HISTORIA DISEÑO GRAF 01.pptx

historia del Diseño Grafico, Describe los antecedentes del Diseño Grafico desde sus orígenes su desarrollo al paso de las décadas y su evolución hasta inicios del siglo XX

1. HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO

2. El nacimiento del diseño gráfico se remonta a la creación de las pinturas rupestres aproximadamente 20 mil A.C , se estima que las figuras que representaban personas y animales lo hacían con fines religiosos. Los diseños elaborados sobre las paredes de las cuevas representaban actividades y formas de vida, que nos han servido para intuir cómo vivían aquellas primeras sociedades. Por otro lado, los egipcios crearon uno de los primeros sistemas de escrituras, los jeroglíficos y el papiro

3. En la Edad Media aparecen los primeros textos adornados con imágenes y decoraciones, acompañando textos de corte religioso. La invención de la imprenta (en 1440) sería de vital importancia para el fomento del trabajo gráfico y la investigación de materiales que colaboraran con la evolución del diseño gráfico. Surgirían especialidades y oficios específicos. Los copistas, tipógrafos y cajistas, alcanzarían cierta relevancia, consiguiendo darle a las artes gráficas y a la escritura un lugar fundamental en el desarrollo de las sociedades.

4. Época 2: El Modernismo (1920 - 1980) Época 1: Los inicios (1450 - 1920) Época 3: La Era Digital (1980 - actualidad)

5. Durante el siglo xix el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios.

6. Época 1: Los inicios (1450 - 1920) Ateniéndonos a esta clasificación, la historia del diseño gráfico comienza cuando Johannes Gutenberg inventó la imprenta , algo que cambió para siempre la historia de la humanidad. Primero, se utilizó para replicar libros, pues hasta ahora se copiaban a mano. Pero, al poco tiempo, desde las empresas se empezaron a encargar panfletos a los impresores para promocionar sus productos. En la década de 1890, artistas como Chéret o Toulouse-Lautrec comenzaron a usar su arte no solo para retratar escenas de la vida diaria, sino para crear los primeros carteles que se vieron en el mundo, publicitando las obras de teatro del Moulin Rouge.

7. Década de 1760: La revolución industrial y la litografía Pero seguramente, el gran salto del diseño gráfico fue en el siglo XVIII, durante la Revolución Industrial. Durante este período surgió toda una industria mecanizada que sirvió para sembrar los rudimentos de las artes gráficas. El éxodo rural trajo como consecuencia la gran concentración de personas en las ciudades. Esta masificación provocada por la creación de puestos de trabajo para el manejo de la maquinaria industrial dio origen a un nuevo tipo de ciudadano: el consumidor.

8. El resultado de todos estos cambios fue el surgimiento de la técnica publicitaria y la propaganda política, que marcarían un antes y un después para el diseño gráfico. La necesidad de elaborar técnicas de convencimiento que ayudaran a mejorar las ventas, motivó el surgimiento de profesiones capaces de manejar los elementos visuales con este objetivo. Profesionales que pudieran trabajar con las formas, textos, tipos de letras y colores de una forma ordenada y convincente, para ofrecer un mensaje claro y fuerte.

9. La litografía ​​​​ es un procedimiento de impresión que consiste en trazar un dibujo, un texto, o una fotografía, en una piedra calcárea o una plancha metálica. Hoy está casi en desuso, salvo para la obtención y duplicación de obras artísticas. LA LITOGRAFÍA La litografía (del griego lithos : piedra, y graphéin : escribir) es un proceso de impresión descubierto en 1796 por Alois Senefelder , quien decidió imprimir él mismo una obra de teatro de su autoría, dado que no fue aceptada por los editores de su época.

10. Década de 1890: Modernismo o El Art Nouveau Entre los siglos XIX y XX el diseño gráfico continuó evolucionando. Este período, conocido como Belle Epoque o Art Nouveau , se destacó por la multidisciplinariedad . Los artistas gráficos comenzaron a trabajar con elementos traídos de disciplinas más técnicas, como la arquitectura, trabajando así con diseños geométricos y angulares. Algunos artistas destacados de esta época son Charles Rennie Mackintosh (quien trabajó con tejidos estampados que influirían notablemente en el art déco) y Peter Behrens (a quien se considera uno de los creadores del logo).

11. 1903: Wiener Werkstätte A principios del siglo XX surgió la agrupación Wiener Wekstätte , fundada por Josef Hoffmann y Koloman Moser . El gran aporte de este movimiento al diseño gráfico fue la combinación de técnicas y materiales. Carpintería, curtiembre, encuadernación y metalurgia son algunas de las profesiones que tuvieron relevancia en aquel contexto. Los integrantes de la agrupación Wiener Wekstätte defendían el ideal de la Grasamtkuntwer (la multidisciplinariedad de las seis artes, acuñada por Wagner) e influyeron notablemente en muchas artes.

12. Poco a poco, el diseño gráfico fue avanzando y llegando también a distintas áreas. En 1910, el diseñador inglés Talwin Morris comenzó a diseñar portadas de libros para Penguin Books , algo que hasta ese momento nunca se había visto. Sus ilustraciones abstractas retrataban el tema que se trataría en el libro. A inicios de los años 20, el diseñador holandés Theo van Doesburg creó la primera papelería para una empresa llamada NB. Así, vemos cómo el diseño gráfico fue evolucionando poco a poco hasta alcanzar un terreno propio.

13. LA HISTÓRIA DEL DISEÑO GRÁFICA EN LA PRIMERA ETAPA.

14. 1947: Los logotipos corporativos de Paul Rand En torno a la década del cincuenta el mundo conoció a Paul Rand, a quien se denomina cariñosamente «papá logo». Se lo considera uno de los grandes diseñadores de la historia . El trabajo de Rand fue rotundamente importante para la consolidación del diseño gráfico . Principalmente se le reconoce el haber conseguido combinar formas geométricas y tipografías con espacios en blanco. Podría decirse que Paul Rand sentó las bases para el diseño de logotipos corporativos, que supondría una novedosa ampliación de las fronteras del diseño artístico. Son muchas las marcas que han sido tocadas por la mano precisa y visionaria de Rand: IBM, Abc y UPS , entre muchas otras. Además, en la actualidad, Rand cuenta con una gran cantidad de seguidores, que apoyan ese tipo de diseño, efectivo y contundente.

15. Década de 1970: Posmodernismo Durante los años 60 y 70 tuvieron lugar muchísimos cambios en el mundo: el surgimiento de un nuevo mapa de países, los numerosos avances tecnológicos y ciertos movimientos sociales dirigirían el destino de las sociedad. La guerra de Vietnam, el surgimiento de los hippies y los beatniks en Estados Unidos, el nuevo mapa de países en Europa y el surgimiento de las telecomunicaciones (principalmente la televisión como medio masivo de comunicación) colaborarían con notables avances para el diseño gráfico. De hecho, podríamos decir que en esta época se ubica el período dorado de la publicidad. El expresionismo gráfico fue decisivo para el diseño, al combinar forma y lenguaje de una forma nueva y revolucionaria. El avance de disciplinas como la fotografía y la infografía, asimismo, colaboraron con la diversidad y la especialidad en el diseño gráfico: creando una forma de expresividad totalmente nueva para este arte.

16. LAS EXPOSICIONES INTERNACIONALES Durante la segunda mitad del siglo XIX el mundo experimentaba cambios a una velocidad nunca antes vista. La mejora en los motores de combustión interna, los avances científicos y el descubrimiento del acero y la electricidad habían generado un sentimiento de progreso en Europa Occidental que era incuestionable. Para celebrar estos avances, surgió la Exposición Universal.

17. se idearon como pabellones temporales, estas estructuras fueron tan populares que sobrevivieron a las exposiciones para las cuales fueron diseñadas. También conocidas como Ferias Mundiales, dichas muestras  eran eventos que, como su nombre lo dice, buscaban exhibir prácticamente todos los campos en los que había avances  de la industria al arte. Desde 1851, prácticamente todas las ciudades soñaban con albergar una Feria con la cual pudieran demostrar sus adelantos. Para estos eventos, las ciudades sede construyeron pabellones que rivalizaban con los palacios de la antigüedad.

18. Las Exposiciones Universales fueron una serie de ferias de gran envergadura que se celebraron por todo el mundo desde la segunda mitad del siglo XIX. En estas exhibiciones se mostraban los grandes avances de la invención tecnológica. La idea se originó en la tradición francesa de las exposiciones nacionales industriales, y pronto fueron seguidas por otras ferias por Europa. Influyeron muchísimo en el desarrollo de varios aspectos de la sociedad, incluyendo la educación artística y de diseño, el comercio, las relaciones internacionales y el turismo. Las exposiciones universales se celebraban cada cinco años y duraban unos seis meses abiertas.

19. La que se consideró la primera gran Exposición Universal de productos manufacturados, abrió sus puertas el 1 de mayo de 1851, en Hyde Park, bajo el nombre “Gran Exposición de los Trabajos de la Industria de Todas las Naciones”. Se presentaron 28 países y tuvo más de seis millones de visitantes. El príncipe Alberto, esposo de la reina Victoria, era su principal promotor, y fue concebida para mostrar a todo el mundo la supremacía de Reino Unido en maquinaria, productos, esculturas, materias primas, avances industriales, etc. Una mirada hacia el progreso, la modernidad, el desarrollo y el conocimiento científico. La construcción del recinto que albergaba la feria, el famoso Crystal Palace, estuvo a cargo de Joseph Paxton (Inglaterra, 1803-1865), que era ilustrador, naturalista y paisajista, y ganó el concurso para el diseño del pabellón, aún teniendo muchos detractores. Patxon era Jardinero Jefe en Chatsworth y desarrolló un interés por los invernaderos para el cultivo de plantas exóticas, de los que se inspiraría para la construcción de la Exposición Universal de 1851. Experimentó con las formas y los materiales y se le considera el precursor del invernadero moderno y ha influenciado a generaciones arquitectónicas posteriores.

20. Otras exposiciones muy importantes fueron 1.- la Exposición Universal de París de 1855, que incluyó las Bellas Artes en la exposición; 2.- la Exposición Universal de París de 1867, donde se distribuyeron los expositores en círculos; 3.- la Exposición Universal de París de 1889, en la que el gran arco de acceso a la feria fue la Torre Eiffel, construida por Alexandre Gustave Eiffel. 4.- La exposición Universal de 1900, Paris Capital de las artes 5.- La Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas (en francés: Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ) fue una Exposición Internacional celebrada en París en el año 1925 que tenía como finalidad mostrar los adelantos industriales y en las artes decorativas Otro elemento que agrego una evolución al arte gráfico fue la Fotografía 1.- La cámara oscura 2.- Joseph Nicéphore Niepce , padre de la fotografía. 3.- Fotos Instantáneas. 4.- Fotografías a Color

21. Las exposiciones de diseño son, o bien recopilaciones históricas/temáticas, o bien monografías de autores o bien exhibiciones de algún premio . Es decir, las piezas están al servicio de una narrativa expositiva, ya sea de tesis, documentalista o de simple excelencia, en el caso de los premios.

22. Wiener Werkstätte TEMAS DE EXPOSICIÓN