GENERO DRAMATICO para alumnos de enseñanza medio

genero dramatico , caracteristicas , elementos y otros

1. GÉNERO DRAMÁTICO

2. I . C A RACTE R íSTI C A S GENERALES El género dramático corresponde al conjunto de obras que representan un conflicto dramático propio de la vida de los seres humanos , en el cual se enfrentan las fuerzas antagónicas , es decir , se encuentran en pugna . Dicho conflicto se da a conocer a través del diálogo y las acciones de los personajes . Una obra dramática tiene como finalidad ser representada por actores en un escenario ante un determinado público , en otras palabras, convertirse en una obra teatral . Esta característica se conoce c o mo v i r t u al id ad t e a t r al .

3. Dentro de este género es fundamental distinguir dos dimensiones centrales: el texto dramático y la puesta en escena . El primero es el texto escrito que propone un dramaturgo (el que escribe obras teatrales) y el segundo se refiere al montaje que un grupo de actores en conjunto con un director realizan, basándose en la lectura del texto escrito. En la puesta en escena se toman decisiones acerca de los aspectos propios del montaje: escenografía, vestuario, iluminación, movimientos de los actores, caracterización de los personajes, maquillaje, entre otros.

4. Respecto del texto dramático, es importante que sepas reconocer en una obra los siguientes elementos:

5. Diferencias y semejanzas entre los género literarios Género Narrativo Género Lírico Género Dramático 1.- Autor 2.- Narrador 3.- Prosa 4.- Inicio Desarrollo Desenlace Ejemplos: Cuentos, novelas, fábulas, etc. 1.- Poeta 2.- Hablante lírico 3.- Verso 4.- Estrofas Ejemplos: Odas, poemas, caligramas, etc. 1.- Dramaturgo 2.- Diálogo 3.- Guión (prosa/verso) 4.- Inicio Desarrollo Clímax Desenlace Ejemplos: Tragedia, comedia y drama.

6. El Género dramático El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los personajes por medio del diálogo (predomina la función apelativa ) y está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, abarca a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público (a esta capacidad de representación se le llama “ virtualidad teatral ”).

7. Una característica esencial es la acción . Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. Las obras dramáticas pueden estar escritas en prosa o en verso o combinando a ambos, pero siempre en diálogo.

8. II. ORIGEN Se origina en Grecia, Atenas. Nacen a partir del culto a Dionisio, donde se cantaban himnos dedicados a esa divi n ida d , d e nomin a d o s ditirambos, dirigidos por un corifeo . De este modo, se conformó el teatro donde se representaba l a v i d a y el p o d e r de lo s dios e s y el sentido de la vida y la muerte. Más t a r de , fueron introduciéndose cambios a los cantos; de esta forma surge el g é nero dramát i co propiamente tal.

9. El mito de Dionisio Dionisio nace del amor entre Zeus y Sémele . Sémele muere al ver el verdadero rostro de Zeus y el dios rescata al bebé, cosiéndolo en su muslo hasta su nacimiento. Dionisio representa lo irracional, el éxtasis, el caos, pero también la renovación y transformación , claves en el teatro.

10. III. ¿QUIÉN L O ESCRIBE? La palabra dramático proviene de “ drama” esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo o dramaturga , quien concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados.

11. I V. ESTRUCTURA DE UNA OBRA DRAMáTICA E s truc t u r a Externa E s tructu r a interna Acto Presentación del conflicto Escena Nudo o desarrollo del conflicto Cuadro Desenlace del conflicto

12. Estructura de la obra dramática Tomada de modo general como una construcción estructurada, una obra dramática tiene tres instancias características: Presentación del conflicto El conflicto es el origen para una obra dramática. Si no hay conflicto no hay drama. El conflicto hace referencia a las  fuerzas contrapuestas  (fuerzas en pugna) que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Aparecerán dos posturas contrarias, que habrá que descubrir. Pueden manifestarse explícitamente o hallarse implícitas en otras situaciones, anteriores o posteriores, de la obra. La presentación del conflicto cambia de acuerdo a la obra. Podemos diferenciar en términos generales, cuatro etapas: Exposición o situación del protagonista. Propósito del protagonista. Presentación del obstáculo o materia del conflicto. Choque de las dos fuerzas en pugna.

13. Desarrollo de la acción dramática La realidad del conflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes y sus objeciones. Es lo que sería el nudo y coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica. Esto entrega la dimensión artística a la obra de teatro. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático.

14. Desenlace de la acción dramática Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino (“Edipo Rey” de Sófocles); del instinto con el ambiente (“Hamlet” de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente (“Madre Coraje” de Bertolt Brech ); del libre albedrío con el ambiente (“Casa de Muñecas” de Enrique Ibsen ). Por eso, la fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

15. Elementos del género dramático

16. A c o taci ones: Son t od a s l a s in d i c a c i o n e s q u e e l d r a m a t u rgo señ ala ent re p a r ént e s i s , y a se a pa r a d est a c a r a l g u n a em o c ión d e l p e r s o n aje o a l g u n a de sus acciones, por e j e m p l o : ( a c e r c a la ba n d e ja a Ju a n ), ( di c e c o n rab i a ), ( s e mueve hacia el fondo de es cen a ri o ) . E l director a cargo de la po s t e rior p u e st a e n e s cen a c o n s i d e r a l a s acotaciones s ol a me n t e c o m o su g e r e nc i a s y n o nec e s a r i a m en t e l a s toma en cuenta . LA SEÑORA ( Al acomodador ) permiso joven, la cinta de mañana...( señalando a la niña ) Usted cree que la podré traer. Que bueno EL DEL CONEJO Yo también vendré mañana, éste es un muy buen teatro ( María se acerca y comienza a acariciar el conejo ). Se llama Pomponio, no hay nada que le guste más que el cine. ¿No es cierto Pomponio?. LA SEÑORA ( Perpleja ) Interesante, vamos Mariana.( la tironea ) EL DEL CONEJO Pobrecita hay que estar tan agradecido, a pesar de todo. Hasta luego. En la platea, en segunda fila, se ha quedado un señor sentado que mira fijamente la pantalla, el acomodador, limpia la sala, levanta las butacas. Está inquieto por el espectador que no se retira.

17. Diálogos: en el texto dramático, los diálogos son los que refieren la historia en su totalidad, y corresponden a las intervenciones verbales de los personajes. A través de ellas nos enteramos de gran parte de la acción dramática. A cotac i on e s Personajes EL ACOMODADOR ¿Le afectó mucho la película? ARTURO No, incluso creo que ni siquiera la vi. ( saca una pequeña botella de alcohol ) Tome sírvase. EL ACOMODADOR No bebo, gracias.... ARTURO Mire, no crea que todos los que vienen miran la pantalla, la ven, si, pero a veces uno viene por el silencio, para pensar, como ir a una iglesia que está obscura, entiende ( toma otro sorbo ). Y siguen cerrando los cines.

18. El conflicto dramático El conflicto dramático es el enfrentamiento entre dos personajes o fuerzas al interior de una obra. Generalmente, este choque se produce entre dos personajes que tienen propósitos y visiones diferentes frente a una misma situación. En algunos casos, el enfrentamiento se produce entre un personaje y una fuerza intangible, como el destino, la sociedad o la propia interioridad.

19. Lucha entre dos fuerzas opuestas que pugnan por alcanzar su objetivo. El conflicto adquiere el carácter de dramático al interior de la obra y puede referirse a diversos temas: amor, guerra, venganza, etc. Además, el conflicto puede ser consigo mismo (conflicto interno) o en relación con otra persona, la sociedad, el universo o la naturaleza.

20. Desarrollo del conflicto El desarrollo del conflicto supone la realización de acciones por parte de quienes encarnan las fuerzas que luchan (los personajes). Así, la acción dramática es la forma estructurada que supone la interacción entre los personajes y asegura el desarrollo y solución del conflicto.

21. El conflicto dramático y la acción dramática Conflicto Dramático acción dramática acción dramática acción dramática acción dramática

22. Estructura La secuencia de acciones de los distintos personajes constituye la acción dramática. En general, esta se puede dividir en tres momentos (aunque hay obras que no siguen este esquema). Estos pueden identificarse mediante preguntas como las siguientes.

23. Los tipos de personajes Los personajes son los individuos, seres o entidades que actúan e interactúan —mediante diálogos, movimientos y gestos— en una obra dramática. En sus parlamentos y acciones se presenta, desarrolla y resuelve el conflicto dramático. Al igual que la acción dramática, los personajes principales de una obra se definen en función del conflicto. De esta manera, se pueden clasificar en:

24. Importancia: Principales (Protagonista y Antagonista) - Secundarios Personajes colectivos:     - El pueblo  - Los súbditos del rey Evolución: - Estáticos - Dinámicos Alegóricos (Simbólicos): El mundo La muerte La primavera

25. Protagonistas Personaje principal de la obra. Busca conseguir su propósito, por lo que moviliza la acción. Para cumplir su propósito, debe superar obstáculos ocasionados por otros personajes. Antagonista Principal opositor del protagonista. Su propósito y sus motivaciones son contrarias a las del protagonista, lo que hace que se enfrenten.

26. Personajes Es importante que sepas que el protagonista no siempre es un solo personaje. Una obra puede estar protagonizada por un grupo humano, una familia, un conjunto de dioses, etc. Del mismo modo, el antagonista no siempre es un personaje. También puede corresponder a grupos o incluso a realidades abstractas, como el destino, la sociedad o la conciencia del personaje.

27. Personajes Además del protagonista y antagonista, existen también los personajes secundarios, que aparecen con menos frecuencia y que cumplen funciones como apoyar al protagonista o al antagonista en el cumplimiento de su propósito. Todos estos elementos son herramientas que te sirven para analizar y comprender textos dramáticos. Junto con identificarlos, debes otorgarles un sentido en base al contexto, tu experiencia y visión de mundo.

28. Lectura de “El circulo de tiza caucasiano La obra El círculo de tiza caucasiano, escrita por el alemán Bertolt Brecht, fue escrita entre los años 1944-1945. Durante este período y en el marco de la Segunda Guerra Mundial, las tropas nazis han perdido mucha fuerza frente al Ejército Rojo de la Unión Soviética. Las derrotas sufridas en Stalingrado y Kursk, ciudades rusas, hacen que la rendición de Hitler comience a ser inminente. Brecht sitúa su obra en el contexto del Cáucaso que está tratando de reconstruirse después de que el ejército rojo lograra expulsar a las tropas alemanas. Un grupo de delegados del gobierno soviético se reúne con los campesinos para acordar cómo levantarán sus granjas. Después de una negociación en la que se discute quién es legítimo dueño de las tierras, ambas partes logran llegar a un acuerdo. Para celebrar este consenso, invitan a un cantor y su compañía para que representen la historia del círculo caucasiano: una leyenda sobre quién merece la custodia de un niño pequeño.

29. El Cáucaso es una región ubicada en la frontera de Europa del Este con Asia Occidental, específicamente entre el mar Negro y el mar Caspio. A lo largo de su historia, este territorio ha sido escenario de muchísimas guerras, dada la gran cantidad de petróleo y carbón que guardan sus tierras que, además, son fértiles para la siembra de frutas y cereales Bertolt Brecht (1898-1956) Poeta, dramaturgo y director teatral alemán, cuyo trabajo ha influido enormemente en la creación y en las producciones teatrales modernas. La justicia, el poder y los problemas sociales son los grandes temas que cruzan toda su producción. Entre sus grandes obras se encuentran La vida de Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941) y El círculo de tiza caucasiano (1944-1945). Es reconocido por impulsar el “teatro épico”, cuyo propósito es propiciar en el espectador un distanciamiento reflexivo y una observación crítica de lo que se le presenta en escena

30. Estructura interna

31. Acción dramática Trama Conflicto Personajes Espacio Tiempo Estructura interna

32. Acción dramática: Es la actuación (drama) de los personajes, lo que acontece durante la obra de principio a fin. Estructura interna

33. La acción dramática se basa en lo que se denomina conflicto dramático , que consiste en la oposición de dos fuerzas opositoras en lucha: Protagonista Antagonista Conflicto

34. Trama (Aristóteles): Principio fundamental de la tragedia, imitación de la acción. Se divide en: Introducción (presentación del conflicto). Desarrollo (peripecia y clímax) Desenlace (solución o eliminación del conflicto). Estructura interna

35. .      Instancias dramáticas Con este nombre designamos a las unidades básicas que conforman los diversos momentos de la acción: Presentación del conflicto : Se presentan las fuerzas en pugna: personajes más importantes y sus motivaciones. Usualmente en esta parte se encuentran por primera vez el protagonista y el antagonista, con un bajo grado de conocimiento acerca de su rivalidad. La presentación del conflicto varía de acuerdo a la obra. Podemos distinguir en términos generales, cuatro fases: 1-entrega del protagonista, 2-su propósito, 3-mostración del obstáculo, 4-encuentro de las dos fuerzas en pugna. Por lo tanto esta primera instancia nos revela el planteamiento del conflicto y de los personaje

36. Desarrollo del conflicto : Se produce la lucha de las fuerzas en conflicto. En esta etapa, se avanza hacia el clímax o momento de máxima tensión en el enfrentamiento. Por el alto grado de presión psicológica y emotiva que envuelve a los personajes, el clímax es un momento breve, a partir del cual rápidamente se resuelve el desenlace (a continuación). Desenlace dramático : Se resuelve el conflicto entre las dos fuerzas, una de ellas saldrá victoriosa y se termina por imponer sobre la otra, venciéndola y eliminando los obstáculos que podrían haberle impedido alcanzar su meta final.

37. PLANTEAMIENTO CLÍMAX DESARROLLO INICIO NUDO DESENLACE

38. Conflicto dramático El conflicto, elemento central de una obra dramática, consiste en la  pugna entre dos fuerzas que se oponen  y que generalmente se encuentran  encarnadas en el protagonista y el antagonista  de la obra, en sus motivaciones, fines, visiones de mundo o actitudes ante una situación. El conflicto es el motor de toda obra dramática y se constituye como el eje que articula los distintos elementos que la componen (acciones, personajes, motivaciones, tiempo, espacio, etc.).

39. Los elementos que permiten que el mundo dramático sea comunicado al espectador son: 1. El diálogo : conversación de dos o más personajes. 2. El monólogo (soliloquio) : reflexión de un personaje que no espera respuesta. 3. La mímica:  conjunto de gestos que complementan el diálogo.  4. El aparte : es una parte del diálogo dirigida al espectador y que se ha de suponer que no oyen el resto de los personajes.

40. Ejemplo de Aparte: FLORENCIA: Tequila, señora. ELISA:¿Para beber? MARGARITA: Sí, claro, mamá; para beber. EMILIANO: (aparte) ¡Pobre señora! Está hecha un desastre.

41. 5. El mutis : Expresión que en el texto o en la representación teatral indica que uno o varios personajes deben retirarse de la escena. 6 . La acotación (o discurso acotacional ) : texto que viene escrito por el dramaturgo. Son interrupciones y/o indicaciones para explicar aspectos técnicos o no verbales del momento de la representación. Cuando están al comienzo de la obra van en cursivas; cuando van en medio del diálogo se ponen entre paréntesis.

42. Ejemplo de Acotaciones: Escena I  (Entra Ernesto a su sala algo preocupado y con un papel en las manos. Se sienta y ve)   Ernesto : ¡No puede ser! ¡Me moriré en seis meses! ¡Tengo los días contados! (Se encuentra con una expresión de angustia y desesperación ) Necesito vivir más, tengo tanto dinero que seis meses es un tiempo muy corto para gastarlo (Se pone de pie y camina de una lado a otro; tira un vaso al suelo de la desesperación y se coge la cabeza) Yo no voy a morir, no, yo tengo muchas cosas que hacer en ese mundo (Se sienta en el sofá y pone una mirada de loco).

43. Las acotaciones pueden ser: Sobre la acción: Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción : decorados, época, mobiliario, etc. Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc. Sonidos , para indicar o provocar diversos efectos.

44. Sobre los personajes: Vestuario, movimientos, gestos, tono y volumen de voz, intencionalidad expresiva, etc.

45. Clasificación de personajes: Protagonista: Personaje más importante que representa al grupo. Antagonista: Personaje que se opone a los fines del protagonista. Personajes secundarios : Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista.

46. Personajes colectivos: Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola persona, representa a muchas otras; es como si fuera la encarnación de un grupo. Puede ser, por ejemplo, un representante del pueblo , o de los súbditos de un rey Personajes alegóricos: Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no son personas. Evidentemente, estos son personajes simbólicos , a los que se les dan las características de aquellas cosas a las que representan. Esto ocurre en aquellas obras donde participan como personajes La Primavera , por ejemplo, o La Muerte , representada como una mujer vestida de negro, que aparece de pronto.

47. PERSONAJES EN EL TEXTO DRAMÁTICO Por su importancia Por su papel Principales Secundarios Incidentales Protagonistas Antagonistas Realizan las acciones importantes. Enfrentan los problemas y tratan de resolverlos. Sirven para caracterizar y complementar las acciones de los principales Ayudan a caracterizar el medio y el ambiente. No participan en la acción, solo se mencionan o aparecen (como personas que van en la calle, alguien que entra y sale, etc.) Es el héroe de la historia. Todas las acciones giran en torno a él. Puede ser uno solo o varios. Es el adversario u oponente del protagonista. Se encarga de poner obstáculos para que éste no alcance sus objetivos. Puede ser uno solo o varios.

48. ¿Qué tipo de conflictos dramáticos pueden haber en una obra dramática?

49. VII. PERSONAJES Protagonista: Personaje principal de la obra, sobre él recae la acción dramática. Representa una de las fuerzas y trata de buscar solución al conflicto. Antagonista: es un personaje que representa a la fuerza opositora, pues se opone a los deseos del protagonista. Por lo general, este representará las características negativas o indeseadas por la sociedad. Personajes secundarios: no representan a las fuerzas en conflicto, sin embargo, apoyan ya sea al protagonista o al antagonista. Personaje alegórico: es un personaje que representa simbólicamente una virtud, un concepto o un vicio. Por ejemplo: la esperanza, la muerte, la ira, etcétera. Personaje colectivo: Estos personajes representan a un grupo humano, aunque en escena aparece un número determinado de actores. Por ejemplo: el pueblo, los soldados, las jóvenes del pueblo, etcétera.

50. VIII. Personajes tipo del drama en el Siglo de Oro

51. VIII. Lenguaje dramático Diálo g o Aco t aciones Apar t e Voz en off Corresponde a la forma discursiva fundamental de la obra, la cual permite el desarrollo total de la obra . Son intervenciones del diálogo que aportan información relevante para aspectos visuales de la obra, como la escenografía o la ambientación, también pueden referirse a las actitudes, movimientos y tonos de voz. Corresponde a la forma discursiva en la cual el personaje habla para sí, suponiendo que los otros personajes presentes en la escena no lo escuchan. Con ello establece una complicidad entre él y el público. Corresponden a personajes o simplemente acotaciones pronunciadas por una voz característica, pero no hay un personaje visible en la escena.

52. Lenguaje dramático Soliloquio En este caso, el soliloquio se produce cuando un personaje habla consigo mismo, sin embargo, también configura un diálogo con otro (que puede ser el público u otro personaje imaginario) y, en este sentido, sí espera respuesta. Monólo g o Corresponde al diálogo de un personaje consigo mismo, en el que se reproducen sus pensamientos y sentimientos en voz alta. Constituye una forma de evidenciar la interioridad del personaje. En este caso, el personaje no espera respuesta.

53. Estructura externa de la obra dramática La estructura externa de la obra se relaciona con  aspectos temporales y espaciales  de la acción dramática, que se indican en las acotaciones de la obra. Las unidades de esta estructura son las siguientes:

54. Acto Unidad mayor en la que se divide una obra, determinada por el tiempo y el desarrollo de la acción dramática. En el teatro latino surge la costumbre de dividir las obras en cinco actos; mientras, en el teatro español del Siglo de Oro (fines del siglo XVI), se dividen en tres; sin embargo, no hay una regla fija: una obra puede tener tantos actos como el dramaturgo decida, incluso uno. En la representación teatral se distingue cada acto por la subida y bajada del telón.

55. Escena Unidad temporal menor en que se divide un acto. Está delimitada por la salida o entrada de un personaje que interviene en la acción dramática.

56. Cuadro Depende del espacio físico en que se desarrolla la acción dramática y está compuesto por la escenografía, los decorados y la iluminación. Una obra puede desarrollarse en distintos lugares o cuadros. Cuando se produce un cambio en el espacio, se produce un cambio de cuadro.

57. Ambiente. Espacios Físico (Geográfico y/o Histórico) Psicológico (Atmósfera)

58. ESPACIO En el texto dramático, es espacio es la ubicación que se hace de la anécdota en una época y un lugar específicos, e incluye la sensación del lector al enterarse de los acontecimientos que le son dados a conocer. Se compone de lugar o lugares donde se desarrollan las acciones. “la casa donde se encuentra la pastelería y la calle, sin especificar la ciudad o país”

59. ATMÓSFERA Es la sensación. Puede ser cómica, de misterio, de romance, de tristeza, etc.

60. AMBIENTE Son las características económicas, políticas, sociales, religiosas, culturales, etc. Que rodean a los sucesos.

61. Texto Dramático Representación teatral

62. Virtualidad teatral Las obras que pertenecen al  género dramático  se caracterizan, principalmente, por representar un  conflicto humano  mediante la  interacción  y el  diálogo   de los personajes . A diferencia del género narrativo, en las obras dramáticas no hay una voz o narrador externo que oriente la acción; es el diálogo o  discurso conversacional  el que constituye la estructura característica del discurso dramático. A este se suma el  discurso descriptivo  que corresponde a las  acotaciones  del autor, que dan cuenta de los movimientos y gestos de los personajes y de las características del lugar en el que ocurre la acción. Si bien la obra dramática es un texto literario, las acotaciones del dramaturgo o autor permiten que sea  representada frente a un público . Cuando esto sucede, se habla de  obra teatral . Esta capacidad del texto escrito de ser llevado a un escenario y así convertirse en un  espectáculo teatral  se denomina  virtualidad teatral o teatralidad .

63. Estructura Externa Acto Escena Cuadro

64. Acto Unidad mayor, de más duración e importancia en la que se divide la obra. Generalmente en el desarrollo de un acto actúan todos los personajes , y no solo los actores principales. Esta subdivisión se reconoce por el cierre del telón.

65. Escena Período de la acción dramática que está marcada por la entrada o salida de un personaje . Cada vez que alguien entra o sale del escenario cambiamos de escena.

66. Cuadro Es la ambientación física de la acción dramática dada por la escenografía. Cada vez que se cambia el espacio físico de la obra, se cambia el cuadro.

67. Lenguaje dramático: Parlamentos: Diálogos Monólogos Acotaciones Aparte

68. Diálogo La intervención de cada personaje. Mediante el diálogo se debe analizar el conflicto dramático y el carácter y actitud de los personajes

69. Monólogo Es una reflexión en voz alta realizada por un solo personaje para dar a conocer al público lo que piensa o lo que siente. Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso, que recibe prestado, en el viento escribe, y en cenizas le convierte la muerte, ¡desdicha fuerte! LA VIDA ES SUEÑO Pedro Calderón de la Barca

70. Es un texto que contiene las indicaciones del autor para la puesta en escena de la obra (decorado, gestos y movimientos de los actores, iluminación…). LA SEÑORA ( Al acomodador ) permiso joven, la cinta de mañana...( señalando a la niña ) Usted cree que la podré traer. EL DEL CONEJO Yo también vendré mañana, éste es un muy buen teatro ( María se acerca y comienza a acariciar el conejo ). Se llama Pomponio , no hay nada que le guste más que el cine. ¿No es cierto Pomponio ?. LA SEÑORA ( Perpleja ) Interesante, vamos Mariana. ( la tironea ) EL DEL CONEJO Pobrecita hay que estar tan agradecido, a pesar de todo. Hasta luego.   En la platea, en segunda fila, se ha quedado un señor sentado que mira fijamente la pantalla, el acomodador, limpia la sala, levanta las butacas. Está inquieto por el espectador que no se retira. Acotaciones

71. Aparte Se trata de una intervención breve, realiza por un personaje que no es escuchada por el resto de los personajes, pero sí por el público. EL ALCALDE DE ZALAMEA (Fragmento)   CRESPO:  (Aparte.)  ¡Que nunca entre y salga yo en mi calle, que no vea a este hidalgote pasearse en ella muy grave! NUÑO: (Aparte a su amo.)  Pedro Crespo viene aquí. D. MENDO: Vamos por estotra parte, que es villano malicioso. (Sale JUAN, hijo de CRESPO.) JUAN: (Aparte.) ¡Que siempre que venga, halle este fantasma en mi puerta, calzado de frente y guantes! NUÑO: (Aparte a su amo.)  Pero acá viene su hijo. D. MENDO: No te turbes ni embaraces. CRESPO: (Aparte.) Mas Juanico viene aquí.                    JUAN: (Aparte.)  Pero aquí viene mi padre. D. MENDO: (Aparte a NUÑO .)  Disimula. -Pedro Crespo, Dios os guarde. CRESPO: Dios os guarde. ( Vanse D. MENDO y NUÑO .) CRESPO: (Aparte) Él ha dado en porfiar, y alguna vez he de darle de manera que le duela. JUAN: (Aparte.)   (Algún día he de enojarme.) ¿De adónde bueno, señor?

72. Elementos del Teatro (Drama)

73. Etimología La palabra teatro viene del griego y significa “lugar de espectáculo”. De manera que, básicamente, teatro se le denomina al edificio o lugar donde se hace drama. Por esto denominamos este arte como drama y no teatro.

74. Elementos básicos

75. El teatro constituye un todo orgánico del que sus diferentes elementos forman parte indisoluble. No obstante cada uno de estos elementos poseen características propias.

76. T exto Desde tiempos inmemorables se ha considerado el texto como la parte primordial del teatro. Es importante considerar que a pesar de la supremacía de este elemento, el texto no limita el teatro, ya que un drama no es teatro hasta que se representa.

77. T exto Existen estilos de teatro tanto arcaico como moderno que prescinden del texto como elemento. Ejemplo de esto es la mímica.

78. Actuación El teatro puede prescindir, si quisiéramos, de todos los elementos básicos menos de uno, la actuación. L a c a p a c i d a d d e inte r pr e t a r , g esti c ula r y transmitir una emoción, sentimiento o situación de forma intencional, es lo que conocemos como actuación.

79. Di r ecci ó n Aun que siempre ha existido este mediador entre la obra y la entrega al público, no fue hasta el siglo XIX que se consagró su importancia.

80. Di r ecci ó n Se considera la persona que crea el espectáculo. Sus decisiones y puntos de vista se ven en la entrega final mediante el estilo.

81. Música y danza Son parte integral de las obras brindando un elemento adicional que transmite ideas, sentimientos y emociones. Estos dos elementos se han integrado al drama desde la antigüedad. En un principios eran como accesorios complementarios y menos frecuentes.

82. Música y danza La integración de estos elementos ha generados nuevos géneros como la opera, la comedia musical y los musicales famosos de Broadway.

83. M ús ica Su funciones puede ser: Llenar puntos muertos en la acción. Contribuir a enfatizar la época o localización geográfica. Ayudan a acentuar la tención, el misterio, la intriga, la relajación y todo tipo de emociones en el drama.

84. Escenografía Depende del estilo que elija para la obra. Realista Surrealista Naturalista

85. Escenografía La escenografía tiene como fin crear el espacio dramático. El decorado puede ser permanente o cambiar dependiendo de la escena. Cuanto más sencillo sea el montaje mejor.

86. Escenografía Elementos variables que se pueden usar se conocen como utilería. Arboles, casas, ventanas colocados sobre soportes, floreros y mesas entre otro. Tablillado, que es colocar elementos más sencillos sobre los más grande para ir quitándolos. Cortinaje, como el telón de fondo. Ciclorama, es una tela blanca lisa que rodea el escenario.

87. La iluminación Una iluminación acertada ayuda a crear magia, belleza, plástica y centra la atención del espectador. Hay dos tipos: Fijas, que están suspendidas en parrillas y estantes. Móviles, como los reflectores y proyectores que resaltan en momentos específicos a elementos específicos .

88. La iluminación

89. La iluminación

90. Efectos sonoros Son los ruidos, por lo general no musicales, que se utilizan para resaltar y brindar apoyo a las escenas. Truenos, lluvia, autos, fuego, viento, etc. Existen dos clases: Realistas No realistas

91. Ve s t u a r io El vestuario forma parte de la expresión plástica. En la antigüedad era con fin ritual. En la actualidad: Tiene relación social con el personaje. Tiene relación con el carácter del personaje. Los colores tienen relación con la psicología del personaje. Hace referencia histórica.

92. Ve s t u a r io

93. Maquillaje Tiende a cambiar o destacar rasgos del actor. Determina características del carácter del personaje. Tiene en cuenta la iluminación del local donde se realiza la obra.

94. Maquillaje