Impresionismo y postimpresionismo

Impresionismo y postimpresionismo

1. impresionismo IMPRESIONISMO

2. IMPRESIONISMO

3. El Impresionismo es un movimiento pictórico de finales del s.XIX . El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. Características generales:

4. Predecesores: pintura veneciana de mediados del S. XVI. Obras de Hals , Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable , Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.

5. Impression, soleil levant. Monet. 1872. Término impresionistas  impuesto peyorativamente por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Los autores rechazados en el Salón Oficial, organizan exposición de "Los Rechazados”. Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet , Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot , Pisarro y Sisley

6. Temas: Paisaje y sus cambios con la luz. Se interesan también por los progresos recientes (barcos, estaciones de tren…). Mundo cotidiano de su época: las regatas, las carreras de caballos, la ópera y el ballet. Desprecian los cuadros con historia  ya existía la fotografía.

7. La Catedral de Rouen fue llevada a cabo por Claude Monet entre 1892 y 1894.

8. Técnica y color: Sin sombras negras. Pincelada fragmentada, de toque suelto y espontáneo, a veces aplicada directamente con el tubo. Sensación que daba es que la obra estaba inacabada. Colores en estado puro, sin mezclar. Teoría óptica ( Chevreul ). La mezcla de los colores fundamentales o primarios se hace en la retina del espectador, al verse el cuadro a cierta distancia. Un color queda resaltado si se le aproxima su complementario. Se utiliza así una reducida gama de colores, de los cuales está ausente el negro.

9. Luz : Es la gran protagonista del estilo. Gracias a ella se ven los objetos. Cada color es, más bien, una sensación lumínica. El color es una modalidad de la luz. Luz y color unidos. El mismo paisaje pintado a distintas horas es muy diferente. Las sombras en el cuadro no son oscuras, son del color del complementario del objeto principal. Se acaba definitivamente con el claroscuro, la oscuridad no interesa si lo que se quiere resaltar es la luz . Pintores: Monet, Renoir, Degas. Manet será el antecedente inmediato del Impresionismo.

10. Antecedentes: ÉDOUARD MANET Le Déjeuner sur l'Herbe  (El almuerzo sobre la hierba), 1863.

11. P adre del Impresionismo. Abrió las puertas al impresionismo. Alejado de lo convencional en la utilización de la perspectiva, el modelado, el color y el tema. Su El almuerzo sobre la hierba en el Salón de los Rechazados, fue un escándalo. Casi todas las críticas eran debidas a que no se ajustaba al arte academicista. Supuso una revolución.

12. Olimpia, 1863. Olimpia fue una actualización de la Venus de Urbino de Tiziano, pero aquí no se trataba de una fiel esposa sino de una prostituta de lujo que alza la cabeza con seguridad. La sociedad de su época la calificó de inmoral y de mal gusto. Fue sin embargo una revolución en la utilización de la luz y el color: tonos claros sobre claros y oscuros sobre oscuros.

13. Retrato de  Emilio Zola

14. El bar del Folies Bergère Obra impresionista plenamente. Espejo: influencia de Velázquez La camarera ocupa el eje central de la composición. En el espejo aparece un hombre hablando con ella. Bodegón en primer plano. DECIDME EL NOMBRE DE UNA OBRA CON UN BODEGÓN EN PRIMER PLANO ¿A quién recuerda utilizar un espejo? Cara de la camarera: indiferencia, aburrimiento. Aunque en el reflejo se inclina hacia el señor (espectador)

15. La ejecución del emperador  Maximiliano de Habsburgo en   México Esta obra también recuerda a otra.

16. El pífano

17. CLAUDE MONET ( 1840-1926) Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento impresionista . Impresionista hasta su muerte. Su máxima preocupación: plasmar la variación de la luz en los objetos . La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión. Sol naciente , los nenúfares , Las amapolas , Paseo con sombrilla , La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen .

18. Monet. Impresión, sol naciente (1872)

19. Las amapolas (1873)

20. Estación de Saint-Lazare o Llegada de un tren (1877)

21. Gare St Lazare (1876-77)

22. Claude MONET Catedral de Ruán (1892-1894)

23. Claude MONET Catedral de Ruán (1892-1894)

24. Claude MONET Catedral de Ruán (1892-1894)

25. Ninfeas.

26. Ninfeas.

27. AUGUSTE RENOIR (1841-1919) Interpretación más sensual del Impresionismo. Sociedad elegante (relación con el Rococó). Alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas . Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. Obras: El palco, El columpio, El Moulin de la Galette , Le dèjeuner des canotiers , Bañistas. Autorretrato (1897)

28. Renoir. Baile en el Moulin de la Galette (1876)

29. El almuerzo de los remeros (1881)

30. Maternidad (1886)

31. Las grandes bañistas (1884-1887)

32. Las bañistas (1918-1919)

33. EDGAR DEGAS (1834-1917) Es un impresionista más de la forma que del color. Buen dibujante. Capta el movimiento. Temas: bailarinas y carreras de caballos. Gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Obras: Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras.

34. Degas. Clase de danza, 1871.

35. Clase de danza

36. El descanso. Edgar Degas. 1877

37. El desfile (hacia 1866-1868)

38. Coche en las carreras (1872)

39. Las carreras, jockeys aficionados (1876-1887)

40. El barreño (1886)

41. La bañera (1886)

42. CAMILE PISSARRO ( 1830-1903) Eclipsado por los otros grandes pintores impresionistas. Uno de los grandes maestros del impresionismo y convenció a muchos de ellos para que pintaran al aire libre directamente del natural.

43. Pero también adoptará Pissarro el paisaje urbano adoptando casi siempre una perspectiva alta, una visión panorámica influida por la fotografía. Boulevard Montmartre (efecto nocturno). Camille Pisarro

44. Boulevard Montmatre (luz de la tarde)

45. Cosecha en Montfoucault . campesina ha terminado su jornada y posa para el espectador orgullosa de su trabajo: montones de gavillas de heno apiladas y un árbol de fondo.

46. ALFRED SISLEY De origen inglés, asentado en Francia. Su pintura es parecida a la de Monet en la idea de captar el agua, la niebla, el cielo y la nieve. Es sin duda el más poético de todos los pintores impresionistas. Le preocupa la naturaleza y así pinta trigales, paisajes nevados, inundaciones... Lirismo.

47. Inundación en Port Marly (1876). Su lirismo nos hace olvidar la tragedia.

48. IMPRESIONISMO EN ESPAÑA. SOROLLA

49. P intores españoles más afines con el Impresionismo: Fortuny , Zuloaga, Regoyos y Sorolla. Sorolla cultivó todos los temas, sobre todo, los de historia y los costumbristas. La luz de Valencia le incorpora al Impresionismo, pero no es un impresionismo como el francés, ya que mantiene en muchos cuadros un dibujo poderoso. En él influye el estudio de Velázquez y Goya. Entre sus obras destacan sus escenas valencianas de playa y pesca en las que capta la vibración lumínica del cielo mediterráneo. Obras muy conocidas son: Niños en la playa, Aún dicen que el pescado es caro, Paseo a orillas del mar...

50. Paseo a orillas del mar. Sorolla. 1909

51. IMPRESIONISMO (escultura) AUGUSTE RODIN ( 1840-1917)

52. Escultor francés, que dot aba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a través del modelado y la textura . En el arte de Rodin se funden una técnica impresionista , que con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos obtiene efectos de luz, la profundidad vital y la fuerza colosal que anima las figuras. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX Características generales:

53. Su trabajo más ambicioso fue Las puertas del infierno : Encargado por el Museo de Buenas Artes. Cancelado después. Iconografía de la Divina Comedia, de Dante, y del poemario de Baudelaire, Las flores del mal. Está formado por pequeñas figuras, retorcidas y llameantes que van abultándose, desde el relieve plano al altorrelieve tridimensional.

54. El beso. 1888 - 1889 mármol 181,5 x 112,3 x 117 cm

55. MONUMENTO A BALZAC (1892) bronce 270 x 120 x 128 cm

56. PUNTILLISMO O DIVISIONISMO Finales del siglo XIX  Se sustituye la pincelada suelta por puntos de colores puros. Los más famosos puntillistas: Seurat, Signac . Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte . Seurat. 1886.

57. https:// www.youtube.com/watch?v=qzmLfjD7BU8 (Impresión, sol naciente) https://www.youtube.com/watch?v=_ S6gr3jGoNk (RENOIR) https:// www.youtube.com/watch?v=4AEAEuPu8jw (LE MOULIN DE LA GALETTE)

58. POSTIMPRESIONISMO

59. https:// www.youtube.com/watch?v=u-HB0dJ3eXw

60. El Postimpresionismo se desarrolla a principios del siglo XX. Supone la recuperación del dibujo, de las formas, dar protagonismo a los objetos y cosas sobre los que incide la luz.

61. De cada uno de los maestros del Postimpresionismo derivará uno de los estilos pictóricos de los inicios de siglo : CÉZANNE  el Cubismo GAUGUIN  el Fauvismo y el Primitivismo. VAN GOGH  el Expresionismo y el Fauvismo .

62. Pese a sus enormes diferencias , hay una serie de vínculos: Todos ellos parten del impresionismo. Los tres cuestionan pronto la necesidad de nuevos planteamientos. Ensayando una salida para la recuperación de la forma y la potenciación del color. En sus vidas hay un sentido trágico.

63. PAUL CÉZANNE ( 1839-1906)

64. https:// www.youtube.com/watch?v=PIDP3bO1QhU (ARTEHISTORIA) https://www.youtube.com/watch?v=hNx_- qU1Sac (MEGA)

65. CÉZANNE busca en la naturaleza las formas esenciales, que para él son las figuras geométricas, el prisma, la esfera, la pirámide. Geometriza lo que contempla . Estudio: paisaje de Auvers c. 1873- 46.3 x 55.2 cm

66. Todo en la naturaleza se modela según la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintar sobre la base de estas figuras simples; después se podrá hacer todo lo que se quiera . Cézanne , 1904.

67. En sus paisajes destaca la silueta de los árboles, concebidos como cilindros, de sus casas, cuya geometría arquitectónica resalta mediante el ensamblaje de series de planos, de los caminos con cercas de contornos enérgicos; esta geometrización llega a su grado de máxima racionalidad en La montaña de Santa Victoria . La montaña de Santa Victoria 1885-87

68. El camino de Bibemus c. 1895 - 65.1 x 81 cm

69. La montaña de Santa Victoria 1885-87- óleo sobre lienzo, 26 x 35

70. Cézanne. La montaña de Santa Victoria 1904-1906. óleo sobre lienzo.

71. 1902-06 Mont Sainte-Victoire vista desde Les Lauves ; 65 x 81 cm

72. Bañistas c. 1890-91 óleo sobre lienzo - 54.2 x 66.5 cm

73. Las grandes bañistas 1900-05 óleo sobre lienzo, 132.4 x 219.1 cm

74. Bañistas . 1899-1906 óleo sobre lienzo - 208 x 249 cm

75. El mismo propósito de subrayar la forma mediante el color, en vez de diluirla como los primeros impresionistas, se detecta en los frutos de sus Naturalezas muertas Naturaleza muerta con cortina y jarrón de flores c. 1899; óleo sobre lienzo, 54.7 x 74 cm

76. Manzanas, melocotones, peras y uvas c. 1879-80 óleo sobre lienzo, 38.5 x 46.5 cm

77. Naturaleza muerta con cómoda 1883-87- óleo sobre lienzo, 73.3 x 92.2 cm

78. Bodegón con manzanas y naranjas.

79. Ó leo sobre lienzo. Bodegón. Postmpresionismo . Museo d’Orsay , Paris Hacia 1899 Cézanne hizo hasta 6 bodegones

80. Recupera el género del bodegón experimentando de forma racional e intelectual con las formas, encuadres. El bodegón no es decorativo, es la excusa para investigar con las formas, volúmenes, encuadres…

81. El conjunto de la composición parece estático y sólido Recupera el dibujo para perfilar los volúmenes Formas geométricas: frutas (esferas), platos circulares… importancia del dibuj o  

82. COLORES: cálidos (rojos y anaranjados), contrasta con los malvas o violáceos de la tela o cortina. Colores intensos Pliegues de mantel, rígidos, almidonados    NO LE INTERESAN NI LA PERSPECTIVA, NI LA PROFUNDIDAD.

83. Diferentes puntos de vista o encuadres: El plato visto desde arriba. La jarra, desde el frente. El frutero, desde el frente y desde arriba. El mantel, desde el frente y desde arriba. Más de un punto de vista.

84. Cézanne . Los jugadores de cartas 1890/1892. 45 x 57 cm. Óleo sobre lienzo.

85. Cézanne . Los jugadores de cartas 1890/1892. 45 x 57 cm. Óleo sobre lienzo.

86. Cézanne hace una serie con este tema Composición: simétrica (botella), algo desplazada a la derecha. El personaje de la derecha (pipa) aparece completo, pero el de la izquierda está cortado  Composición abierta, a pesar de ser un interior.

87. GEOMETRIZACIÓN  Cuerpo del jugador mayor  cilíndrico acabado en ojiva. El sombrero y el brazo también cilindros.

88. El sombrero jugador joven tronco de cono   La botella en forma de cilindro

89. Cézanne . Los jugadores de cartas 1890/1892. 45 x 57 cm. Óleo sobre lienzo. COLORES: Predominan los cálidos. Jugador con pipa  Más marrones y malvas. Jugador más joven Tonos arena

90. Cézanne . Los jugadores de cartas 1890/1892. 45 x 57 cm. Óleo sobre lienzo. EXPRESIÓN : Los dos jugadores están concentrados mirando sus naipes , el mayor tiene la cabeza levantada y el otro la tiene más baja y rostro más serio parece preocupado  más tenso porque tal vez le toque jugar a él o no ve claro el resultado de la partida.

91. PAUL GAUGUIN ( 1848-1903)

92. https:// www.youtube.com/watch?v=5QRNMSEBeIc https:// www.youtube.com/watch?v=ygM6u9RAThw (ARTEHISTORIA) https:// www.youtube.com/watch?v=GT3nnmWI4JY (CUR)

93. El Cristo amarillo 1889 92.1 x 73.4 cm La luz pierde en GAUGUIN su centro absoluto en aras de una exaltación del color , principio en que se basa años después el fauvismo .

94. M. Loulou 1890, 55 x 46.2 cm La fascinación de sus cuadros radica en la calma de las zonas anchas de colores, como si realizara vidrieras, y en sus figuras grandes, contorneadas de manera nítida, cual tallas de madera. Al mismo tiempo renuncia a la perspectiva, suprime el moldeado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas. Así se unen lo que ve y lo que imagina y adquiere el color una intensidad poética excepcional.

95. T écnica decorativa que recuerda los esmaltes y las vidrieras. Las figuras y los paisajes tienen contornos de líneas negras, rellenando luego los espacios con manchas planas de color. Un ejemplo es La visión después del sermón: Jacob luchando con el ángel .

96. Visión después del sermón, 1888

97. Visión después del sermón, 1888 Dos escenas simultáneas (separadas por el tronco) :   una del mundo real,  las mujeres bretonas y una vaca saltando demasiado pequeña en relación a las mujeres. O tra del mundo fantástico,  la lucha entre Jacob y el ángel.             Rama del árbol (manzano) y la vaca  Símbolos de la Bretaña      

98. Visión después del sermón, 1888 Composición abierta, las figuras están incompletas.       Mujeres de mayor tamaño que la escena de Jacob o la vaca. Algunas, abocetadas. BUSCA EL PRIMITIVISMO.    

99. Visión después del sermón, 1888 C ontrastan los colores de Jacob  de  pelo negro y vestido que alterna el verde oscuro en la blusa y negro  y el ángel con cabellos  y alas amarillas, los pies naranjas  y túnica de intenso azul.   Colores vivos y planos. Contraste entre el cálido del rojo, marrón y naranja con el resto, frío. NO SE AJUSTAN A LA REALIDAD

100. Visión después del sermón, 1888 Técnica del CLOISONISMO    derivada del arte de las vidrieras y esmaltes . Consiste en  proporcionar a la  figura un dibujo remarcado   por gruesos trazos negros

101. Visión después del sermón, 1888 Esta obra  Precedente del surrealismo y del fauvismo. gruesos trazos negros

102. Cristo amarillo. Gauguin . 1889 Óleo sobre lienzo. Postimpresionismo Albright-Knox Art Gallery , Buffalo ,

103. Femmes de Tahiti [Sur la plage ] 1891 - 69 x 91 cm Sus cuadros sin profundidad (casi sin perspectiva ) son capaces de transmitir poesía y símbolos.   Los cuadros que  le hacen famoso han sido sus paisajes y la vida cotidiana de Tahití, en las que rinde homenaje a los isleños como seres libres, tranquilos y acogedores.

104. Arearea (Joyousness) 1892; Musée d'Orsay, Paris

105. ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?. 1897.

106. TA MATETE. ( EL MERCADO) Paul Gauguin Fecha. 1892 durante su primera estancia en la Polinesia Técnica: Oleo sobre lienzo. Medidas: 73 x 92 Estilo: Postimpresionismo Localización actual: Kunstmuseum de Basilea.

107. La escena parece estar protagonizada por  unas prostitutas  que se  ofrecían en el mercado de Papeete , por tanto es probable que el autor quisiera indicar la influencia de la llegada  de  los  occidentales en aquellos Mares del Sur.

108. ¿QUÉ INFLUENCIA CLARA SE VE? (No nos entra en el temario, pero es muy reconocible) Otra influencia: estampas japonesas (pareo colorido) Doble visión: pareo de frente, pie desde arriba

109. COMPOSICIÓN ABIERTA, en un mercado, al aire libre.

110. Figuras sin volumen, muy planas. Colores planos que rellenan un contorno ( cloisonismo , vidrieras) Colores intensos, planos, sin gradaciones: cálidos (rojos, naranjas, amarillos) que contrastan con fríos (verdes, azules). Carnaciones oscuras que contrastan con colores muy fuertes y vivos.

111. VINCENT (WILLEM) VAN GOGH ( 1853 -1890)

112. Vincent VAN GOCH ( 1853-1890) https:// www.youtube.com/watch?v=G2Jy1yiPy_M Si el arte de Cézanne es un ejemplo de racionalidad  VAN GOGH BUSCA TRANSMITIR EMOCIONES CON AL PINTURA.

113. Los comedores de patatas, 1885 Se interesa por los temas de contenido social, que cultiva con cuadros sombríos de tonos oscuros y grises.

114. El color es lo más importante, pues se convierte en el vehículo con el que manifiesta sus alegrías o sus frecuentes depresiones. 

115. Camino con cipreses y estrellas 1890 Óleo sobre lienzo, 92 x 73 cm Los cipreses flameantes, los suelos que parecen estremecidos por terremotos, los edificios de líneas retorcidas, constituyen los temas preferidos de su extensa obra, y en sus convulsiones transparenta su turbación de enajenado

116.  Utiliza  colores vivos  independientes de la luz, en contrastes no frecuentes ( amarillo sobre naranja ....), usando con intensidad los complementarios. Pinceladas gruesas, de   pintura pura y mucha materia, (onduladas o sinuosas ), consigue el dinamismo.  

117. Campo con cipreses

118. Van Gogh. Noche estrellada. 1889.

119. Van Gogh. Noche estrellada. 1889. https://www.youtube.com/watch?v=DD1ih3Q9otE

120. La iglesia de Auvers . 1890. Óleo sobre lienzo

121. https://www.youtube.com/watch?v=BbgrHnbgoDU https://www.youtube.com/watch?v=Yel4Xj-GN9I

122. Campo de maíz en una noche estrellada 1890 – óleo sobre lienzo, 50.5 x 100.5 cm Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-.

123. Campo con sol radiante 1889 - 71 x 90.5 cm

124. Van Gogh. El dormitorio de Arlés o La habitación de Arlés. 1888 óleo sobre lienzo 72x90cm

125. Café nocturno. 1888.

126. Jarrón con doce girasoles.

127. Autor  VAN GOGH VINCENT Fecha  1889 Material  Oleo sobre lienzo Estilo  Neo-Impresionismo Dimensiones  43´5 x 25 cm. Museo  Memorial Art Gallery of the University of Rochester

128. Protagonista del cuadro: trabajo duro del campesino, protegido del sol con un sombrero mientras siega el trigo con una guadaña.

129. Aquí vemos una influencia clara de Millet (al que cita en sus cartas a su hermano Theo ). Poseía una serie de estampas de su obra centrada en la vida rural como  Las espigadoras o El Ángelus.

130. Línea del horizonte: alta, para dar protagonismo al trigo Contorno muy marcado (vidrieras, cloisonismo ) Tratamiento realista: vestiduras pobres. Movimiento de siega.

131. COMPOSICIÓN Cierto contraposto , pierna derecha flexionada, brazo izquierdo extendido  Sensación de movimiento

132. COLORES Destacan dos colores primarios: el amarillo y el azul   y su secundario el verde. Contraste entre el amarillo cálido y el verde y azul, fríos. Sombras en azul y verde. Pinceladas largas, yuxtapuestas, MUY DENSAS (con mucha materia) Todo muy iluminado, al aire libre, aunque las sombras caen a la derecha  La luz viene de la izquierda

133. CAMPO DE TRIGO  Y CUERVOS , JULIO 1890 , pocos días antes de su muerte

134. Autorretrato dedicado a Paul Gauguin 1888, óleo sobre lienzo 60.5 x 49.4 cm Autorretrato 1888 65 x 50.5 cm Una serie de 43 autorretratos en los que ensaya pigmentos y técnicas tomando como referencia su rostro, cada vez más deteriorado.

135. Autorretrato 1889 óleo sobre lienzo 65 x 54 cm

136. Autorretrato 1889 Óleo sobre lienzo, 65 x 54 cm

137. Autorretrato con la oreja vendada.

138. El Dr. Paul Gachet

139. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

140. Sirve de enlace entre el impresionismo y el art nouveau. Es el autor con mayor influencia en el mundo del cartel contemporáneo. Destacó por la representación de la vida nocturna parisina.