El cine de aventuras es un género cinematográfico que refleja un mundo
heroico de combates y aventuras. Suele predominar la acción y valores
caballerescos.
Inventado en Italia como medio de exaltación de su pasado histórico, para
posteriormente ser usado en Rusia para apoyar de la Revolución Rusa.
Títulos como En busca del arca perdida dieron gran auge al género en los
años 1980, que ha tenido sus altibajos de interés a lo largo de la historia.
Por: Lic. Patricia Solar
Género cinematográfico que gira en torno a la narración de
un hecho histórico real que ha ocurrido y que
generalmente, son de relatos bíblicos y bélicos y suelen
tener intención moral.
Por: Lic. Patricia Solar
Cine ambientado en campos de batalla y posiciones que pertenecen a un
tiempo de guerra.
Hay dos corrientes opuestas en el filme de guerra: la obra bélica y el filme
pacifista.
Muchos países que han pasado por guerras han servido de inspiración para
la realización de películas, donde las personas expresan tanto el dolor, como
la amargura que viven en esta tragedia. Estos filmes llegan tan profundo a
los espectadores creando, así compasión ante estos problemas que la
humanidad sufre en algunos momentos.
Por: Lic. Patricia Solar
El Cine musical es un género cinematográfico que se
caracteriza por películas que contienen interrupciones en su
desarrollo, para dar un breve receso por medio de un
fragmento musical cantado o acompañados de una
coreografía.
Por: Lic. Patricia Solar
El Cine romántico hace hincapié en los elementos amorosos y románticos. Se
basa en la expresión pura acerca del sentimiento que invade o ataca a todos
los seres humanos como lo es el amor.
Por: Lic. Patricia Solar
Este tipo de cine coloca a los personajes en una realidad
alternativa, típicamente en el futuro, en el espacio o en
universos imaginarios.
Por: Lic. Patricia Solar
En la comedia cinematográfica el tono y el clima se crean a base de una idea
que se desarrolla por medio de detalles, por el encadenamiento ligero de las
secuencias, la agilidad del movimiento, la ironía espiritual de los encuadres, lo
jugoso o lo áspero de la luz y de la música, la delicadeza de los detalles, la
discreción de los intérpretes que saben ser dueños de la medida y de un estilo
mágico. Este género es característico en el arte de hacer reír a la gente creando
diversas situaciones de frenesí, descuidos exagerados, etc. Que sean de agrado y
jocosidad para el público.
Por: Lic. Patricia Solar
Películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto
entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo
mismo. Regulamente a través de las emociones proyectadas, se pretende
llevar al espectador al llanto o a la reflexión.
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y
una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en
la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la
experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc.
Por: Lic. Patricia Solar
El
cine policiaco
es un género fílmico que se entiende inició con Histoire d'un crime,
de Ferdinand Zecca en 1901.
El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y
desenlace. Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave
crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal.
El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente
a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito.
Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la
muerte de quien violó la ley.
Este género está íntimamente ligado por tema y muchas veces estética con el cine negro
y el cine de gángsters"
Por: Lic. Patricia Solar
Llamado Suspense (España)/Suspenso (América), tiene la intención de
provocar tensión a la audiencia.
Dentro de este género se presentan los siguientes sub-géneros:
Cine Negro: Se enfoca en hechos o sucesos llenos de ironía, desesperación
y tensión.
Cine Detectives: Se especializa en mafias y desenvolvimiento de crímenes.
Sir Alfred Hitchcock: Es el llamado el “Mago” del género.
Por: Lic. Patricia Solar
Los documentales pueden durar de veinte minutos a una hora y hasta más.
Entre los documentales cabe distinguir distintas clases; unos se limitan a
evocar un autor, un poeta; otros documentos, llamados filmes de arte y que
fluctúan entre diversas fórmulas, parten de la vida o de la obra de un gran
artista para realizar un ensayo, frecuentemente muy subjetivo.
Todo documental que quiera tener una existencia plena debe satisfacer estas
dos exigencias: versar sobre un objetivo o contenido determinado y haber
escogido un estilo, un medio específico.
Por: Lic. Patricia Solar
La historia del western coincide con la historia del cine americano.
El concepto western llegó a implicar o aludir a un complejo “contenido-
formal” bastante definido ( filme de acción, carácter épico- dramático,
punto de vista neocolonialista y racista; ambiente del oeste, un tipo de
hombre.) de forma que se constituyó en un aparente género y un verdadero
subgénero.
No sólo surgieron oeste-denuncias, sino que también oeste- satíricos, farsas,
dibujos animados y documentales sobre el mismo.
Por: Lic. Patricia Solar
Contiene hechos fantasiosos o/y criaturas o cosas fantasiosas .
El éxito de este género es inagotable: hace aproximadamente un siglo que
ha invadido todos los campos de la literatura, del arte y hasta los dibujos
animados. Se puede plantear tres orientaciones básicas del género: la del
horror y el espanto y la de lo sobrenatural que puede aproximarse a lo
sagrado.
Por: Lic. Patricia Solar
El cine de Terror se realiza con la intención de provocar el miedo en la
audiencia.
Por: Lic. Patricia Solar
Este género se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los
protagonistas; este tipo de género es básicamente para el público infantil ya
que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres,
divertidos y llenos de sentimientos e imaginación
Por: Lic. Patricia Solar
El cine que relata aspectos biográficos de un personaje histórico tiene una
abundante filmografía.
Por: Lic. Patricia Solar
El cine catástrofe o cine de catástrofes (en inglés, disaster films), es un
género cinematográfico compuesto por películas que tienen como tema
principal una catástrofe en curso o inminente para la raza humana; por
ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión
de un asteroide contra la Tierra. Por lo general, traen consigo un amplio
reparto de actores y múltiples líneas argumentales, y se centran en los
intentos de los personajes de evitar, escapar o resistir las consecuencias de
la catástrofe. Un personaje principal, varios menores y muchos extras
suelen morir antes de la resolución de la historia.
El gran auge de las películas de catastrofe tuvo lugar durante la década de
1970, comenzó con Aeropuerto (1970) de George Seaton, basada en el best
seller de Arthur Hailey. En esta película, aparecen todos los tópicos que
tendrán las películas de catastrofe; muchas estrellas y caras conocidas
haciendo pequeños papeles, con el fin de que el espectador pueda recordar
quien es quien y quien muere en cada ocasión.
El cine de catástrofes, en algunos aspectos, sigue siendo el más reconocido
y gustado por la audiencia cinéfila, con películas que aun hoy en día, son
las más vistas por el público.
Por: Lic. Patricia Solar
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Se conoce como
cine de gánsteres
el género cinematográfico que tiene como tema
principal el crimen organizado. A diferencia de otros géneros cuyo tema central es
el delito, en el cine de gánsteres predomina el punto de vista del propio criminal, lo
que hace que muchas de estas películas resulten moralmente ambiguas; en
ocasiones, obras de este género han sido acusadas de glorificación de la violencia,
por lo que han tenido frecuentes problemas con la censura.
En los años 1930, la etapa de formación del género, las películas más emblemáticas
fueron El enemigo público de William A. Wellman, y Los violentos años veinte, de
Raoul Walsh. A partir de la década de 1970, el cine de gánsteres alcanza una nueva
época de auge, en la que destacan obras tan importantes como la trilogía de
El Padrino, de Francis Ford Coppola o Uno de los nuestros, de Martin Scorsese.
Por: Lic. Patricia Solar
Película de Monstruos (también se les llama Película de Criaturas o Filme
de Monstruos) es el nombre comúnmente dado a películas, que se centran
alrededor de la lucha entre seres humanos y uno o más monstruos. A pesar
de que no hay una clasificación crítica del género con este nombre, el
término se aplica usualmente a películas etiquetadas como del género de
Cine de terror, fantasía o Cine de ciencia ficción que involucran a criaturas
ficticias, en la mayoría de los casos se aplica a películas en las que figuran
monstruos de enorme tamaño. En el Cine de Japón, se refieren a tales
personajes como Kaiju. Típicamente, las películas de monstruos se
diferencian de antagonistas más tradicionales en que muchos de ellos
existen debido a circunstancias más allá de su control, sus acciones no se
basan enteramente por su elección, usualmente haciéndolos objeto de
empatía por parte de los espectadores.
Por: Lic. Patricia Solar
El
cine pornográfico
(también llamado
cine porno
, o simplemente porno) es
aquel en el que explícitamente se muestran los genitales mientras se realiza el
acto sexual y cuyo propósito es el de excitar al espectador.
Primer película: Imágenes de un film erótico austriaco de 1906.
También existen dibujos animados pornográficos, destacando los de producción
japonesa, conocidos como hentai.
Existen infinidad de diversos y diferentes géneros de cine porno. Hoy en día
Hungría es el mayor productor europeo de cine porno, que difiere enormemente
del estadounidense.
Estados Unidos es el mayor productor de cine porno mundial, localizándose su
epicentro en el área conocida como San Fernando Valley, frecuentemente
también denominada como The Valley o The Porn Valley, situado en la ciudad
de Los Ángeles (California), también conocida como la «capital mundial del
porno». En 2005, la facturación de la industria del porno estadounidense superó
notablemente a la de la industria cinematográfica convencional de Hollywood.
Estados Unidos es el mayor país consumidor y productor de porno del mundo.
La película pornográfica estadounidense más conocida es probablemente
Garganta profunda.
Por: Lic. Patricia Solar
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Aunque básicamente presenten sexo, lujuria y erotismo, las películas
pornográficas tienen diferente maneras de hacerlo para el gusto del
aficionado. Según si muestra o no los genitales masculinos:
softcore se refiere a la pornografía en donde hay sexo real pero nunca se
ven los genitales (efecto que se logra cambiando el ángulo de visión de la
cámara);
hardcore, por el contrario, sí se filma (o fotografía) la penetración, se ven
los órganos genitales y muchas veces se hace el acto sexual de manera más
salvaje de lo habitual.
Hay dos clasificaciones importantes en el cine porno
Gonzo y Feature o
argumental: :
Gonzo: Dícese de aquella película en la que no se busca un interés por la
historia narrada, sino que únicamente lo importante es filmar el acto sexual
de manera explícita.
Argumental (o Feature): Es aquel cine porno en el cual hay una
producción complicada, con guión, personajes, encabezamiento nudo y
desenlace. Es una película normal en la que el sexo esta presente y visible.
Por: Lic. Patricia Solar
El concepto popular de cine erótico parece ser el de cine
concebido para poner “caliente” a la audiencia, sin rebasar los
límites de lo que la moral cristiana y la legislación de los países
consideran pornografía. Pero lo de lo erótico y lo pornográfico
es un poco arbitrario; por lo visto en cine consiste más o menos
en que si los actores fingen es erótico y si no fingen es
pornográfico, mientras que en la literatura, como no se ve,
nadie se pone de acuerdo en cuál es la frontera, si es que hay
una frontera, entre erotismo y pornografía.
Por: Lic. Patricia Solar
El
melodrama en el cine
aporta diferentes significados. Las películas de
aventura y acción de las dos primeras décadas del siglo XX eran llamadas
melodramas en aquella época y fue un género de gran éxito durante su fase
muda, influenciada por el teatro popular y el vaudeville de donde procedían
la mayoría de sus artistas.
Por otro lado, en la segunda mitad del siglo XX, las películas dirigidas a un
cierto público femenino, de características totalmente distintas al género de
acción, también fueron llamados melodramas.
El término melodrama también abarca películas que tienen una carga
emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada
persona. Son películas dramáticas que buscan ser lo más realistas posibles
dando un significado y connotación humana (algunos ejemplos son
Rompiendo las olas de Lars von trier, La pianista de Michael Haneke,
Persona de Ingmar Bergman o El último tango en París de Bernardo
Bertolucci).
Por: Lic. Patricia Solar
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Las
películas de comedia romántica
son un subgénero de las películas de comedia
así como de las películas románticas.
El argumento básico de una comedia romántica es que dos personas se conocen,
bromean entre ellas, pero a pesar de la atracción obvia para la audiencia no se ven
románticamente involucrados por algún tipo de factor interno (exteriormente ellos
no se gustan mutuamente) o por una barrera externa (uno de ellos tiene una relación
amorosa con otra persona, por ejemplo). En algún momento, después de diversas
escenas cómicas, ellos se separan por alguna razón. Uno u otro entonces se da
cuenta de que ellos son perfectos el uno para el otro, y (normalmente después de un
espectacular esfuerzo o un increíble coincidencia) ellos se encuentran de nuevo,
declarándose amor eterno el uno para el otro, y viven felices para siempre.
Por supuesto, hay numerosas variaciones en está básica línea argumental. No es ni
siquiera esencial que los dos personajes principales acaben cada uno en los brazos
del otro: La boda de mi mejor amigo es un buen ejemplo.
El formato básico de una comedia romántica es muy anterior al cine. Por ejemplo,
muchas de las obras de teatro de William Shakespeare, como
Mucho ruido y pocas nueces y El sueño de una noche de verano, se sitúan de lleno
dentro del género de la comedia romántica.
Por: Lic. Patricia Solar
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Este género hace referencia a un folklore. Implica cierto sentimiento nacional o
religioso y frecuentemente ambos. El contenido comporta un elemento sociológico
y otro psicológico que se ven armonizados dentro de una estructura que acentúa los
rasgos de los personajes, agranda las proporciones y desarrollo el relato con ritmos
amplios y solemnes.
La epopeya exige una determinada visión del mundo. Además en la epopeya el
hombre es fuerte glorioso, pero no invulnerable, por encima de él se siente
continuamente la amenaza de la muerte, la presencia obsesiva y misteriosa de la
fatalidad.
Los distintos elementos que se agrupan en distintos órdenes con referencia a los
personajes:
EL espacio y el tiempo: debe ser vencido por el héroe.
Las amenazas humanas, las ocultas, pero sensibles presencias que deben surgir en
un determinado momento. Los elementos naturales, que se conjuran contra el héroe.
El hombre que lucha contra el hombre, ya sea de una forma individual o colectiva.
Por: Lic. Patricia Solar
Las coordenadas de toda epopeya cinematográfica.
1° El elemento psíquico: la epopeya se fundamento tanto en el mal como en el bien.
Los personajes son gentes sencillas que se definen de una manera inmediata. Todo
se centra en la acción quedando un espacio pequeño para la contemplación y la
reflexión.
2° La amplitud del escenario: Ausencia de límites.
3° El ritmo sístole-diástole: movimiento de contracción y relajación. Primer tiempo:
expectación; el segundo tiempo: crisis( combate); tercer tiempo. Calma.
4° Los procedimientos de escritura son:
Los encuadres. Los desplazamientos de cámara y los planos “ enfáticos” que dan
una impresión de grandeza. El montaje explosivo y sincopado. La utilización de
motivos esteriotipados.
Por: Lic. Patricia Solar
El
cine costumbrista
es un género cinematográfico que
consiste en relatar los hábitos de la sociedad. En este tipo
de cine, el argumento y los personajes pasan a un segundo
plano, y se centra la historia en lo que es capaz de captar
la cámara. La función del guión es que se limita a poner
orden a la historia que se refleja en la pantalla. Van
apareciendo actores secundarios que le van quitando
protagonismo a el principal.
Por: Lic. Patricia Solar
Un docudrama es un género difundido en cine, radio y televisión que trata, con
técnicas dramáticas, hechos reales propios del género documental. En televisión, el
docudrama tiene su origen en los programas de telerealidad, pero debido a su
evolución se distinguen tres categorías:
Docudrama puro
o docushow, en el que se presenta la realidad tal como ocurre en
el momento, pero bajo una estructura de historia dramática, por ejemplo, los
programas que muestran el trabajo en una sala de emergencias de un hospital.
Docudrama parcialmente puro
, en éste los protagonistas recrean sus historias.
Docudrama ficcionado
, en el que, a partir de una historia real, generalmente de
carácter trágico (asesinatos, violaciones, accidentes, casos paranormales, etc.) se
representa por medio de actores.
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El
falso documental
es un género de cine y televisión o una obra de dicho género.
Se suele incluir dentro de la comedia, aunque existen casos de falsos documentales
dramáticos. El falso documental se presenta como una grabación de la vida real,
aunque se produce como una obra de ficción. Es un medio habitual de parodia y
sátira.
A menudo se presentan como documentales históricos con comentaristas que hablan
de sucesos pasados o, utilizando un recurso del cine de realidad, con personajes a
los que se sigue a través de varias situaciones. Los ejemplos de esta forma de sátira
se remontan al menos a los años 1950 (un ejemplo muy temprano lo encontramos en
una emisión de 1957 del programa británico Panorama), si bien el término inglés
que lo designa (mockumentary) se atribuye a Rob Reiner, director de
This is Spinal Tap, que lo usó en una entrevista de mediados de los años 1980 para
referirse a dicha película.
Aunque más escasos, los ejemplos de falsos documentales dramáticos tienen un
antecesor clásico en la versión para radio que creó Orson Welles de
La guerra de los mundos.
Es frecuente que los falsos documentales sean parcial o totalmente improvisados,
bajo la premisa de que este estilo de actuación ayuda a sostener la sensación de
realismo.
Por: Lic. Patricia Solar
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Toda película es propaganda
Por propaganda se entiende la difusión de mensajes cuyo contenido es de
carácter ideológico, con el propósito de que el público meta comparta su
adhesión, convencimiento o simpatía, o para causar en él comportamientos
o actitudes deseadas. El contenido ideológico puede referirse a
convicciones políticas, religiosas o morales; y se expresa, por lo general,
como versiones simplificadas y exageradas de la realidad o de la realidad
deseada. No puede decirse que sus mensajes sean verdaderos ni falsos,
pues, con frecuencia, son combinación de ambos elementos; mezcla de
hechos con ideales y aspiraciones, de contrastes maniqueistas e historias de
bronce. O puede ser la ironía, la ridiculización o la denostación de un
adversario real o imaginario, que invariablemente representa sujetos con
intereses contrarios a la idea que se defiende.
Por: Lic. Patricia Solar
Por: Lic. Patricia Solar
Un término usado para referirse a películas o videos
realizados por aficionados.
Por: Lic. Patricia Solar