História da animação

História e processos da animação.

1. Anhanguera Educacional


Ilustração Digital



Análise sobre a História da Animação









Allan Barbosa Nagy
RA: 1887770867

Anhanguera
Vila Mariana - SP
2017

2. Origem
Desde os primórdios a animação já esteve presente na vida do homem primata há mais
de 3500 anos, ao pintar cavernas que representava a realidade e vida cotidiana. Suas
ilustrações foram conhecidas como a “Arte Rupestre”


Alguns anos depois, em meados de 1600 a.c, os egípcios foram os primeiros
a apresentarem uma animação dando um sentido de movimentação e
continuação histórica, ou seja, de forma cronológica eles tentavam explicar
os eventos de seus mitos, crenças e valores.

Os Gregos também adotaram a técnica de movimentação mas aplicado a um
objeto, a ânfora(uma espécie de vaso). Neste aspecto a “animação”foi bem
pensada, o objeto circular agrega mais dinamismo ao contar uma história,
criando a possibilidade de roda-lo.

Tecnologia
Até onde se sabe, a primeira tentativa de uma animação que serviu de impulso para
um possível futuro digital, foi realizada em 1640, por Athonasius Kircher através
de uma lanterna(lanterna mágica) parecida com um projetor. Desenhando cada
imagem em diferentes pedaços de vidro, a luz da lanterna de Kircher conseguia
reproduzir a imagem.


Em1824, Mark Roget criou um novo conceito de animação, utilizando um
disco, ou forma circular que possibilitava girar o disco através de uma corda
causando a sensação de movimento.Este método acabou sendo aperfeiçoado
por Joseph Plateau, o‘‘Phenakistoskope’’ dois discos montado em um eixo.

Phenakistoskopede-Joseph
Plateau
O disco de Mark Roget

3. Na França, surge um novo recurso, o Praxinoscope com os mesmo princípios anteriores, só que
aplicados em vidros da mesma forma que Kircher fez. Os vidros possibilitavam melhor
qualidade na imagem.


Comparando
Ao reparar a primeira manifestação de uma possível ‘’animação’’ na antiguidade, a grega é a
que mais concede um senso de movimentação, mas os objetos ainda são fixos. Entretanto nós
conseguimos assimilar uma possível movimentação de cronologia histórica quando duas ou
mais imagens fixas ficam segmentadas em uma ordem de direção sobre objeto circular. Já a
lanterna mágica de Kircher pode considerar a primeira animação oficial, porque as imagens se
movimentavam e os objetos não ficavam parados. A evolução consistiu em criar vida para uma
imagem 2D, e fazê-la “andar”. Daqui em diante as animações foram adaptadas para disco, mas
não ouve nenhuma transgressão significativa, apenas a adaptação da animação primordial de
Kircher em outros tipos de instrumentos. É importante evidenciar que todas as animações feitas
até agora foram criadas em apenas duas dimensões, no eixo X e Y (segundo os Princípios da
física e Geometria), e continuarão por um bom tempo presentes até nos desenhos animados.
Mas estas tem muito pouco de FPS (Quadros por segundo).As animações de Mark
Roget,Joseph Plateau e Kircher continham sustentadas em 2 à 4 imagens, que rodadas em uma
velocidade considerável daria o senso de movimento.

4. O Flipper Book
O Flipper book foi o método mais popular de se animar. É um bloco de
folhas desenhadas que quando seguradas com uma mão e passando as
páginas com a outra criamos o movimento. O mais interessante é que este
recurso é aplicado até hoje entre os animadores tradicionais, muitos
utilizam esta técnica para ilustrar pequenos movimentos como esboço,
antes de passar o seu trabalho em vídeo. É um pontapé inicial para o
método Story Board(que será citado em breve).O Filper Book possibilita
mais domínio e manipulação de cada imagem, assim cada página poderia
ser corrigida em caso de erros no processo fina da execução.

Primeiros Desenhos Animados
Fantasmagorie foi um Flipper Book criado pelo francês Emilie Cohl, aplicado num
projetor de filme. Foi primeiro filme animado, eram figuras desenhadas de forma
simples, mas o grande ápice de sua obra foi a maior interação com mais objetos em
relação ao personagem. A partir deste fenômeno, criamos mais complexidade e
enriquecimento de significados na animação, abrindo possibilidades para a construção
de um enredo maior, com múltiplos significados, em que várias outras ciências
poderiam se relacionar, como a semiótica.Foi o primeiro filme de “Animação
tradicional”, esta animação deu precursão para McCay em 1914, desenvolvendo o
primeiro desenho oficial, “Gertie the Dinossaur”, rico em expressão gráfica.

5. .Walt Disney cria o primeiro cartoon com áudio, Mickey
ganhando mais 15 desenhos. Em1932, ele procura por uma
empresa chamada Technicolor, que cria um Sistema para usar cores
em filmes, Assim surge a obra “Flowers and Trees, pioneira do
desenho colorido que concede o primeiro Oscar para categoria de
animações




Animação na Web
Com o surgimento da internet se popularizou o GIF(Graphics Intercharge Format),uma
espécie de imagem que permite pequenas animações serem visualizadas em um web
browser(navegador de web).
O Flash criado pela Macromedia sustentado pelo adobe possibilita um desempenho
maior permitindo animações mais longas com efeitos sonoros e abrangendo até para
animações interativas, ou seja, o surgimento de jogos em flash, plataformas de layout de
sites interativos e etc..

6. A primeira animação Digital 3D
A primeira animação digital feita em 3 dimensões
(Largura,altura e profundidade; Eixo X,Y e Z )foi produzida em
1963 graças a empresa dos EUA AT&T,simulando uma órbita
de um satélite ao redor da Terra pelo programa Fortran. Os
computadores utilizavam cartões perfurados para possuir
memória suficiente ao rodar os softwares. As primeiras
animações tinham seus frames impressos em microfilmes
permitindo serem exibidas em projetores.
Vídeo da primeira animação 3D na história: https://www.youtube.com/watch?v=RocLdMyUG-4
É curioso constatar que todos os programas em modelagem 3D mesmo nos dias de
hoje requerem muita memória para um bom desempenho, atualmente ainda é
inacessível a possibilidade de uma produção gráfica “completa” por um computador
comum. As empresas que fazem animações têm máquinas específicas para renderizar
as modelagens e movimentações. Ainda sim não foi tracejada uma capacidade máxima
para 3D. O recurso de animação em três dimensões está em desenvolvimento, e
apesar dos gráficos impressionantes a tecnologia é muito recente e não foi totalmente
explorada ao seu máximo.
Primeiro filme 3D
A primeira animação produzida 100% digital na realidade requer o mérito dos
Brasileiros; diferentes da história difundida que a maioria das pessoas acreditam ser o
Toy Story. O filme Cassiopéia apesar de ser lançado e divulgado um ano depois, foi
produzido muito antes de Toy story e com bem menos recursos. Existem especulações
quase precisas de que toy story além de não ser a primeira animação, foi feita pelo
escaneamento de bonecos de argila, diferente do filme brasileiro Cassiopéia de Clóvis
Viera, tudo realizado pelo
computador

7. O Processo da Primeira animação Digital
Segundo Clóvis Viera, depois da construção do enredo do filme, a elaboração dos
personagens, ambientação e atmosfera de Cassiopéia foi representada primeiramente
em um story board, servindo como um esboço derivado do originário flip board.
“Toda Sequência foi desenhada com a Designação da fala e os efeitos”

Depois do StoryBoard, veio a definição de sons para cada personagem, executaram a
gravação de voz dos personagens com auxílio da direção de criação. As falas foram
produzidas semelhantes ao sistema pioneiro do 3D (citado na obra de 1963, a órbita
criada pela AT&T) elas foram transcritas em uma fita magnética perfurada. Através de
uma “moviola” a fita magnética media as sílabas denominadas de ‘‘Elipse’, a divisão de
sílabas era transferida por uma ficha de animação onde era possível realizar a
interação da leitura de movimentos labiais transpostos na animação. Após toda
produção de falas, fizeram a animação e modelagem das movimentações dos bonecos,
com base do stop motion (Movimentação Fixa).
Fonte: Cassiopéia- Extras - Parte 3: https://www.youtube.com/watch?v=ev1Hi6ow8Xk

Clóvis Viera disse que ele e sua equipe tiraram leite de pedra, e os fatos confirmam. Foi
uma produção além de seu tempo, considerando os recursos rudimentares que havia
lançados no começo da era 3D.
“Como a Pixar Studios criou os moldes para as cabeças dos personagens principais em argila,
sendo posteriormente digitalizados com o Polhemus 3D,
[4]
existe um argumento em favor da
primazia de Cassiopéia, uma vez que a produção brasileira foi criada a partir de modelos
inteiramente virtuais, sem uso de modelos físicos, da modelagem às texturas. Essa diferença
de critérios é defendida por animadores brasileiros como argumento para considerar
Cassiopéia o primeiro filme totalmente feito em CGI, mesmo tendo sido lançado meses após
Toy Story”
FONTE: https://pt.wikipedia.org/wiki/Cassiopeia_(filme)

“Os produtores da Pixar, quando souberam que Cassiopeia já estava com 40 minutos do filme
prontos, aceleraram-se para produzir Toy Story, tendo, inclusive, usado a técnica da rotoscopia
para se agilizarem.
[5]
Segundo Patrícia De Rossi, filha do produtor Nello de Rossi, existe ainda
uma suspeita sobre o já comentado "assalto" aos estúdios da NDR para beneficiar os
estadunidenses.
[6]
Porém, nada foi provado até hoje sobre os autores desse roubo.”
FONTE: https://pt.wikipedia.org/wiki/Cassiopeia_(filme)

8. Novos Métodos
Para Facilitar o processo de animação digital em 3D, junto com o avanço tecnológico
foram criados vários métodos, entre eles os mais utilizados é a captura de movimento.
Ela é muito aplicada em jogos de videogame e filmes. É a transposição do movimento
real de uma pessoa integrado para o digital. Concede uma captura mais detalhada e de
alta performance já que consegue transmitir os detalhes de expressões corporais e
faciais capturadas em um molde de um ser humano real. Inicialmente inventado na
Escócia.