Identificación de los elementos del estilo barroco

Identificación de los elementos del estilo barroco. ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA.

1. Identificación de los elementos del estilo Barroco. República Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular para la Educación Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño Extensión Porlamar. Realizado por: Carlos Salazar C.I:24,876,095

2. ESTILO BARROCO El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo. Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors . Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750 ).

3. ARQUITECTURA En la arquitectura barroca se adoptan las líneas curvas frente a las rectas ya que así consiguen un mayor efecto de dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia en su arquitectura ya que en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede decir que el estilo barroco es más una forma de decoración arquitectural que un estilo de arquitectura. En Italia la máxima figura fue Gian Lorenzo Bernini . Destacan: - Las superficies onduladas - Las plantas elípticas - Las trabazones interrumpidas . Todo ello acompañado de una exageración de la monumentalidad .

4. EXAGERACIÓN DE LA MONUMENTALIDAD CARÁCTER ESCENOGRÁFICO COLUMNAS DE ESTILO TOSCANO CON CAPITEL DÓRICO PLANTA DE FORMA MIXTA DOMINIO DE LA CURVA

5. PALACIO DE SAN TELMO PRESENTAN MUCHAS ESCULTURAS NICHO COLUMNAS SALOMÓNICAS ARCO DE PUNTO MEDIO ABUNDANCIA DE LOS ELEMENTOS DECORATIVOS COLUMNAS ADOSADAS AL MURO

6. Iglesia San Andrés del Quirinal ARCO DE MEDIO PUNTO FRONTON CURVO PARTIDO POR EL ESCUDO FACHADA DINÁMICA DE FORMA CÓNCAVA DOMINIO DE LA LINEA CURVA LA PLANTA TIENE FORMA ELÍPTICA

7. CORNISAS MUY SALIENTES ABUNDANCIA DE LOS ELEMENTOS DECORATIVOS EL EFECTO GENERAL ES EL DE MAYOR RIQUEZA Y MOVIMIENTO superficies onduladas COLUMNAS DE ORDEN COLOSAL ADOSADAS AL MURO Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane

8. ESCULTURA Escultura barroca es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de la época barroca (de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII). Sus características generales son: Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla. Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática. Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada propia de la escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata , y multiplicidad de planos y puntos de vista. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y ampulosidad de los ropajes, en el contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de distintos materiales, todo lo cual que produce fuertes efectos lumínicos y visuales. Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido mediante una composición asimétrica, donde predominan las diagonales y serpentinatas , las poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresividad. A pesar de la identificación del Barroco con un "arte de la Contrarreforma", adecuado al sentimiento de la devoción popular, la escultura barroca, incluso en los países católicos, tuvo una gran pluralidad de temas (religiosos, funerarios, mitológicos, retratos.

9. EXTASIS DE SANTA TERESA LAS FIGURAS ESTAN REALIZADAS EN MARMOL BLANCO Y LOS RAYOS DEL SOL EN BRONCE UN EFECTO LUMINOSO HACE QUE LAS IMÁGENES PAREZCAN QUE ESTUVIERAN EN EL AIRE SENTIDO DE MOVIMIENTO DINAMISMO DEL TRABAJO EN PIEDRA EN OLAS DE TELA LA PERFECTA UNIÓN DE LA ELEVADA TEATRALIDAD, ESPIRITUALIDAD Y ESCULTURA.

10. SAN JERÓNIMO. IMAGEN CARGADO DE REALISMO, EXPRESIVIDAD Y FERVOR RELIGIOSO TEMÁTICA RELIGIOSO SENTIDO DE MOVIMIENTO UTLIZACIÓN DE LA MADERA POLICROMADA LA INTENSA PREOCUPACIÓN POR EL DETALLE

11. MAGDALENA PENITENTE TEMÁTICA RELIGIOSA PIEZA DE GRAN REALISMO QUE TRASMITE GRAN VALOR MÍSTICO ESPITITUAL PREOCUPACIÓN POR EL DETALLE UTILIZACIÓN DE LA MADERA POLICROMADA LA REPRESENTACIÓN DE SANTOS EN ACTITUD DE PENITENCIA CARACTERÍSTICO DEL ESTILO BARROCO

12. PINTURA El siglo XVII es por excelencia el Siglo de Oro de la pintura española, y en él florecieron la mayor parte de las escuelas artísticas nacionales, siendo la valenciana una de las más fecundas. Su clientela eclesiástica y conventual promoverá aparatosos lienzos de altar, en los que triunfa de manera portentosa la gloria de los santos, representados con óptica naturalista y conmovedores efectos de luz. El predominio del tenebrismo naturalista de influencia italiana había empezado tímidamente en El Escorial, y llega a Valencia de la mano de Francisco Ribalta , quien iniciará una escuela particularmente definida tras su establecimiento en esta capital en 1599. Su producción pictórica es toda una lección del ambiente escurialense con evocaciones de Cambiaso , Zuccaro , Tibaldi , pero en Valencia evoluciona hacia un arte de profundo sentimiento religioso motivado por la contemplación de los cuadros de Sebastiano del Piombo que tenía la familia Vich, como se observa en el Encuentro del Nazareno con su madre. Uno de sus mejores logros naturalistas es San Francisco abrazado al crucificado, en el que una luz dirigida contribuye al arrobo místico y fervorosa entrega del franciscano; y el prodigioso Retablo de la Cartuja de Portacoeli , realizado entre 1625-28, del que llama la atención la monumental apostura de los modelos naturalistas, destacando el San Bruno por su intensidad expresiva.

13. JUDITH DECAPITANDO A LOS HOLOFERNES TEMÁTICA RELIGIOSA BÍBLICA. LA PINTURA MUESTRA LA TEATRICIDAD DE LA ESCENA SE OBSERVA EL HABÍL MANEJO DEL CLARO OSCURO LOS CUERPOS QUE SE PIERDEN EN LA COMPOSICIÓN REALISMO Y CRUDEZA ÓLEO SOBRE LIENZO

14. EL RAPTO DE EUROPA ÓLEO SOBRE PANEL TEMÁTICA: MITOLOGIA GRIEGA PROFUNDIDA EMOCIONAL Y CUIDADO CON LOS DETALLES EFECTOS DE PROFUNDIDAD Y PERSPECTIVA EL COLOR PREDOMINA SOBRE LA LINEA

15. LA VOCACIÓN DE SAN MATEO OLEO SOBRE LIENZO LA IMAGEN MUESTRA LA TEATRICIDAD DE LA ESCENA SE OBSERVA EL HABIL USO DEL CLARO OSCURO SE ASENTUA LA TENSION DRAMATICA SUMERGIENDO LA ESCENA EN UNA PENUMBRA EJECUTADO EN TORNO A DOS PLANOS PARALELOS, EL INFERIOR DE LA VENTANA Y EL INFERIOR DE LA PARED