Humanismo y Renacimiento

1. HUMANISMO Y
RENACIMIENTO
PRESENTACIÓN
REALIZADA POR:
Sebastián Merino
Muriana

2. HUMANISMO Y RENACIMIENTO
CONTENIDOS:
–HUMANISMO
–AVANCES CIENTÍFICOS
–RENACIMIENTO ARTÍSTICO:
•EN ITALIA
•EN EUROPA
•EN ESPAÑA
•EN EXTREMADURA

3. El HUMANISMO
CARACTERÍSTICAS
Revalorización del ser humano
(antropocentrismo)
Atracción por el
mundo clásico
Diferencian entre fe religiosa
y saber
Pretenden la renovación
moral y cultural
Humanismo: movimiento cultural en
el que se produce una afirmación de
los valores del mundo y del hombre,
cobra importancia el ser humano y sus
necesidades. Se desarrolló en Europa
durante los siglos XV y XVI.
Los humanistas son
intelectuales que
intentan abarcar un
conjunto de saberes y
que confían en el ser
humano y en sus
posibilidades. Destacan:
Erasmo de Rotterdam,
Tomás Moro, Luis Vives,
Antonio de Nebrija …
Difusión: viajes,
centros culturales y
educativos
(academias),
escritos (difundidos
fácilmente gracias a
la imprenta).

4. HUMANISMO Y AVANCES
CIENTÍFICOS
HUMANISMO
AVANCES
CIENTÍFICO
S
impulsa
RENACIMIENTO
ARTÍSTICO

5. HUMANISMO Y AVANCES
CIENTÍFICOS
Los avances científicos
de los siglos XV y XVI
Ciencia utilitaria y funcional
preocupada por las necesidades cotidianas
MEDICINA
Paracelso: defiende la aplicación
de los productos químicos en
medicina.
Vesalio: realiza estudios
anatómicos
ASTRONOMÍA
Copernico: teoría
heliocéntrica
INVENTOS:
imprenta, brújula, artillería,
portulanos, nuevos sistemas
contables, etc
Descubrimientos
geográficos, difusión de
las nuevas ideas,
aparición de estados
modernos poderosos…

6. REPASO
EL ARTE CLÁSICO

9. Órdenes clásicos

11. Arco de medio punto

12. Bóveda de cañón

13. Tipos de plantas arquitectónicas

14. 1. Escultura exenta o de bulto
redondo
2. Bajorrelieve
3. Altorrelieve
1
2
3

15. La perspectiva

16. EL RENACIMIENTO ARTÍSTICO

17. EL RENACIMIENTO ARTÍSTICO
Renacimiento: surge en Italia y supone la recuperación del arte clásico.
Fases: Quattrocento, S. XV
Cinquecento, S. XVI
Clasicismo (hasta 1525)
Manierismo (desde 1525 a 1590)
Características generales:
- Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples,
armonía de proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones,
columnas, cúpula, arco de medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura.
- El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura,
prevalencia de lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus
necesidades, ...) y representaciones humanas en escultura y pintura.
- Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la realidad (investigación sobre el
espacio, perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección
técnica.
- Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios,
ayuntamientos, universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo
realizan obras religiosas, también retratos y escenas mitológicas.
- Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte.
El mundo renacentista:
Aparición de las monarquías autoritarias
Descubrimientos geográficos y ampliación del mundo conocido
Desarrollo de la burguesía
Conflictos religiosos (pensamiento humanista, reforma protestante y contrarreforma católica)

18. EL RENACIMIENTO EN
ITALIA
ARQUITECTURA

19. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ARQUITECTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Uso de formas arquitectónicas griegas y romanas
(frontones, columnas clásicas, arco de medio punto, cúpula,
etc.) a las que se incorporan nuevos elementos.
-Proporcionalidad geométrica y búsqueda de la armonía
(a través de la unidad, simetría, claridad, orden y medida).
-Medidas adaptadas al hombre y utilidad del edificio
(horizontalidad, iluminación integral y carácter funcional).
-Se construyen sobre todo iglesias y palacios, pero
también villas, ayuntamientos, universidades,
hospitales y bibliotecas.
-Armonía del edificio con el entorno (planes
urbanísticos).

20. QUATTROCENTO
SIGLO XV
LA FLORENCIA DE LOS
MEDICIS

21. BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de
Santa María de las Flores
de Florencia

22. BRUNELLESCHI
Cúpula de la catedral de
Santa María de las Flores de
Florencia
Elevada sobre un tambor
octogonal, a la manera de los
cimborrios góticos, de
dimensiones colosales y una
ingeniosa solución técnica, dos
cúpulas unidas, una interior
semiesférica y otra exterior
apuntada, que contrarresta los
empujes de la primera.
Utiliza ladrillos huecos (menor
peso). Con linterna y cimbra de
madera.
Ideó una nueva maquinaria para su
construcción.
Decoración exterior a base de
galerías de arcos de medio
punto, hornacinas aveneradas y
los entablamentos clásicos.

24. BRUNELLESCHI
Basílica del Espíritu Santo

25. BRUNELLESCHI
Basílica del Espíritu Santo
Elegantes proporciones,
utiliza un trozo de
entablamento interpuesto
entre el capitel y el arranque
del arco. Elementos clásicos:
columnas corintias, arcos de
medio punto, techumbre de
casetones en el centro y de
cañón en los laterales,
frontones decorados con
temas vegetales romanos …
Planta basilical.

26. BRUNELLESCHI
Palacio Pitti
Modelo de palacio
renacentista del
Quattrocento:
Horizontalidad,
proporciones
matemáticas,
almohadillado de
bloques, pierden su
carácter de fortaleza
para integrarse en el
urbanismo de la
ciudad, parteluz en las
ventanas, frontones y
arcos de medio punto,
solidez …

27. BRUNELLESCHI
Capilla Pazzi

28. BRUNELLESCHI
Hospital de los
Inocentes

29. ALBERTI
Palacio Rucellai

30. ALBERTI
Santa María Novella
Florencia

31. ALBERTI
Santa María Novella
Módulo cuadrado,
unión de dos cuerpos
por volutas.
Arquitectura basada en
las relaciones
matemáticas.
Decoración en mármol.
Elementos clásicos:
frontón, arco de medio
punto, columnas …

32. ALBERTI
San Andrés de
Mantua

33. CINQUECENTO
SIGLO XVI
LA ROMA DE LOS PAPAS

34. MIGUEL
ÁNGEL
Cúpula de la
Basílica de San
Pedro
Elementos
decorativos clásicos
usados de forma
personal. Enorme
cúpula de media
naranja sobre
tambor, ventanas
entre pares de
columnas coronada
por frontones curvos
y rectos, linterna.

35. MIGUEL ÁNGEL
Interior de la cúpula de San Pedro

36. BRAMANTE
San Prieto in
Montorio
Templete donde los
elementos clásicos
(columnas dóricas,
pilastras adosadas,
triglifos y metopas) se
mezclan con otros
renacentistas, como la
balaustrada y la airosa
cúpula, así como el
medallón decorativo.

37. PALLADIO
Villa Capra o La
Rotonda en
Vicenza
Planta cuadrada,
con cuatro pórticos
iguales que miran a
los cuatro puntos
cardinales,
estatismo y
dinamismo, unión
con la naturaleza.
Orden dórico,
frontones

38. SANGALLO EL
JOVEN
Palacio Farnesio
Palacio del cinquecento
romano: sin
almohadillado, ventanas
sin parteluz, alternancia
de frontones rectos y
curvos, movilidad,
columnas adosadas de los
tres órdenes.

39. EL RENACIMIENTO EN
ITALIA
ESCULTURA

40. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
ESCULTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
-Búsqueda de la perfección y de la belleza del cuerpo
humano.
-Se busca dar sensación de realidad, con ritmo y
movimiento.
-Se tratan temas religiosos y mitológicos, y se crean
monumentos para las ciudades, como estatuas
ecuestres, retratos y fuentes.

41. QUATTROCENTO
SIGLO XV
LA FLORENCIA DE LOS
MÉDICIS

42. GHIBERTI
Puertas del Paraíso del
Baptisterio de la
Catedral de Florencia

43. GHIBERTI
Puertas del Paraíso
del Baptisterio de la
Catedral de
Florencia
Ghiberti supone el
paso de la escultura
antigua a la del
Renacimiento, al dotar
de armonía y
proporción a las
figuras. Emplea
materiales como el
bronce o el mármol.

44. GHIBERTI
Puertas del Paraíso del
Baptisterio de la
Catedral de Florencia
En las Puertas del Paraíso
se observa una
concepción casi pictórica
del relieve (perspectiva,
paisaje y casi atmósfera).
Realizadas en bronce,
representa escenas de los
Evangelios. Dota de gran
volumen a los elementos
del primer término y de
apenas cuerpo a los de la
lejanía, ordenación de la
composición en planos
que valoran la luz y la
sombra, sentido del
movimiento y ritmo.

45. DONATELLO
DAVID
Donatello es el escultor
más importante del
Quattrocento florentino,
oscila entre la búsqueda
del equilibrio clásico y la
belleza y el cultivo de cierto
expresionismo, que
apoyado en la realidad
acentúa los valores
dramáticos. Su motivo
fundamental es lo humano,
especialmente figuras
jóvenes.

46. DONATELLO
DAVID
Es el primer desnudo en bronce
desde la Antigüedad.
Gracia y delicadezas extraordinarias.

47. DONATELLO
SAN JORGE
En pie, armado y sólidamente
plantado, representación de la
plenitud viril, del brío de la
juventud.
Realizada en tamaño natural.

48. DONATELLO
CONDOTTIERO
GATTAMELATA
Inspirada en el Marco
Aurelio romano
(modelo clásico de
estatua ecuestre).
Análisis psicológico
del guerrero.

49. CINQUECENTO
SIGLO XVI
LA ROMA DE LOS PAPAS

50. MIGUEL ÁNGEL
LA PIEDAD DEL
VATICANO
Escultor, arquitecto y
pintor. Busca la idea de
belleza. Durante algún
tiempo, mantendrá este
equilibrio entre belleza y
movimiento expresivo y
dinamismo, que
finalmente se rompe a
favor de este último
(Manierismo).
Trabaja el mármol, sus
obras denotan energía y
vitalidad, perfección de la
anatomía humana y
figuras grandiosas.

51. MIGUEL ÁNGEL
DAVID
Gran desnudo, tensión, mirada
agresiva, belleza y fuerza. Realizada
en mármol.

52. MIGUEL ÁNGEL
LA PIEDAD DEL
VATICANO
Equilibrio de
volúmenes,
concepción
monumental,
expresividad, acabado
delicado y refinado.

53. MIGUEL ÁNGEL
LA PIEDAD RONDANINI
Obra inacabada, dentro ya de la fase
manierista, donde el equilibrio entre belleza
y movimiento expresivo y dinamismo se
rompe a favor de estos últimos.

54. MIGUEL ÁNGEL
MOISÉS
(TUMBA DEL PAPA JULIO II)
Obra capital, de fuerza
contenida y grandiosidad
terrible.

55. MIGUEL ÁNGEL
TUMBA DE LOS
MÉDICIS
Grandiosidad, equilibrio,
armonía, belleza,
expresividad y
movimiento. Realizada
en mármol.

56. EL RENACIMIENTO EN
ITALIA
PINTURA

57. EL RENACIMIENTO EN ITALIA
PINTURA: CARACTERÍSTICAS GENERALES
-Dominio de la perspectiva (a través de estudios
geométricos y del uso de la luz).
-Buscan plasmar la naturaleza y el cuerpo humano de
forma realista (perspectiva y búsqueda de la belleza
ideal).
-Los temas principales son los religiosos, los retratos y
las escenas de la mitología clásica.

58. QUATTROCENTO
SIGLO XV
LA FLORENCIA DE
LOS MÉDICIS
Escuela florentina
importancia del dibujo

59. MASACCIO
LA TRINIDAD
IGLESIA DE SANTA MARÍA NOVELLA
Arquitectura para crear profundidad,
perspectiva lineal. Preocupación por el volumen
de las figuras. Pintura al fresco.

60. MASACCIO
LA TRINIDAD
IGLESIA DE SANTA MARÍA
NOVELLA
ESTUDIO DE LA OBRA

61. SANDRO BOTTICELLI: “EL NACIMIENTO DE VENUS”

62. SANDRO BOTTICELLI: “ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA”

63. SANDRO BOTTICELLI: “EL
NACIMIENTO DE VENUS”
DETALLE
SANDRO BOTTICELLI: “ALEGORÍA
DE LA PRIMAVERA”
DETALLE
Dibujo de trazos nerviosos, el movimiento agita todas sus formas,
rostros tristes, melancólicos. Paisajes primaverales y glorificación del
cuerpo desnudo. Profundidad (paisajes) y volumen (ropajes).

64. CINQUECENTO
SIGLO XVI
LA ROMA DE LOS PAPAS
Escuela veneciana
importancia del color, del paisaje y del desnudo
femenino
Destacan: Giorgione, Tintoretto, Veronés y Tiziano

65. GIORGIONE: “LA TEMPESTAD”

66. TINTORETTO: “EL LAVATORIO DE LOS PIES”

67. VERONÉS: “ LAS BODAS DE CANAA”

68. TIZIANO:”LA BACANAL”

69. TIZIANO
RETRATO DE
“CARLOS V
VENCEDOR DE
MUHLBERG”
Es un gran retratista.
Los elementos de
encuadre adquieren
tanta importancia
como el retratado.
Es también maestro
de las formas blandas
y redondas.
Predilección por los
desnudos infantiles y
femeninos.
Su factura va
haciéndose cada vez
más pastosa, en la
que la mancha parece
deshacer la forma.

70. CINQUECENTO
SIGLO XVI
LA ROMA DE LOS PAPAS
LOS GRANDES MAESTROS
Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel

71. LEONARDO DA VINCI
Arquetipo de hombre renacentista. En su pintura, los contornos de las figuras
se funden suavemente con la atmósfera que las rodea (sfumato o
difuminado). Modelado de las figuras a través de luces y sombras.
LEONARDO DA VINCI: “LA ÚLTIMA CENA”

72. LEONARDO DA VINCI
LA GIOCONDA
Este retrato de Monna Lisa, la
mujer de un banquero
florentino , refleja el desarrollo
de este género durante el
Renacimiento. Composición
triangular, con la figura en
primer plano y un gran paisaje
al fondo que añade
profundidad. Los contornos del
dibujo están muy difuminados,
y la luz, muy suave, modela el
rostro y deja zonas en
sombra. La imagen refleja el
dominio técnico del pintor, que
controla la composición, la luz
y la perspectiva y crea una
imagen suave , idealizada y
con aire enigmático.

73. LEONARDO DA VINCI
VIRGEN DE LAS ROCAS
Composición triangular,
paisaje al fondo para crear
profundidad, modelado de
luces y sombras, sfumato o
difuminado suave del contorno
de las figuras.

74. RAFAEL
Decora varias estancias papales del Vaticano con pinturas al fresco. Destaca por
su concepción espacial, profundidad y amplitud de espacio en que se mueven
sus figuras. Gradación suave de las luces. También destaca por sus Madonnas y
Vírgenes. Pintor excepcional y sumamente prolífico.
VIRGEN CON EL NIÑO
Y SAN JUAN
DESPOSORIOS
DE LA VIRGEN
LA ESCUELA
DE ATENAS

75. RAFAEL: “LA ESCUELA DE ATENAS”
La escena se desarrolla en un grandioso escenario arquitectónico que ayuda a crear
perspectiva y a dar profundidad a la pintura. Aparecen multitud de estudiosos y sabios
griegos. La disposición de los elementos de la obra es muy ordenada. Las figuras que
muestran una enorme variedad de actitudes y gestos, están cuidadosamente organizadas en
grupos, de manera que la imagen tiene una gran riqueza y, sin embargo, es muy clara.

76. RAFAEL
SAGRADA FAMILIA
Expresión humana,
naturalismo y ligera
tensión de los cuerpos.

77. MIGUEL ÁNGEL
Pinturas que parecen esculturas, energía de su dibujo, deseo de movimiento,
gran fuerza y dramatismo. Profundo estudio del cuerpo humano. Colosalismo
(gigantes de músculos tensos y grandes dimensiones). Todo tipo de
movimientos y posturas. Mundo dramático.
Encontramos aquí las raíces del manierismo.
TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA: “LA CREACIÓN”

78. MIGUEL ÁNGEL
DETALLE DEL TECHO DE LA
CAPILLA SIXTINA: “LA
CREACIÓN DE ADÁN”

79. MIGUEL ÁNGEL
PARED DEL FONDO DE LA CAPILLA SIXTINA: “EL JUICIO FINAL”
Por encargo papal decora esta capilla con la imagen del Juicio Final, mostrando a Cristo
que, rodeado de pecadores y de bienaventurados, avanza desnudo como un dios clásico. La
figura domina la perspectiva, dibujando elementos en escorzo (es decir, que sobresalen
hacia el espectador). Se abandona el optimismo del primer Renacimiento para expresar un
sentimiento más trágico, como corresponde al tema de la obra.

80. DETALLES DE
“LA CREACIÓN DE ADÁN”
Y DE
“EL JUICIO FINAL

81. EL RENACIMIENTO EN EL
RESTO DE EUROPA
PAÍSES BAJOS
FRANCIA
ALEMANIA

82. PAÍSES BAJOS
Centro importante a nivel artístico
gracias a la burguesía y al
florecimiento de las ciudades
ARQUITECTURA
destaca la arquitectura civil,
principalmente ayuntamientos y
plazas públicas
PINTURA
Escuela de los
primitivos flamencos: se
comienza a utilizar la
técnica del óleo;
cultivan el retrato , el
paisaje y escenas de la
vida cotidiana.
Destacan los hermanos
Van Eyck, Roger Van
der Weyden y El Bosco

83. HERMANOS VAN EYCK: “TRÍPTICO DEL CORDERO MÍSTICO”

84. JAN VAN EYCK
“EL MATRIMONIO ARNOLFINI”
JAN VAN EYCK
VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN
JAN VAN EYCK
Gran retratista. Obras con gran
realismo, llenas de simbolismo
y detalle. Importancia de la luz
y el color.
EL MATRIMONIO
ARNOLFINI

85. ROGER VAN DER WEYDEN: “EL DESCENDIMIENTO”
Pintor de grandes composiciones. Esta obra destaca por la composición, la expresividad
de los rostros, la sabia disposición de los grupos cromáticos, el amor al detalle y la
captación de las distintas calidades, tanto de la carne como de las telas.

86. EL BOSCO
Destaca por su originalidad. Representa un mundo imaginario, un mundo
de sueños fantásticos.
EL BOSCO
“EL JARDÍN DE LAS
DELICIAS”
EL BOSCO
“EL CARRO DE HENO”

87. FRANCIA
Francisco I impulsa la construcción de numerosos
castillos-palacios en el valle del Loira, como este de
Chambord
ALEMANIA
conserva influencias góticas. Destacó Durero
(grabador y dibujante).
DURERO:
“AUTORRETRATO”

88. EL RENACIMIENTO EN
ESPAÑA
ARQUITECTURA

89. ARQUITECTURA
Inspirada en modelos italianos, pero con rasgos propios
PLATERESCO
Primer tercio del siglo
XVI
Se caracteriza por su
abundante decoración
menuda y vegetal
(grutescos) que
recuerda la labor de los
plateros. Combina
elementos góticos y
renacentistas.
PURISMO
Hacia 1530
Se reducen los motivos
decorativos en cantidad y
ganan en tamaño
HERRERIANO
Desde la segunda mitad del Siglo XVI
Caracterizado por la geometría y la ausencia
casi total de decoración. Su nombre procede de
Juan de Herrera, su principal arquitecto.
Destaca el Monasterio de El Escorial, mandado
construir por Felipe II para conmemorar la
victoria de San Quintín.
EVOLUCIÓN

90. PLATERESCO
CASA DE LAS
CONCHAS
Gil de Hontañón

91. PLATERESCO
FACHADA DE LA UNIVERSIDAD
DE SALAMANCA
Abundante decoración menuda
y vegetal (grutescos), que
recuerda la labor de los plateros
DETALLE DE LA
FACHADA

92. PURISMO
FACHADA DEL PALACIO DE
CARLOS V EN GRANADA
MACHUCA
Los motivos decorativos
se reducen en cantidad y
ganan en tamaño

93. PURISMO
FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES
Gil de Hontañón

94. HERRERIANO
FACHADA DEL MONASTERIO DEL
ESCORIAL
JUAN DE HERRERA
Geometría y
ausencia casi total
de decoración

95. HERRERIANO
FACHADA DE LA CATEDRAL DE
VALLADOLID

96. EL RENACIMIENTO EN
ESPAÑA
ESCULTURA
TEMÁTICA: predominantemente religiosa
MATERIAL: principalmente la madera policromada (retablos)
CARACTERÍSTICAS: influencias italianas, pero también
rasgos propios
DESTACAN:
ALONSO BERRUGUETE
BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ
JUAN DE JUNI Y LEÓN LEONI

97. ALONSO
BERRUGUETE
SILLERÍA DEL
CORO DE LA
CATEDRAL DE
TOLEDO

98. JUAN DE JUNI: ENTIERRO DE CRISTO DE LA CATEDRAL DE SEGOVIA

99. EL RENACIMIENTO EN
ESPAÑA
PINTURA
Influida por los modelos italianos, ya que vinieron muchos
pintores italianos para la decoración de El Escorial.
Primeros pintores: Pedro Berruguete, Juan de Juanes y Luis
de Morales.
El pintor más destacado será El Greco: cuya pintura se
caracteriza por su singularidad, sus figuras alargadas, sus
fondos irreales y su riqueza de colorido.

100. Juan de Juanes: “La Santa Cena”
P. Berruguete: “Auto de fe”
Luis de Morales: “La Piedad”

101. EL GRECO
“El caballero de la
mano en el pecho”
singularidad, figura
alargada, fondo
neutro, que resalta el
rostro y la mano en el
pecho.

102. EL GRECO
“El expolio”
Se resalta la figura
central de Cristo,
alrededor del cual se
ordenan un conjunto de
personajes retratados de
forma realista, original
contraste de colores que
ayuda a resaltar la figura
de Cristo.

103. EL GRECO
“El entierro del
Conde de Orgaz”
Obra culmen de su
estilo, donde se
observan las
características
pictóricas ya
descritas:
originalidad, figuras
alargadas, fondos
irreales y riqueza de
colorido.

104. EL RENACIMIENTO EN
ESPAÑA
EXTREMADURA

105. EL RENACIMIENTO EN EXTREMADURA
El arte extremeño del siglo XVI combinó distintos estilos, como el gótico tardío y el
renacentista.
ARQUITECTURA: en las catedrales de Plasencia y Coria trabajan arquitectos como
Francisco de Colonia, Juan de Álava, Alonso Covarrubias y Rodrigo Gil de Hontañón.
Fruto de la prosperidad económica son el gran número de edificaciones y obras
públicas que se realizan en la época. Destacan:
Los conventos de Santa Ana y de las Descalzas en Badajoz.
La reconstrucción de palacios en Cáceres (Los Golfines), Plasencia y Trujillo.
Puentes como el de Medellín, Plasencia, Galisteo y Badajoz.
ESCULTURA: destacan las figuras orantes de los sepulcros y las esculturas de los
retablos.
PINTURA: sobresale Luis de Morales, de excelente técnica, con pinturas en diferentes
retablos como el de Arroyo de la Luz.
ESCRITORES HUMANISTAS EXTREMEÑOS : Juan Martínez Silíceo, El Brocense y
Benito Arias Montano.

106. Catedral
de Coria
Portada Plateresca de la
Catedral de Plasencia

107. Palacio de los Golfines. Cáceres

108. Retablo de la
Iglesia de
Santa María
de Cáceres

109. Tumba del
Obispo Galarza
en la Catedral
de Coria

110. LUIS DE MORALES
RETABLO DE ARROYO DE LA LUZ
VIRGEN CON EL NIÑO