Hugo Münsterberg

DFCH 456 – Teorias do Cinema e do Audiovisual I
Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia
Prof. Cristiano Canguçu

1. Hugo Münsterberg DFCH 456 – Teorias do Cinema e do Audiovisual I Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia Prof. Cristiano Canguçu 1

2. Hugo Münsterberg (1863-1916) Foi um dos primeiros teóricos do cinema: Münsterberg ainda chamava os filmes de " fotopeças ". Psicólogo alemão da corrente fisiológico-experimental do fim do século XXI, fundada por Wilhelm Wundt . Simetria corpo-mente: para Wundt , todos os processos físicos teriam um processo mental paralelo. Tal corrente se opunha à psicanálise e à psicologia da Gestalt. 2

3. Hugo Münsterberg (1863-1916) Foi convidado por William James a lecionar em Harvard. Foi um pioneiro em psicologia aplicada a técnicas forenses (análise de testemunhas e de júris) e trabalhistas (taylorismo, testes de admissão). Morreu em 1916, pouco após publicar o tratado The Photoplay . 3

4. A estética de Münsterberg Proposição de uma teoria psicológica do “espectador ativo”, décadas antes da Estética da Recepção. Como em todas as artes, o filme não existiria senão na mente do espectador, que confere sentido às imagens e sons exibidos diante de si. 4

5. A estética de Münsterberg A principal distinção do cinema é que, para Münsterberg , os processos mentais do ser humano seriam a própria matéria-prima da arte cinematográfica, enquanto a música seria a arte do ouvido e a pintura, a arte do olho, o cinema seria a arte da mente. 5

6. Fenômeno- phi Discutiu o movimento aparente das imagens cinematográficas: por que enxergamos as sequências de 16-24 imagens fotográficas por segundo como um movimento contínuo ? Critica a explicação baseada na “persistência retiniana ”: As imagens ficariam gravadas na retina por décimos de segundo. Ainda hoje, há teóricos que a consideram um importante componente da ilusão de movimento no cinema e no audiovisual. 6

7. Fenômeno- phi Defendeu outra explicação, recorrendo ao fenômeno- Phi : O movimento aparente seria provocado por um fenômeno mental (e não óptico ) que confere movimento a linhas e formas em posições sequenciais diferentes. 7

8. A atenção Münsterberg defende uma ideia que só foi retomada no campo do cinema nos anos 1980, pelos teóricos cognitivistas: a de que a percepção é composta por uma série de atividades mentais. As cenas que assistimos “devem ter significado, receber subsídios da imaginação, despertar vestígios de experiências anteriores, mobilizar sentimentos e emoções, atiçar a sugestionabilidade , gerar ideias e pensamentos, aliar-se mentalmente à continuidade da trama e conduzir permanentemente a atenção para um elemento importante e essencial – a ação”. 8

9. A atenção Percepção visual vs. percepção sonora das línguas escritas: Não conseguimos não dar sentido aos sons dos nossos idiomas maternos, mas não conseguimos fazê-lo com as línguas exóticas. Ou seja, o sentido vem da mente , não do som. Assim também o são as imagens cinematográficas. 9

10. A atenção Dois tipos de atenção: a voluntária e a involuntária. Atenção voluntária: temos um objetivo ( ex : descobrir qual o truque das cartas, procurar alguém conhecido, contar passes) ao qual subordinamos as impressões sensíveis. Atenção involuntária: as impressões e impõem aos nossos sentidos e demandam nossa atenção (onça pulando em nossa frente, letreiros de shopping center chamando atenção). 10

11. A atenção Nas artes, embora existam casos de atenção voluntária, é a atenção involuntária que é agenciada artisticamente pelos realizadores (a percepção do espectador responderia aos estímulos por eles organizados). Assim, o cinema seria a "arte mental" por excelência. 11

12. A atenção Meios de agenciar a atenção involuntária: Herdados do teatro: a gestualidade dos atores, a cenografia e figurino [intrínsecos], o som ao vivo e os letreiros [extrínsecos]. Recursos propriamente do cinema: a possibilidade de enquadrar a cena em um plano tem as vantagens de 1) oferecer a mesma visão a todos os espectadores, independente de onde sentem; e 2) de explorar técnicas de composição propriamente ditas. O recurso de atenção mais importante seria o close-up , um verdadeiro análogo ao próprio processo mental da atenção: não somente vemos mais detalhes do objeto de nossa atenção, mas deixamos de perceber todo o resto em volta. 12

13. A memória e a imaginação O flashback e o flashforward seriam análogos à memória e à imaginação, mostrando o que aconteceu e o que pode acontecer. O cinema poderia mostrar o passado como aconteceu, ou as lembranças específicas de determinado personagem, ou mesmo delírios ou fantasias dos personagens. Com a montagem alternada, seria possível mostrar não só o antes e o depois, mas os eventos simultâneos . 13

14. A memória e a imaginação Funcionariam por associação de ideias, livres da linearidade do tempo do mundo real. “O cinema, ao invés de obedecer as leis do mundo exterior, obedece as da mente” 14

15. A memória e a imaginação Outro processo mental considerado importante por Münsterberg é a sugestão . Assistir a uma representação dramática é estar sujeito à sugestão de que se está assistindo à própria vida. Nisso, o cinema seria muito mais persuasivo que o teatro. 15

16. As emoções Como o cinema consegue exprimir sentimentos? O principal recurso emocional é a atuação – mesmo o cinema mudo mantém as possibilidades gestuais. O close-up as acentua sem recorrer ao exagero farsesco. Vantagens em relação ao teatro: Permitir escolher a melhor performance e descartar as outras; Recorrer a tipos em vez de atores profissionais para papéis específicos. 16

17. As emoções Outros elementos que exprimem emoção: Roupas, música, ambiente, cenário, iluminação e, distintamente, técnicas de montagem e efeitos visuais cinematográficos. Esses têm sido usados principalmente para projetar no filme emoções convergentes entre espectador e personagem (medo, satisfação, melancolia), mas poderiam ser mais aproveitados para exprimir emoções divergentes (escárnio, suspense). 17

18. As emoções Münsterberg sugere que o cinema explore mais as belezas plásticas das técnicas cinematográficas que não têm correlato no mundo. Essas técnicas poderiam produzir sensações no público, as quais, por sua vez facilitariam a produção de emoções. 18

19. Conclusão The Photoplay responde à acusação de automatismo deste modo: Embora fotográfico, o meio fílmico poderia reconstruir imaginativamente aquilo que era gravado; O modo cinematográfico de reimaginar a realidade seria distinto do modo teatral ; Nessa transformação seriam implementados “objetivos universais da arte”, como explorar a individualidade humana e a beleza desinteressada dos objetos da realidade. 19

20. Conclusão O filósofo da arte Noël Carroll lembra que Münsterberg foi um dos primeiros teóricos do cinema a argumentar a favor da analogia entre o cinema e a mente humana . A mesma analogia foi defendida pelas teorias psicanalíticas, sob premissas diferentes – em vez de processos mentais racionais , compara-se o cinema com sonhos e com regressões inconscientes . 20

21. Bibliografia ANDREW, J. Dudley. Hugo Münsterberg . in: As principais teorias do cinema: uma introdução . Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1989. CARROLL, Noël . Film/Mind Analogies: The Case of Hugo Münsterberg . The Journal of Aesthetics and Art Criticism , v.46, n.4, p.489-499, 1988. MÜNSTERBERG, Hugo. A atenção. in: XAVIER, Ismail (Org.). A experiência do cinema . 4.ed. Rio de Janeiro: Graal/Embrafilme, 2008. ______. A memória e a imaginação. in: Ibid. ______. As emoções. in: Ibid. STAM, Robert. A teoria da primeira época do cinema mudo. in: Introdução à teoria do cinema . Campinas: Papirus, 2003. 21