Informe de Artistica

informe basado en artistica

1. Arte

El arte (del lat.ars, artis, y este calco del gr.τέχνη) es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o
comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del
mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos
económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura
humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del
Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte
paleolítico), pero esa función cambió con la evolución del ser humano, adquiriendo un
componente estético y una función social, pedagógica, mercantil o simplemente
ornamental.
Las artes plásticas

Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen "plasticidad" y al
manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere comunicar.

Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante
acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es
decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-
plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimular nuestra
imaginación y pensamiento.

Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la
ilustración; técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u otras artes
gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cerámica, la alta costura o
la joyería.
Las artes plásticas son la presentación o representación de conceptos, emociones y
situaciones de carácter humano por medio de elementos materiales o virtuales que pueden
ser percibidos por los sentidos (especialmente el de la vista). Los factores principales en el
desarrollo de una obra artística son la materia, el espacio y el tiempo que, combinados,
presentan al espectador una situación de la cual él puede apropiarse e interpretar en su
propio contexto.

2. Clasificación las artes plásticas


Pintura es el arte de expresar sentimientos, emociones o ideas, mediante imágenes o
representaciones reales o ficticias realizadas por un artista, plasmadas en una superficie
bidimensional, utilizando diferentes sustancias o determinadas "técnicas pictóricas".
El grabado es un proceso de duplicación, creación, reproducción, estampado e impresión de
imágenes, conseguido por medio de una matriz que sirve de placa.











Monet


Escultura es el arte de modelar en barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en
volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

3. Fotografía es el proceso de grabar imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz
basándose en el principio de la cámara oscura, en la cual se consigue proyectar una imagen captada
por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda
reducido y aumenta su nitidez.

En la actualidad, la fotografía artística es muy subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha
convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística.

La fotografía artística, bajo el nombre de fotografía academista, se desarrollo a mitades del siglo
XIX; este movimiento surge gracias a la reacción de las críticas que negaban el valor artístico de la
fotografía. Uno de los pioneros de la fotografía artística fue Lewis Carroll, su seudónimo, más
conocido en la historia de la literatura como Charles LutwidgeDodgson.
Carroll descubrió la fotografía como una nueva forma de arte en 1856. A través de la fotografía,
Carroll trató de combinar los ideales de libertad y belleza con la inocencia edénica, donde el cuerpo
humano y el contacto humano podían ser disfrutados sin sentimiento de culpa.


Carroll hizo más de 3.000 fotografías, hasta ahora se mantienen 1.000; las restantes fueron
quemadas y destruidas por el paso del tiempo. La mitad de sus obras fueron retratos de niñas, la
niña que más le sirvió de modelo fue Alexandra Kitchin, a la que fotografió más de 50 veces, desde
que tenía 4 hasta que cumplió los 16. No se le permitió tomarle fotos a la niña en vestido de baño.

4. Dibujo es la representación, sobre una superficie, de la forma de los objetos; o sea, el conjunto de
las líneas y contornos de una figura.
La forma puede representarse de dos maneras principales: por la proyección y por la perspectiva.
Si de un punto situado en el espacio se baja sobre un plano fijo una perpendicular, el pie de ésta es
la proyección del punto sobre el plano en cuestión: si bajamos perpendiculares de todos los puntos
del sólido u otra figura, la serie de puntos determinados sobre el plano constituirán la proyección de
dicha figura.
La perspectiva consiste en representar en una superficie, por vía geométrica o simplemente
intuitiva y práctica, los objetos en la forma y disposición con que aparecen a la vista, habiendo
experimentado las alteraciones de apariencia y proporción relativa que la ubicación y la distancia
les hacen sufrir.

5. El Arte en la Educación
El arte desempeña un papel vital en la educación de los niños. El dibujo, la pintura, o el modelado
constituyen un proceso complejo, en el cuál el niño reúne diversos elementos de su experiencia para
formar un conjunto con un nuevo significado. En este proceso de seleccionar, interpretar y reformar
estos elementos, el niño da algo más que un dibujo o una escultura, proporciona una parte de sí
mismo: cómo piensa, como siente y cómo se ve. Para el arte es una actividad dinámica y
unificadora.
Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor
preparación para su futura capacidad creadora.
Por lo tanto el desarrollo mental depende de una variada relación entre el niño y el ambiente; esta
relación es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística.
El desarrollo de la sensibilidad perceptiva debería, pues convertirse en una de las partes más
importantes del proceso educativo. Pero salvo en las artes, los sentidos parecen estar destinados a
que se los ignore. Cuantos mayores sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y una
mayor capacidad de agudizar todos los sentidos, mayor será la oportunidad de aprender.
La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser muy bien la que
responda por la diferencia que existe entre un ser humano creador, y sensible y otro que no tenga
capacidad para aplicar sus conocimientos, que no disponga de recursos espirituales y que encuentre
dificultades en su relación con el ambiente.

6. Artes plásticas en la educación especial

Pintura en educación especial
Las personas con una discapacidad suelen tener dificultades para expresar sus sentimientos
verbalmente. La pintura y el dibujo les da la oportunidad de decir cosas sin palabras y les permiten
describir sus emociones con la ayuda de colores, estructuras y figuras. Las herramientas pueden ser
los dedos del artista, cepillos, esponjas, lápices, lápices de colores o incluso botellas de chorro.
Pintar en grupos también beneficia a los artistas discapacitados mentales para socializarse con otros
y tener la satisfacción de haber hecho un trabajo con un resultado hermoso.

Escultura en educación especial
Esculturas, grabados, arcilla, plastilina… cualquier técnica que tenga relieve o sea tridimensional
hará de esta experiencia algo inolvidable. Desarrollando sus capacidades creativas y su motricidad
fina mediante estas obras, sus beneficios emocionales son infinitos; por ejemplo, mejoran su
seguridad hacia el mundo que les rodea y a sí mismos, aumenta su autoestima y tienen una forma de
expresarse muy libre.

Dibujo en la educación especial
Beatriz López (2004): El dibujo es un acto complejo en el que interviene el cerebro y la mente. Para
dibujar necesitamos la maduración y participación de muchas estructuras mentales. Así mismo, la
creatividad está asociada con la inteligencia y durante mucho tiempo se consideró al individuo poco
inteligente incapaz para desarrollarse creativamente. Hoy se conciben varios niveles de creatividad
según el cociente intelectual.

Frecuentemente, los niños con alguna alteración cognitiva padecen trastornos del lenguaje o de
movimiento, pudiéndoles causar aislamiento e inadaptación social.

7. ARTETERAPIA

Es la utilización de técnicas artísticas, para el auto-conocimiento, el desarrollo personal, la mejora de la salud y
la calidad de vida. La Psicología Humanista considera que el ser humano sano es aquel que desarrolla todo su
potencial, lo cual incluye la creatividad.
Mediante el uso de materiales artísticos: modelado, pintura, voz, movimiento, máscaras, fotografía, sin
necesidad de experiencia previa, ni largos aprendizajes técnicos. El Arteterapia pone el énfasis en la escucha
interior, la atención y la espontaneidad.

Consiste en aprender a utilizar tu capacidad de creación de imágenes, símbolos y metáforas para recuperar,
desarrollar e integrar todo tu potencial físico, mental, emocional y espiritual, en un proceso que Jung llamaba
de Individuación, y que la Psicología Humanista denomina “el ser humano integrado”
Se fundamenta en la unión de los conocimientos y la práctica de arte y psicología, desde los cuales se sabe que
todas las personas tenemos la capacidad de proyectar en formas artísticas, nuestras imágenes internas, en las
cuales podemos aprender a leer las claves simbólicas de nuestro subconsciente.


Arte Terapia y Educación Especial

En el afán por garantizar la igualdad de oportunidades se ven la necesidad de prestar atención a los niños que
presentan algún tipo de deficiencia. Se hace necesario, una escuela abierta a todos, enraizada y abierta al
entorno, democrática, creativa, activa, de calidad, potenciando las distintas personalidades, dando importancia
a distintas disciplinas relegadas como la creación artística, dentro de un marco humanizador y compensador
que permita integrar y superar las discapacidades.

Limitaciones de los alumnos con necesidades educativas especiales

El alumno con necesidades educativas especiales presentará una limitación a nivel:

Cognitivo
Social
Emocional/afectivo
Físico/ motor

Por el hecho de sus limitaciones, los discapacitados/as se verán excluidos de muchas actividades que se
realicen en la escuela, por lo que el desarrollo de la expresión plástica y visual les puede proporcionar un marco
para aumentar sus conocimientos, así como aliviar esas carencias, mostrándoles otros medios de expresión y
comunicación que pueden hacer suyo. Por este motivo es necesario dotarles de una gran variedad de
conocimientos adaptados de forma específica a sus limitaciones.

Por medio de las prácticas artísticas, las personas con diferentes discapacidades tienen la oportunidad de
poder comunicar a los demás sus sentimientos y sus necesidades de forma perceptible. El desarrollo de la
expresión plástica es muy beneficioso para el crecimiento tanto físico como mental en los discapacitados/as, ya
que desarrolla la confianza en sí mismos, el autoconcepto, la autoestima, la capacidad expresiva, fomenta la
sensibilidad y creatividad, etc.
El arteterapia nos permite:

• El Arte Terapia permite presentar de forma concreta pensamientos a través de las creaciones
artísticas.
• El Arte Terapia permite realizar obras para una persona o grupo de personas específicas.
• El Arte Terapia en unión con la imaginación permite volver a crear algo que se había perdido, que
había pasado u olvidado.
• El Arte Terapia permite expresar cosas amenazantes y traumáticas para la persona.
• El Arte Terapia permite llevar a cabo actos no aprobados o prohibidos.

8. • El Arte Terapia a través de las manifestaciones artísticas, mantiene sanas a las personas.
• El Arte Terapia permite expresarte por medio de metáforas.
• Las obras terapéuticas producidas pueden hacer alusión no sólo las yo del pasado o al yo del
presente, sino a un yo futuro.

Objetivo General

La arteterapia permite mejorar las habilidades de comunicación social en todos los ámbitos en que la persona
deba interactuar, trabajando el reforzamiento de la AUTOESTIMA y el entrenamiento en ASERTIVIDAD,
mejorando de manera importante la calidad de relaciones interpersonales y la interacción social.
Atender al desarrollo de habilidades sociales a través de interacciones en grupo, de la autoafirmación del yo y
la seguridad emocional y el ajuste de perspectivas de sí mismo.

Objetivos Específicos

• Aumentar la capacidad expresiva de forma progresiva, y así puedan expresar libremente sus
sentimientos, vivencias y emociones.
• Facilitar el acceso a otros medios de expresión y comunicación, como es el arte en sus diversas
manifestaciones.
• Potenciar actitudes de participación, tolerancia y respeto a uno mismo y a los demás.
• Desarrollar hábitos de observación y retentiva, fomentando el desarrollo de actitudes en el
estudiante o paciente hacia pautas de comportamiento positivas (mejora de la autoestima y
autocontrol).
• Conocer su propio cuerpo y el del otro.
• Fomentar la sensibilidad y la creatividad.
• Respetar y apreciar el trabajo y las opiniones propias y ajenas.
• Afianzar su estima personal y autoconcepto.
• Favorecer la interacción de grupo mediante actividades en grupo.
• Ajustar las expectativas y percepción realista de sí mismo.



Actividades creativas

Las actividades creativas juegan un papel esencial para favorecer la expresión espontánea, la comunicación, la
percepción, la organización espacio-tiempo, etc. en estos niños.

• Un niño hidrocefálico, permanentemente frustrado por su falta de coordinación, fue persuadido para que
pintase por primera vez. Cuando vio lo que había realizado quedó maravillado ante su propia creación.
PaulineTilley subraya que experiencias como ésta son suficientes para considerar la importancia de ofrecer
oportunidades creativas a niños con algún tipo de disarmonía.

• El niño hiperactivo puede realizar las actividades artísticas marcando su propio ritmo de trabajo y conseguir
así, resultados parecidos a los de los demás niños. Esto le hará sentirse parte del grupo y no vivir una repetitiva
sensación de derrota.

De esta forma, se puede canalizar la agresividad de un niño hasta que se descubra la causa de tal agresividad y
se pueda abordar el problema, proporcionando oportunidades para poder utilizar las acciones destructivas en
una forma creativa.

• Estrés transitorio (en niños): Los niños refugiados e inmigrantes que se han integrado a una comunidad y a
un sistema escolar nuevos están en riesgo de padecer problemas emocionales y de comportamiento. Algunas

9. pruebas indican que un programa de expresión creativa que involucre arteterapia puede ayudar a aliviar estos
problemas, incrementar la autoestima y mejorar el desempeño social.

• Los niños ciegos necesitan una enseñanza muy especial, pero algunos aspectos del trabajo artístico, como
todos los relacionados con el descubrimiento de formas y texturas a través del tacto, les pueden producir
mucho placer y les permite ampliar su percepción del mundo.

• Para los niños con deficiencia auditiva, las terapias del arte son muy adecuadas porque encuentran una forma
alternativa para comunicarse. Sus habilidades y técnicas han de desarrollarse de tal forma que pasen a
convertirse en una herramienta de comunicación manejable para ellos.

• Trastornos fonológicos (en niños): Existe evidencia limitada que indica que los niños con trastornos
fonológicos que reciben arteterapia mejoraron el rendimiento fonológico y las habilidades de conciencia, pero
se necesitan más estudios para determinar el significado de estas conclusiones.








El arte asombroso de Artistas Discapacitados
Stephen Wiltshire
Discapacidad: autista

Wiltshire nació en 1974 en Londres . Él es un sabio autista y famoso artista arquitectónico. Aprendió a hablar a los nueve años, y a los diez
años comenzó a dibujar bocetos detallados de las atracciones de Londres. Mientras que él ha creado muchas obras prodigiosas del arte, su más
reciente fue un dieciocho pies de ancho panorámica del paisajede los rascacielos de Nueva York, después de sólo verlo una vez durante un
viaje en helicóptero de veinte minutos.

10. María Iliou
Discapacidad: Autismo

María Iliou es un artista griego con trastorno del espectro autista. Ella vive en Long Island, Nueva York, y es una defensora de los derechos de
las personas con autismo.


Pedro Longstaff
Discapacidad: faltan ambos brazos

Pedro es un pintor de los pies. Él crea todas sus obras de arte utilizando sólo sus pies. La incapacidad de Pedro se derivó de la talidomida, que
se lo hayan recetado enfermedad de la mañana hasta que se descubrió que causaba deformidades fetos. Después de haber vivido casi toda su
vida sin manos, Pedro considera que su pie derecho es como la mano derecha de la mayoría de la gente, con que destreza para abrir las
puertas y realizar muchas otras tareas cotidianas.

11. Keith Salmón
Discapacidad: Deficientes Visuales

Keith es un artista ciego y ávido escalador de montañas. Él ha subido más de un centenar de Munro (un tipo de montaña de Escocia), uno de los
cuales se puede ver en el primer cuadro de abajo. En 2009 ganó el premio Jolomo para la pintura del paisaje escoces.

12. Lisa Fittipaldi
Discapacidad: Deficientes Visuales

Lisa no sólo aprendió a pintar después de perder la vista, ella escribió un libro sobre el tema. Su uso inspirador de color y su capacidad de
decir que el color se utiliza sólo por sentir la textura de la pintura son sólo dos aspectos notables de su historia.

13. Michael Mónaco
Discapacidad: tetrapléjico

Michael Mónaco es un tetrapléjico que pinta con la boca. Su trabajo ha sido presentado en exposiciones mundiales y es un miembro de la Boca
y el Pie Pintores Asociación.

Dennis Francesconi
Discapacidad: Parálisis

Francesconi es un pintor de boca que sobresale en la adición de un alto nivel de detalle en sus obras, especialmente teniendo en cuenta su
método de pintura. Ha participado en más de 75 exposiciones en todo el mundo.

14. Amanda LaMunyon
Discapacidad: Síndrome de Asperger

LaMunyon es un niño artista con talento que comenzó a pintar cuando tenía sólo siete años. Ahora tiene doce años.

15. Introducción




Las artes plásticas en la educación especial permiten interactuar y trabajar en el reforzamiento de la
AUTOESTIMA,consiste en aprender a utilizar la capacidad de creación de imágenes, desarrollar e integrar
todo el potencial físico, mental, emocional y espiritual, de un niño con una discapacidad.

16. Conclusión



Como finalidad de la arte terapia es utilizar medios y herramientas que
faciliten la expresión y comunicación, siendo una alternativa a la
psicoterapia verbal en la que la práctica artística facilita el acceso al
mundo interno de la persona con una discapacidad a poder expresar sus
emociones y sentimientos y a desarrollar su creatividad