Grandes obras para pequeños artistas

Grandes obras para pequeños artistas Artistica

1. Grandes obras para pequeños artistas
(Graciela Heguy)
Capítulo 1: “Pequeños artistas”
En este capítulo se considera los contenidos y el ambiente, el
sentido de la educación artística y el talento, aprendizaje y
tiempo. Elliot Eisner (1988) dice que “el arte proporciona acceso
al capital cultural y, en última circunstancia, acceso al empleo”
es por esto que el arte en la enseñanza de los niños es muy
importante, cuando hablamos de los contenidos es muy
importante que lo que le enseñemos a los niños ellos lo puedan
retener, comprender y usar. Para eso hay que conocer y
experimentar lo que rodea a los niños, es decir, su mundo.
Reflexionar sobre lo que aprendieron y transferir lo aprendido a
otros ámbitos de su vida, para lograr estas metas es muy
importante que se utilice el juego, las rutinas y la interacción
con otros, hay un factor que es muy importante, el ambiente,
pero, ¿Cómo es un buen ambiente de trabajo? La autora plantea
que el ambiente es muy importante en el aprendizaje del niño,
uno de los aspectos que resalta es el clima de trabajo, este trae
exigencias como: el nivel del tono de voz que se utilizará, la
participación, la motivación frente a la propuesta del trabajo,
contenido y profundidad de los intercambios comunicativos,
entre otros. Los materiales también conforman parte del
ambiente, es muy importante que los materiales que se usen al
momento de trabajar sean aptos y complementarios al

2. aprendizaje, en el texto se recomienda que las imágenes, por
ejemplo, sean abiertas y con varias lecturas, que permitan al
niño seguir explorando. Cuando hablamos del sentido de la
educación artística nos referimos a tres dimensiones
fundamentales, que esta debe ser apreciativa: aprender a ver,
escuchar, saber o comprender; productiva: aprender a hacer,
representar o transformar y emocional: aprender a gozar y
disfrutar de manera sensible. Por otra parte, el talento,
aprendizaje y tiempo por su parte nos dice que cada niño puede
desarrollar su talento y para eso el ambiente es muy importante
ya que tiene que ser adecuado debido aque es una posibilidad de
todos, para eso hay que desarrollar las posibilidades de
expresión que son que el niño está expuesto a diversas
situaciones de expresión.
Capítulo 2: “Los proyectos: instrumentos para pensar
en equipo”
Este capítulo habla sobre los proyectos, la autora plantea que los
proyectos articulan el hacer y decir y desafía la pretendida
homogeneidad, ya que plantea diferentes temas. El proyecto por
su parte permite: integrar ideas, vincular colegio y vida
cotidiana, motivar a los niños y profesores, reflexionar sobre el
aprendizaje, generar experiencias gratas, entre otras. Gracias a
los proyectos los niños aprenden como los protagonistas de su
aprendizaje y los profesores usan el rol de creadores de este y les
permite a los niños el aprender a trabajar en equipo. También
habla sobre la integración como proyecto se refiere a que tiene

3. que haber un concepto integrador, ya sea de una obra o artista,
tiene que haber interés del niño y un ambiente adecuado. Para
llevar a cabo el proyecto se deben realizar ciertas etapas: el
diseño, la motivación, el desarrollo, un registro y la evaluación si
seguimos esos paso podremos crear un buen proyecto.

Capítulo 3: “Grandes obras para pequeños artistas”
Este capítulo habla de proyectos de apreciación artística que
podemos implementar con los niños, plantea que si nosotros
exponemos al niño, en este caso, a la obra de arte, la eficacia de
su aprendizaje será mayor, mientras más obras de arte le
mostremos al niño más eficaz será el aprendizaje. En este
capítulo cabe resaltar que se muestran muchos proyectos de
obras de arte para aplicar en niños, estos proyectos son de ayuda
al profesor para empezar a iniciar al niño en el arte y explica el
cómo desarrollar los contenidos abordados por el proyecto, para
eso incluye: Secuencia de obras expuestas, Tips, Biografía de
algunos artistas y una programación o planificación para los
proyectos,
Capítulo 4: “El arte sale del aula”
En este capítulo se habla sobre el desarrollo del proyecto
institucional “El arte sale del aula” este proyecto consiste en que
en un colegio separaron a todos los alumnos por nivel y se les
asigno a cada nivel una obra o un proyecto, por ejemplo a los de
primaria se les asignó un mosaico con azulejos rojos y al jardín

4. infantil se les pidió que pintaran los recipientes. A raíz de este
proyecto, el capítulo habla de cómo se llevó a cabo. El desarrollo
de los contenidos abordados: “La escultura contemporánea”
cuenta un poco la historia de la escultura y su popularidad en los
años “60”, que cuenta que en esa época hay una ruptura en el
lenguaje artístico y hay una transición al arte experimental, este
consiste en que los desechos se convierten en materia prima de
una escultura, hay intención de unir la obra de arte con la vida,
llevando este arte a la calle y que sea propio de cada uno. Luego
de hablar del desarrollo de los contenidos abordados se muestra
una programación de la actividad con los propósitos,
contenidos, propuestas de actividades y recursos. Finalmente en
este capítulo rescatan que este proyecto es parte de enseñar el
orden y cuidado del ambiente y también otorgarle una mirada
estética a nuestro entorno.
Capítulo 5: “Animales con mirada de artista”
Este capítulo habla de la importancia del arte en el siglo XX y
plantea los diferentes estilos de arte que nacieron en ese siglo,
como el Arte y Vanguardia, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo,
Dadaísmo, Superrealismo y Abstracción. También hace
referencia al arte latinoamericano en el que resalta sobre la
diversidad cultural y nuestro pasado colonial y valorando
nuestras riquezas tradicionales culturales autóctonas.
Capítulo 6: “Luna y sol” Proyectos para partir de un
paisaje.

5. En este capítulo se considera la luz, la oscuridad, los astros, la
luna, el sol y las estrellas como fuente inagotable de interés y
curiosidad para los niños. Estos componentes han sido el foco
de interés de los artistas impresionistas, que expresaron en sus
obras una naturaleza plena de luz, color y movimiento. Estos
intereses que hay en común se pueden aprovechar para
introducir a los pequeños artistas en el impresionismo.
La propuesta consiste en observar con atención los cambios que
se producen en un mismo paisaje en distintos momentos del año
(de día, de noche, en primavera, verano o invierno, entro otros).
Para lo anterior, se ubicó una ventana por la que se podían ver el
lago, árboles y un poco del cielo. Los niños salieron al aire libre,
con un marco y buscaron recortes de paisajes donde reconozcan
lo que se había observado por la ventana, para que luego, ellos
mismos propusieran un tipo de ventana distinta, en la que
eligieran el paisaje que ellos querían mirar. Luego observaron
cómo distintos artistas pintaban el día y la noche, y las
estaciones del año, para que más adelante, ellos mismos
realizaran sus propias versiones de un mismo paisaje. Con lo
anterior, podemos concluir, que una mirada atenta al paisaje, es
una mirada a una trama cultural.
Por otra parte, se da a conocer el arte en el siglo XIX, el cual se
caracteriza por la necesidad de expresar pasiones y
sentimientos; el siglo de la Ilustración y de la Revolución
Industrial. Los estilos artísticos, que a continuación se
mostrarán, contrastan fuertemente con el ideal de belleza del

6. siglo XVIII, centrado en temas amables, carentes de
compromiso social o político. El primer estilo es el
Neoclasicismo, que surge con la Revolución Francesa e intenta
demostrar las virtudes del régimen, es didáctico, utiliza
frecuentemente los colores de la bandera francesa, privilegia la
línea recta y trata temas serios, sobrios, virtuosos y es una
pintura de fuerte compromiso político. A continuación vino el
Realismo, que elige los temas humildes en donde la pobreza es
la protagonista, utiliza colores tierra, oscuros y terrosos, es una
pintura de compromiso social, pues denuncia las injusticias
sociales. Por otro lado, está el Impresionismo, el cual explica el
color como una consecuencia lumínica. Sus principales rasgos
son: buscan demostrar la teoría del color, usan colores
empastados, con pinceladas yuxtapuestas, consideran al negro
como “ausencia de luz” y al blanco como “toda la luz” y les
interesan los paisajes con agua (en cualquiera de sus estados).
Por último se encuentra el Romanticismo, al cual le interesan las
temáticas amorosas o exóticas que buscan conmover al
espectador.
Un aspecto primordial es recordar que el niño aprende a través
de los estímulos sensoriales: su cuerpo, sus sentidos, el
movimiento y sus afectos, y cuanto más se lo motive, más eficaz
será su aprendizaje.
Capítulo 7: “La obra de arte: una escenografía posible”.
Esta propuesta considera la obra de arte como objeto de análisis,
creación y recreación. El arte es marco para generar situaciones

7. en las que el niño enriquezca sus percepciones y también su
capacidad de imaginar y recrear entornos culturales lejanos en
el tiempo y en el espacio. A partir de un cuento, poesía o relato,
se elige, como fondo escenográfico, una pintura. Es importante
que el relato se vaya apoyando estableciendo un diálogo rico en
imágenes visuales y reflexionando acerca de cómo se sentirían
los personajes del cuadro. Con ese trabajo de motivación y
aportes, se les pide a los niños que dibujen a los personajes, para
luego colgar la “escenografía” elegida. La obra se representa en
grupo (“público” y “artistas”), lo que permite una alternancia de
roles, adecuada para desarrollar tanto la capacidad de observar,
como la de actuar. La escenografía cumple un rol fundamental,
ya que la obra de arte se integra al mundo cotidiano de los
niños.

El paisaje a través de la historia: En la Edad Media, la pintura
adopta una temática religiosa, en el Barroco representa el
paisaje con formas complicadas, que obligan a mirar muchas
veces la obra para percibir el complejo lenguaje del estilo. En
este capítulo se dan a conocer también, distintos artistas y sus
estilos. Algunos de ellos son: John Constable, Henri Rousseau,
Pedro Figari, Cándido López y César Bacle.
Capítulo 8: “El tiempo y su representación”.
La concepción del niño acerca del tiempo parte de
acontecimientos emocionales, narraciones dramatizadas, hechos
o anécdotas que incluyan la imaginación y sensibilidad. Se

8. menciona que la ubicación temporal infantil es una construcción
compleja y que se produce a lo largo de toda la infancia, pues el
niño reconoce el paso del tiempo, fundamentalmente a través de
los cambios de los objetos, percibidos por los sentidos. Las
nociones de tiempo y los cambios van de la mano, pues son
dimensiones básicas de la temporalidad histórica. En este
capítulo se habla de la enciclopedia, que se caracteriza por ser
sintética, de autoría colectiva y su contenido es de interés
universal y de carácter atemporal. Estas características la
convierten en un recurso conveniente y adecuado como
actividad grupal para dar a conocer los resultados del proyecto y
para que los mismos niños tomen conciencia del conocimiento
como una construcción propia, en la que ellos son protagonistas.
La “enciclopedia” es un recurso preciado porque es una especia
de “bitácora” de viaje que registra frases risueñas de los niños,
descubrimientos grupales, aprendizajes imprevistos y
fotografías del proceso, entre otros.
Capítulos 9: “La familia” y 10: “Flores”.
En la realidad la familia ya no responde a un modelo único, por
lo que es difícil no caer en estereotipos de familia modelo. Se
habla de que la referencia a la familia debe realizarse
prudentemente, ya que los niños de dos y tres años están
comenzando a ensayar cierta autonomía. Por otro lado, el
capítulo 10, hace énfasis en que el universo vegetal tiene para un
niño un atractivo especial, por el profundo interés que éste tiene
en la vida y el crecimiento. El proyecto que se describe, se enfoca

9. en las interrogantes del niño sobre la vida y esta dimensión del
niño se manifiesta sobre todo con relación a la semilla y la vida
que hay en su interior, en donde es indispensable acompañar
esta reflexión con el diálogo. Temas como la naturaleza y la vida
con muy atractivos para los niños, ya que éstos tiene una mirada
naturalmente trascendente de la realidad y la transformación de
la semilla en planta es una buena metáfora para explicar el
desafío de la vida y de la muerte.