Hiperrealismo

El Hiperrealismo, y sus principales representantes, Ron Mueck, Alysson Monk, Chuck Close, y sus principales obras, con diversas tecnicas.

1. HIPERREALISMO Dr. Daniel Barajas Ugalde R3 Medicina Interna

2. HIPERREALISMO ANTECEDENTES INTRODUCCION PINTURA ESCULTURA

3. ANTECEDENTES En 1966 tuvo lugar en el Guggenheim de Nueva York la exposición programática The Photografic Images , en la que se dio a conocer al público una serie de artistas (pintores y escultores) obsesionados por la reproducción casi literal de la realidad. Son los llamados hiperrealistas. Las obras se anunciaban con el siguiente rótulo: “Atención, no hay cámara fotográfica”.

4. Robert_Bechtle - Chevy - 1965

5. Sin embargo la fotografía constituyó una parte esencial en la obra de estos artistas, muchos de los cuales se servían habitualmente de dicho medio como modelo . ANTECEDENTES

6. Propone reproducir la realidad con la misma fidelidad y objetividad que la fotografía, a la que toma como modelo y cuyos códigos aplica ANTECEDENTES

7. David M. Lenz 1970

8. A principios de 1972 el Hiperrealismo se dio a conocer en Europa como una de las últimas novedades de la vanguardia. El Hiperrealismo aparece como sucesor del Pop Art ANTECEDENTES

9. De ahí su interés por los aspectos triviales de la sociedad de consumo y por las imágenes populares de la cultura “underground”.

10. Su exagerado realismo debió ser una reacción ante la ausencia de objeto promovido por el Arte Conceptual que apareció en esos mismos años. ANTECEDENTES

11. INTRODUCCION Aunque se trata de un movimiento artístico nada unitario, podrían establecerse, sin embargo, dos tendencias dentro del mismo: una más vinculada al realismo fotográfico de origen Pop Otra más conectada con la tradición pictórica occidental, en la línea del academicismo burgués (retratos, interiores, desnudos clásicos, paisajes, etc ).

12. Pero existen notas comunes a las dos tendencias como la exactitud y la sobriedad de la representación, su carácter distanciado y frío, el recurso a procedimientos ilusionistas y el uso de la cámara fotográfica. INTRODUCCION

13. El grado de iconicidad de una obra, es decir, su parecido con la realidad comenzó a valorarse y eso produjo el nacimiento del Hiperrealismo, un movimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido posible con la realidad, hasta límites nunca alcanzados anteriormente. La fotografía fue su principal competencia, aunque siempre trató de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser fotografiadas, escenarios imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió su propio terreno en el Arte. INTRODUCCION

14. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía. INTRODUCCION

15. Como todos los fotorrealistas , no hay huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con una cuchilla para que no quede ningún relieve, ninguna materia. INTRODUCCION

16. La exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictóricos los detalles visuales de la realidad. Pintura Escultura INTRODUCCION

17. PINTURA

18. RICHARD ESTES

19. ( Kewanee , Illinois, 1932) es conocido como uno de los fundadores del movimiento pictórico   fotorrealista  que nació en los Estados Unidos a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta del pasado siglo. El artista, sin embargo, no se siente identificado con esa etiqueta y prefiere ser considerado simplemente como un pintor en el sentido tradicional de la palabra. RICHARD ESTES

20. Su pintura no se agota en la alusión a la fotografía. Estes nunca se limita a calcar una proyección fotográfica, sino que construye una verdadera composición pictórica utilizando diversas tomas fotográficas como materiales auxiliares, pero acudiendo al mismo tiempo al dibujo, la perspectiva o el estudio de la luz.  RICHARD ESTES

22. CHUCK CLOSE

23. Artista norteamericano, (Monroe, Washington , 5 de julio 1940). 14 años tras visitar una exposición del expresionista abstracto de Jackson Pollock en Nueva York , la cual supuso una gran influencia en los primeros años de su carrera. La Escuela de Arte de Washington (1962) La Escuela Arte y Arquitectura de La Universidad de Yale (1963). 1964 una beca de estudios ( llamada  Fullbright ) concluye sus estudios en Viena . Profesor de La Universidad de Massachusetts de 1965 a 1967. CHUCK CLOSE

24. Una producción que en la mayoría de las ocasiones se restringe a rostros de familiares o amigos cercanos. “ Nunca he querido pintar otra cosa” . CHUCK CLOSE

25. Autorretrato (1968).

26. Mark (1978).

27. En 1988, a causa de un trombo medular quedó prácticamente paralizado, postrado en una silla de ruedas. Limitaciones físicas que no supusieron el fin de su vida artística, adaptando su forma de pintar a la nueva situación. Así en la década de los noventa, sus trabajos están configurados a partir de pequeños cuadrados que conforman un cuadro repleto de minúscula composiciones abstractas, ovaladas y sinuosas. CHUCK CLOSE

28. Autorretrato (1997).

29. Autorretrato (2001).

30. Autorretrato (2005).

31. “ Mis retratos nuevos tienen un aspecto festivo que no estaba allí antes … porque me siento enormemente feliz por haber sido capaz de volver al trabajo ” CHUCK CLOSE

32. ALYSSA MONKS

33. Nacida en 1977 en Ridgewood , New Jersey Estudio en la Nueva Escuela de New York y en la Universidad Montclair 1994 1999 Boston B.A. 2001 MFA New York Academy of Art, Arte Figurativa 2006 Fullerton College finaliza su residencia en arte Enseñando en la Academia de Artes de New York, Universidad Moclair y en el colegio de Artes Finas Lyme ALYSSA MONKS

34. Utilizando filtros, cristales, vinil, agua y vapor, se distorciona en cuerpo en espacios pintados, permitiendo mayores areas de diseño abstracto. ALYSSA MONKS

35. Morning After 30x50, oil on linen, 2004

36. Noise 64x86, oil on linen, 2007

37. Gloss 12x16, oil on panel, 2007

38. The Race 72x96, oil on linen, 2007

39. Wet oil on linen, 2008, 48x64

40. Smush 40x54, oil on linen, 2008

41. Evolve 32x48, oil/linen, 2012

42. Shield 48x72, oil on linen, 2012

43. "Estoy explorando el potencial y la posibilidad en donde la pintura hiperrealista y lo abstracto se une... si ambas pueden coexistir en el mismo momento" ALYSSA MONKS

44. JUAN FRANCISCO CASAS

45. (La Carolina, Jaén, 1976), es un pintor y artista plástico español.   Licenciado y doctorando en Bellas Artes por la Universidad de Granada en 1999, obteniendo el Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España. En 2004 resultó ganador del prestigioso Premio de Pintura ABC. En 2007 recibió la prestigiosa Beca de la Real Academia de España en Roma Ha realizado exposiciones en ciudades como Nueva York, Miami, Chicago, México, D. F., Bogotá, Praga, Madrid, Barcelona, entre muchas otras. JUAN FRANCISCO CASAS

46. escultura

47. DUANE HANSON

48. Hanson (1925-1996) es uno de los escultores más reconocidos de finales del siglo XX y precursor del hiperrealismo El tema principal de la obra de Hanson es la persona, por lo que para realizar la mayoría de sus esculturas elegía a un ciudadano medio, anónimo, de cualquier edad. DUANE HANSON

49. En su búsqueda de la singularidad de lo cotidiano, captura estereotipos de la sociedad americana de los años 70 a los 90S DUANE HANSON

50. “No busco mostrar dioses ni emperadores si no al hombre como verdaderamente es, a la clase baja y media norteamericana, algo obesos, calvos, vacíos, tristes, y trabajando en lugares que muchos despreciarían”. DUANE HANSON

51. RON MUECK

52. (1958) es un escultor hiperrealista nacido en Melbourne, Australia Mostro interés por realizar muñecos de diversos materiales RON MUECK

53. Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “ animatronics ” para la industria de la publicidad. A pesar de ser altamente detallados sus trabajos, eran diseñados para ser fotografiados desde un ángulo muy específico, ocultando así el desorden de la obra vista desde otro ángulo. Mueck con más y más frecuencia deseaba producir esculturas que se vieran perfectas desde cualquier ángulo. RON MUECK

54. En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. RON MUECK

55. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. RON MUECK

56. DEAD DAD

57. Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. RON MUECK

58. Mueck se interesa por la representación de la vida humana desde los primeros estadíos hasta el final. RON MUECK

59. Su gran habilidad para transmitir sentimientos como la soledad, la vulnerabilidad o la alienación da a sus esculturas una cercanía que conmueve al observador, siempre inquieto por la sensación de estar invadiendo la intimidad de unos personajes con los que, paradójicamente, se siente identificado. RON MUECK

60. GRACIAS !!!