIS: ARTE
DE PROPAGANDA.

17. El artista adquiere prestigio social.
EL PARTENÓN mandado construír por Pericles a los arquitectos
Ictinos y Calícrates. La decoración escultórica fue realizada por Fidias.

18. LA ACRÓPOLIS,
SÍMBOLO DE LA
POLIS ATENIENSE

19. EVOLUCIÓN
DEL CÁNON
LISIPO:
APOXIOMENO (IV a. C.)
Unido al
concepto de
belleza está la
búsqueda de
proporciones
ideales
Del Doríforo de Policleto al Apoxiomeno de Lisipo

20. FRONTON OCCIDENTAL DEL
PARTENÓN (SIGLO V a.C.)

Comienza a tener importancia el
concepto de belleza
FIDIAS

21. MUNDO ANTIGUO: ROMA
Cultura teocéntrica que rinde culto al
emperador y a los dioses. El arte tiene una
FUNCIÓN DE PROPAGANDA POLÍTICA
ARTE UTILITARIO al servicio del sistema
político.
También representa IDEALES ESTÉTICOS
ARTISTA ANÓNIMO al servicio del Estado.

22. PONT DU GARD

23. PATRICIO
BARBERINI
AUGUSTO
Artista
anónimo
Arte con
función de
propaganda
política o
social al
servicio de
los grupos
dominantes

24. ARCO DE
CONSTANTINO
Cultura teocéntrica
que rinde culto al
emperador y muestra
a través de sus
monumentos
conmemorativos sus
triunfos

25. EDAD MEDIA
ARTISTA ANÓNIMO considerado ARTESANO
sociedad jerarquizada en la que la Iglesia ostenta
el patrimonio de la cultura y de la espiritualidad.
ALTA EDAD MEDIA: al servicio de la iglesia y de
su concepción doctrinal apocalíptica. FUNCIÓN
RELIGIOSA-DIDÁCTICA
BAJA EDAD MEDIA: el ARTISTA desempeña un
OFICIO ligado a un GREMIO

26. EL PROTOGÓTICO: EL PORTICO DE LA GLORIA
Ancianos del Apocalipsis

27. PROFETAS
La Biblia en piedra

28. SAN
CLEMENTE
DETAHUL
El arte al servicio del
simbolismo religioso

29. PANTEÓN REAL DE
SAN ISIDORO DE LEÓN
FUNCIÓN DIDÁCTICA

30. VAN EYCK
EL MATRIMONIO ARNOLFINI
La burguesía se perpetua a través del arte.

31. RENACIMIENTO
EL ARTISTA SE VA INDEPENPENDIZANDO DEL
GREMIO.
TRABAJARÁ AL SERVICIO DE LA CORTE:
MECENAZGO.
EL ARTISTA SALE DEL ANONIMATO, adquiere
prestigio. Aumentan las posibilidades de
producción.
FUNCIÓN DEL ARTE:
- RELIGIOSA, al servicio de la corte papal.
- PROFANA, al servicio de la nobleza y la alta
burguesía.
Vuelta a la ANTIGÜEDAD CLÁSICA: MITOLOGÍA
EL ANTROPOCENTRISMO dominará la cultura de la
época.

32. BRUNELLESCHI:
SANTA MARÍA
DEI FIORE

33. MIGUEL
ÁNGEL
MECENAZGO

34. BOTTICELLI
Vuelta a la antigüedad clásica en
la temática: mitología

35. EL
ESCORIAL
El Escorial es expresión fiel de la alianza
entre la monarquía absoluta y el
catolicismo de la Contrarreforma.

36. SIGLO XVI HASTA 1789:
MANIERISMO, BARROCO,
NEOCLASICISMO
ABSOLUTISMO
CRISIS RELIGIOSA: REFORMA Y CONTRARREFORMA.
CONSOLIDACIÓN DEL ESTADO MODERNO
POLÍTICA DE MASAS

EL ARTE CUMPLIRÁ LA FUNCIÓN DE APARATO DE
PROPAGANDA POLÍTICA Y RELIGIOSA
CLIENTELA DEL ARTE: EL CLERO Y LA NOBLEZA
PAPEL DEL ARTISTA: AL SERVICIO DE LA IGLESIA Y
DEL ESTADO

37. SAN PEDRO
DEL VATICANO
Símbolo del poder de la Iglesia

38. PALACIO DE VERSALLES
Símbolo del absolutismo de Luis XIV

39. BERNINI: APOLO Y DAFNE
GREGORIO FERNÁNDEZ

40. Dentro de los límites de dependencia
que tiene el artista, no es un mero el artista, no es un mero
representador de imágenes, sino que a representador de imágenes, sino que a
través de ellas se expresa, comunica y través de ellas se expresa, comunica y
transmite lo que lleva dentro. transmite lo que lleva dentro.
A veces lo que nos muestra es su propio
estilo formal, su maestría en la
representación, como se puede apreciar
en los pintores que están al servicio de
la Corte y que pintan por encargo de un
mecenas.

41. VELÁZQUEZ:
LAS MENINAS

42. FIN DEL SIGLO XVIII-XIX. TRIUNFO DE
LAS REVOLUCIONES BURGUESAS.
El artista se aparta del academicismo
Con el triunfo de la burguesía, el artista se va
liberando del mecenazgo de la Iglesia y del Estado
absolutista.
 EL ARTISTA ADQUIERE INDEPENDENCIA pero
surge una nueva : LAS LEYES DEL MERCADO.
Nuevos caminos para la creación: idea de
“EL ARTE POR EL ARTE”.
El arte es considerado como un bien social: MUSEOS
= NUEVOS TEMPLOS DEL ARTE.

43. Goya (La Familia de Carlos IV)
GOYA: FAMILIA DE CARLOS IV

45. Desde siempre la
función principal del arte
había sido la imitación o
representación de la
realidad…
…pero en el mundo contemporáneo
es evidente que la fotografía y el
cine cumplen con mayor exactitud
esta posibilidad. Se buscan nuevos
caminos para la creación.

46. El artista intenta romper uno de los límites que impone
la naturaleza, la fuga del tiempo que anula sin cesar lo
que somos. Confía su testimonio a una materia más
estable y más duradera que la memoria. Así fija una
impresión.
Pero hay otra imposibilidad frente a la cual reacciona
el artista manifestando a través de su obra lo que lleva
en sí mismo, el mundo desconocido de lo que siente,
de lo que imagina, de lo que sueña. Intenta hacer
entrar en lo visible ese mundo invisible que tenemos
en nuestra mente o en nuestro corazón. En este
caso el artista fija una expresión.

47. GOYA: PERRO
ENTERRADO
EN LA ARENA
El artista se aparta
del academicismo

48. MONET

49. RODIN
EL PENSADOR

50. EL DESAFÍO DE LAS VANGUARDIAS
MERCADO: LEYES IMPUESTAS POR EL GUSTO
DIVORCIO ENTRE EL ARTISTA Y LA SOCIEDAD
La reacción del artista ante el peligro de quedarse
marginado es adoptar un talante provocativo. Se convierte
en ARTISTA ENSIMISMADO en busca de su razón de ser.
El arte quiere alzarse con el triunfo de la LIBERTAD DE
EXPRESIÓN.
Se crea un lenguaje nuevo, de espaldas a la sociedad:
por 1ª vez el arte había conseguido escandalizar.

51. En la época contemporánea los artistas ha tenido que buscar otras
salidas, convirtiéndose el arte en un arte-creación (Las señoritas de
Avignó de Picasso; y Composición de Mondrian), de alto contenido
conceptual y subjetivo.

52. En la pintura contemporánea, en la que el artista tiene más libertad
en la ejecución de la obra, la expresión no se aprecia solamente en
el terreno de las formas, sino también en el contenido.
DALÍ
DALÍ: LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA

53. Los nuevos
materiales y
los avances
técnicos dan
más libertad
a los
creadores
Calatrava
Eiffel
Whrigt

54. Norman Foster:
Viaduc de Millau
Los hechos históricos
condicionan la actividad
creadora, la función del arte y el
papel del artista en la sociedad

55. LAS FUNCIONES DEL ARTE SON CAMBIANTES
y el catálogo de las mismas es referencial
puesto que, cada obra, fuera de su contexto
tiene una validez diferente
(Museo: descontextualización del arte).
Además, las funciones de la obra de arte, no
emanan solo, de la intención del artista, sino
también del espectador, que toma parte
activa en la obra.