IMPRESIONISMO MUSICAL

tema 11

1. TEMA 11
IMPRESIONISMO
MUSICAL:
DEBUSSY, RAVEL
Y FALLA.
IES La Rábida
Departamento de Música

2. CONTEXTO HISTÓRICO
Bajo el reinado de NAPOLEÓN III
(Segundo Imperio) Francia logra una
de las mayores épocas de prosperidad
y desarrollo de su Historia.
Economía: El país se dotó de
infraestructuras modernas, de un
nuevo sistema financiero, bancario y
comercial y superó en 1870 su retraso
industrial con el Reino Unido, en
parte gracias a la política voluntarista
del emperador.
Urbanismo: Napoléon III impulsó los
trabajos del Barón HAUSSMANN en
París, que hicieron de esta ciudad una
de las capitales más bellas del mundo.
Grandes secciones de la ciudad se
demolieron y el trazado de viejas y
complicadas calles se reemplazó por
anchas avenidas.

3. Artes: Este período fue muy productivo a
nivel literario, abarca de FLAUBERT a
SAND o a los hermanos GONCOURT
(Edmundo y Julio). La Ópera Garnier ilustra
la importancia concedida al mundo del
espectáculo, el elemento de la “fiesta
imperial”.
Sociedad: Los progresos sociales fueron
innegables: reconocimiento del derecho de
huelga y de organización de los asalariados
(antecedentes de sindicatos) concedidos en
1864, elevación del nivel de vida de los
obreros y de los campesinos, los comedores
de beneficencia organizados para los pobres,
primeros sistemas de jubilaciones y de
seguros para los obreros, desarrollo de la
educación de masa, etc.
Otros: Bajo el impulso personal de la
emperatriz EUGENIA, se apoyaron los
trabajos de LUIS PASTEUR y de
FERNANDO de LESSEPS, que
respectivamente, acabarán en la vacuna
contra la rabia y en el Canal de Suez,
inaugurado en 1867.

4. •E.E.U.U. se empieza a vislumbrar como la gran
potencia que llegará a ser y España lanza su canto del
cisne a finales de siglo con la crisis de 1898.
•Mientras nosotros vamos perdiendo posesiones
imperiales, otros estados se lanzan a un colonialismo
feroz en África o Asia.

5. •Habitualmente se fecha a partir de 1871 el renacimiento
musical francés, con la fundación, al término de la
guerra franco-prusiana, de la Sociedad Nacional para
la Música Francesa. Uno de sus efectos fue el auge de
la música sinfónica y de cámara.
•La Schola Cantorum, fundada en París en 1894, dio pie
a amplios estudios histórico-musicales, en contraste con
la estrecha formación técnica que caracterizaba a la
ópera y que había prevalecido en el antiguo
Conservatorio desde su fundación, en tiempos de la
Revolución.
La música francesa

6. •En la historia de la música francesa desde
1871 hasta los primeros años del siglo XX
pueden detectarse 3 líneas evolutivas:
- La tradición cosmopolita, transmitida
por medio de CESAR FRANCK y
continuada por sus discípulos, en especial
por D´INDY.
- La tradición específicamente francesa,
transmitida a través de SAINT-SÄENS y
proseguida por sus alumnos, sobre todo
por FAURÉ.
- Un tercer camino, posterior en sus
inicios pero fundamental y de mayor
alcance en cuanto a su influencia, está
enraizado en la tradición francesa y se ve
llevado a consecuencias imprevistas por la
música de DEBUSSY.

7. IMPRESIONISMO MUSICAL
Hablar de música impresionista puede resultar inexacto ya que
el Impresionismo es un movimiento pictórico. Al traspasar
categorías ópticas a categorías auditivas corremos el riesgo de
caer en convencionalismos formados de antemano. El color
representa un factor vago e impreciso cuando con él
pretendemos definir una característica sonora.
En lo que sí podemos encontrar coincidencias es en la
finalidad estética perseguida por uno y otro arte. Pero entonces
comprobaremos que la música llamada impresionista se
emparenta con otros movimientos estéticos diferentes y aún
opuestos al Impresionismo. Efectivamente, la
sugestión tímbrica, que constituye uno de sus rasgos más
atractivos la enlaza con el Simbolismo literario.
Esto es debido a que en los últimos años del siglo XIX francés
hubo una serie de compositores que vivieron en estrecho
contacto con los pintores impresionistas y con los poetas
simbolistas. Dar a esta música el calificativo de
“impresionista” es, por tanto, ver sólo una parte de la realidad.

8. •La música impresionista no trata de expresar emociones
profundas ni de contar una historia, sino de evocar un clima,
un sentimiento fugaz, una atmósfera, con la ayuda de títulos
sugerentes y ocasionales reminiscencias de sonidos naturales,
ritmos de danzas, trozos de melodía y cosas similares.
El Impresionismo se basa en la alusión y el sobreentendido, y
en cierto sentido, es la antítesis de las expresiones profundas,
vigorosas y rectilíneas de los románticos.
•Un rasgo común a todos los compositores impresionistas va a
ser un esteticismo a ultranza por el cual la obra de arte es
considerada un fin en sí misma, un objeto precioso e inútil cuya
contemplación hace olvidar lo grosero e imperfecto de la vida
cotidiana.
•Sus innovaciones son aceptadas y permiten que el desarrollo
de la música se produzca al mismo tiempo que el del resto de
las artes. Por una vez, la música no se queda atrás.

9. Impresión atardecer, Monet 1872

10. Recursos musicales del
impresionismo
Libertad cromática.
Se utilizan escalas antiguas, exóticas, exátonas... y
acordes sacados de éstas.
Vaguedad tonal: notas extrañas al acorde clásico.
Se usa el movimiento de bloques. Los acordes están
al servicio de la melodía.
Orquestación colorista, basada en los timbres. Se
buscan sonoridades distintas a las utilizadas en la
música clásica. Los sonidos, al igual que los colores
en la pintura, se utilizan de forma autónoma y libre.
El tiempo carece a menudo de finalidad, de
dirección, parece que se detiene para poder captar una
visión, una atmósfera, un olor.

11. CLAUDE DEBUSSY
(1862-1918)
•En la Exposición Universal de 1889 conoce el folklore
español y las músicas exóticas, que le impresionan
profundamente, especialmente la música de los
gamelanes de Java. Este descubrimiento le ayudó a
superar los límites y tabúes de la música occidental.
Luego, en su obra, mostrará una preferencia especial
por las escalas y las armonías modales, con las que
ensancha considerablemente el ámbito armónico de
su época.

13. •En París frecuenta la tertulia que preside el poeta simbolista MALLARMÉ, sobre uno
de cuyos poemas escribe su célebre Preludio a la Siesta de un Fauno (1892), pieza
que señala la incorporación definitiva de las nuevas estéticas a su música.
•Escribe el drama Pélleas et Mélisande, sobre la obra de MAURICE MAETERLINCK,
el principal representante del llamado “Théâtre d´Art” simbolista. DEBUSSY asigna
a los cantantes un lenguaje recitativo y a la vez melódico, emparentado con el
“estilo representativo” del manierismo italiano, en cuanto se propone dar a las
palabras su exacta expresión musical. Sus obras sinfónicas denotan un cuidado
exquisito de la instrumentación y una forma particular de contemplar el paisaje. Así,
La Mer, las Imágenes para orquesta y los 3 Nocturnos no son en modo alguno
música descriptiva, sino producto de una interiorización de la Naturaleza.
•En La Mer, rara vez utiliza la orquesta para obtener una sonoridad fuerte. Las
cuerdas a menudo están divididas y asordinadas, las arpas añaden un toque
distintivo, entre los instrumentos de viento, la flauta (sobre todo en el registro grave),
el oboe y el corno inglés intervienen en solos, a menudo con sordina. Otra fuente de
colorido son los instrumentos de percusión de variados tipos.

14. MAURICE RAVEL
(1875-1937)
•Aún sirviéndose de procedimientos impresionistas, se le encuadra
dentro del moderno Neoclasicismo por su ansia de perfección, su
constante preocupación por la coherencia y por el equilibrio formal,
que evita todo tipo de experimentos revolucionarios o arriesgados.
Sus formas musicales arcaicas, su escritura, a menudo
contrapuntística, y su rítmica inspirada en las danzas del pasado lo
convierten en un compositor neoclásico en sentido amplio. En él
prevalecieron los contornos melódicos claros. Se vale de melodías
modales y armonías de gran colorido, y en este sentido contribuye al
ensanchamiento de la tonalidad, aunque en menor grado que
DEBUSSY. Sus armonías, aunque complejas y refinadas, son
funcionales. RAVEL no representó el papel de un pionero, y quienes
intentaron imitarle fracasaron porque carecían de su talento.
•En sus primeras obras se encuentra un vocabulario que, si bien es
original, recuerda a SCARLATTI, MOZART, CHOPIN, JOHANN
STRAUß, CHABRIER, SATIE, BORODIN y STRAVINSKY.
•Su producción pianística es muy extensa. Los juveniles Minueto
Antiguo, Habanera y Pavana para una Infanta Difunta, están
claramente influidos por CHABRIER.

15. •También son impresionistas, hasta cierto punto, la suite orquestal Rapsodie
espagnole (1907) y el ballet Daphnis et Chloe (1909-1911).
•De la complejidad de esas obras, RAVEL evoluciona hasta la sencillez de la
Sonatina (1905) y de la suite a 4 manos Ma mère l´oye (1908), una de sus
obras más notables. En estas composiciones el Impresionismo cede paso a
una mayor claridad sonora y a fórmulas muy personales, manifestándose
ya la orientación clásica. La Tumba de Couperin, homenaje a la música
francesa del XVIII, es una fina estilización de danzas antiguas. Es su
composición más destacada escrita en estilo neoclásico, obra melancólica
en la que se exaltan las viejas formas arcaicas francesas. RAVEL es
unánimemente admirado por su conocimiento de la orquesta y sus
asombrosas dotes de instrumentador. Orquestó muchas páginas escritas
en principio para el piano, y lo hizo con tal maestría que supo conservar
todo el poder evocador y sugestivo de la partitura original. Quizá el mejor
ejemplo de esta labor lo constituya la orquestación de los Cuadros de una
Exposición, de MODEST MUSSORGSKY . Sus obras para orquesta son
modelo de claridad a pesar de requerir un elevado número de ejecutantes,
de los que extrae hasta el máximo las posibilidades tímbricas. Destacan por
su virtuosismo orquestal la Rapsodia Española (1907), el ballet con coros
Daphnis et Chloé (1909), para DIAGHILEV, La Valse (1920), especie de
desintegración morfológica de un vals clásico, y el conocido Bolero (1927),
que él tituló paradójicamente efectos orquestales sin música.
•Para la escena escribió dos obras maestras: L´heure espagnole (1907) y la
fantasía lírica L´enfant et les Sortilèges (1925). Esta última es sin duda una
obra única en su género por el gran poder de evocación del mundo infantil.

16. MANUEL DE FALLA
(1876-1946)
•Uno de los músicos españoles más importantes de todos los
tiempos, su obra condensa la esencia nacionalista mezclada
con tintes impresionistas y neoclásicos. Combina los colores
impresionistas con el folklore andaluz en Noches en los
Jardines de España, El Amor Brujo y El sombrero de tres picos.

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•Estas diapositivas corresponden al temario de 2º de
Bachillerato de la materia de Historia de la Música del
I.E.S. La Rábida de Huelva.
•Por supuesto este material podrá ser utilizado sin
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que el fin sea pedagógico.
•Juan Moreno, Jefe del Departamento de Música del IES
La Rábida.