INICIOS DEL MOVIMIENTO MODERNO (1900 -1930)

HISTORIA DEL INICIO DEL MODERNISMO EN EUROPA Y NORTEAMERICA

1. INICIOS DEL MOVIMIENTO
MODERNO
1900-1930
Elaborado por:
Maria F. Leon

2. MOVIMIENTOS ARQUITECTONICOS EN EUROPA Y NORTEAMERICA
El Movimiento Moderno no surgió de la nada, sino que es el resultado de una
serie de movimientos previos que buscaban romper con el historicismo del
siglo XIX.
Europa:
A principios del Siglo XX, Europa fue el centro de la búsqueda de una
arquitectura que reflejara la era industrial y la nueva sociedad. En este
contexto, surgieron los Pioneros del Racionalismo, quienes lideraron el rechazo
al ornamento histórico, defendiendo que la belleza debía promoverse a través
de la calidad de los materiales y la pureza de la forma. Paralelamente, las
Vanguardias artísticas buscaban un "arte total" y un diseño socialmente
responsable. Estos movimientos impulsaron la fundación de la Bauhaus en
Alemania por Walter Gropius, quien se encargó de institucionalizar la fusión del
arte, la artesanía y la producción industrial, promoviendo así el diseño
funcional, estandarizado y económico.
Norteamérica:
En Norteamérica, la revolución arquitectónica se centró en dar respuesta a los
desafíos urbanos y a la naturaleza del paisaje. Desde finales del siglo XIX, la
Escuela de Chicago ya había sentado las bases con la invención del rascacielos,
posible gracias a la estructura de acero, promoviendo la máxima funcionalidad
en la construcción comercial. Paralelamente, Frank Lloyd Wright desarrolló la
Arquitectura Orgánica, un enfoque que buscaba la integración de las
edificaciones con el entorno natural.

3. CARACTERISTICAS CLAVES DEL MOVIMIENTO MODERNO
1.Funcionalismo y eliminación del Ornamento
El principio fundamental era que la forma debía seguir a la función. Es por
esto que se buscaba la simplicidad, eliminando la decoración excesiva.
En Europa: La Casa Steiner (1910) en
Viena, diseñada por Adolf Loos,
ejemplifica este principio al presentar
una vivienda con fachadas
completamente lisas y una
composición volumétrica clara.
En Norteamérica, Frank
Lloyd Wright diseñó el
Larkin Administration
Building (1904-1906).
Aunque fue demolido, es un
ejemplo clave de un diseño
enfocado en la eficiencia de
la oficina y la iluminación.
2. Uso de nuevos materiales industriales
La tecnología resultante de la Revolución Industrial permitió el uso a gran
escala del hormigón armado, el acero y el vidrio, lo que liberó a la
arquitectura de las limitaciones impuestas por los muros de carga.
En Europa, La Fábrica Fagus (1911-1913) en
Alemania, obra de Walter Gropius y Adolf
Meyer, destaca por sus grandes paños de
vidrio en las esquinas, una innovación
posible gracias a la estructura de acero
subyacente.
Norteamérica: El Reliance Building (1890-
1895), diseñado por Burnham & Root, es
uno de los primeros ejemplos de
rascacielos con una estructura de acero. Su
revestimiento de terracota enfatiza la
verticalidad y la transparencia, lograda a
través de sus amplias ventanas

4. CARACTERISTICAS CLAVES DEL MOVIMIENTO MODERNO
3. Estructura y espacio libre:
En Europa, el uso del hormigón armado impulsó la idea de la planta libre y el espacio fluido, conceptos que Le Corbusier
estableció en sus célebres "Cinco Puntos de la Nueva Arquitectura".
Uno de los ejemplos más icónicos es la Villa Savoye en Francia, la cual se apoya sobre esbeltos pilotes (pilotis), lo que
permite liberar la planta baja para un uso más flexible.
4. Estética y estandarización:
Durante este movimiento, se adoptó una estética industrial y una
metodología de estandarización y prefabricación para resolver los
problemas de vivienda posguerra.
Europa:
Un ejemplo de esto es el Edificio de la Bauhaus
en Dessau, cuyo diseño modular y honestidad en
sus materiales refleja la unión del arte con la
tecnología industrial.
Norteamérica:
En Norteamérica, Frank Lloyd Wright diseñó la Casa
Robie (1909), la cual refleja el entendimiento de la
arquitectura como un diseño total desde un enfoque
más orgánico y menos purista que el europeo.

5. VANGUARDIAS ARQUITECTÓNICAS PREVIAS A LA PRIMERA
GUERRA MUNDIAL
Racionalismo Pionero
Este no fue un movimiento unificado, sino una postura filosófica compartida
por arquitectos que negaban la necesidad del ornamento histórico. Figuras como
Adolf Loos en Viena argumentaban que la belleza de la arquitectura moderna
debía residir en la pureza de la forma, la honestidad del material y la utilidad del
diseño. Simultáneamente, el francés Auguste Perret fue pionero en mostrar
abiertamente la estructura del hormigón armado, y Peter Behrens en Alemania
creó una estética industrial clara y sobria. Su aporte fue preparar el terreno para
el Movimiento Moderno al despojar a la arquitectura de su vestimenta histórica.
Deutscher Werkbund
Fundado en Alemania en 1907, el Werkbund fue una influyente asociación de
diseñadores, artesanos e industriales que buscaba mejorar la calidad del diseño
alemán a través de la integración del arte con la producción industrial. Su
objetivo era conciliar la estética con la eficiencia de la máquina y promover la
estandarización de componentes para la construcción. La Fábrica Modelo de
Walter Gropius (Colonia, 1914) ilustra esta visión, utilizando grandes paños de
vidrio y una composición limpia, demostrando que la forma funcional podía ser
artísticamente bella y reproducible, sentando las bases de la futura Bauhaus.
Futurismo
Este movimiento surgió en Italia a partir de 1909 y fue una explosión artística
que glorificó la velocidad, la tecnología y el dinamismo urbano, mientras exigía
una ruptura violenta con el pasado. El arquitecto teórico Antonio Sant'Elia
cristalizó esta visión en sus dibujos de La Città Nuova (1914), donde la ciudad es
imaginada como un gigantesco y frenético mecanismo funcional de hormigón y
acero, con rascacielos escalonados, puentes y ascensores externos. Aunque
Sant'Elia murió en la guerra y sus proyectos quedaron en papel, su visión influyó
profundamente en la manera en que los arquitectos posteriores concibieron la
metrópolis moderna y el potencial de las nuevas tecnologías constructivas.
Expresionismo
Principalmente desarrollado en Alemania y Europa Central, el Expresionismo fue
una reacción al funcionalismo austero, buscando que la arquitectura transmitiera
emoción, espiritualidad o ideales utópicos mediante la distorsión formal. En Praga,
arquitectos como Josef Gočár aplicaron el Cubismo a la arquitectura, manifestando
formas angulares, facetadas y prismáticas en las fachadas, creando un efecto
dramático y dinámico que se oponía a la frialdad geométrica del Racionalismo.

6. INICIO DEL MOVIMIENTO MODERNO EN EUROPA
El inicio del Movimiento Moderno en el continente europeo fue impulsado
por profesionales que, ya fuera de manera individual o a través de grupos
de vanguardia, rechazaron los estilos académicos del pasado para
establecer una nueva arquitectura alineada con la tecnología y la estética
de la Revolución Industrial.
Siendo las tendencias claves las mencionadas y desarrolladas
anteriormente como:
- Racionalismo Pionero
- Deutscher Werkbund
- Expresionismo
-Futurismo
LE CORBUSIER
Nombre de la Obra: Casa La Roche (1923 -1925)
Arquitecto: Le Corbusier y Pierre Jeanneret
Esta obra, es uno de los primeros ejemplos construidos del Purismo de Le Corbusier. Se destaca por la promenade
architecturale (paseo arquitectónico), una rampa que guía al visitante a través de los espacios interiores y la doble altura
de la galería. La casa introduce la "máquina de habitar" mediante el uso de formas geométricas simples y los primeros
esbozos de la planta libre, diferenciándose del estilo tradicional al utilizar el blanco, la luz cenital y las curvas en el
volumen de la galería.

7. WALTER GROPIUS
Nombre de la Obra: Fábrica Fagus (1911-1913)
Arquitecto: Walter Gropius y Adolf Meyer
Este edificio, diseñado para una fábrica de hormas de zapatos, es considerado un monumento pionero del Modernismo.
Su característica más importante son las esquinas completamente acristaladas, sin soportes visibles, logrando un efecto
de ligereza y transparencia que elimina la función de carga del muro exterior.
LUDWIG MIES VAN DER ROHE
Nombre de la Obra: Pabellón de Barcelona (1929)
Arquitecto: Ludwig Mies van der Rohe
Diseñado para la Exposición Internacional de Barcelona, esta obra maestra es fundamental para el Estilo Internacional.
Simboliza el concepto de espacio continuo y la planta libre mediante muros ligeros y pantallas de mármol pulido, ónix y
vidrio, que no son estructurales.

8. CONGRESO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MODERNA (CIAM)
Las propuestas del CIAM se basaron en una visión funcionalista de la ciudad, que buscaba la máxima eficiencia económica y la
salud de los habitantes a través de la estandarización y la planificación urbana.
Propuestas Racionalistas
1.La Ciudad Funcional
La Ciudad Funcional, la idea más importante y radical del CIAM, proponía
dividir la ciudad en cuatro zonas estrictamente separadas para hacerla más
eficiente e higiénica. Estas cuatro funciones eran: Vivienda (zonas residenciales
bien ventiladas y con sol); Trabajo (áreas de industria y negocios delimitadas);
Ocio (grandes parques y zonas verdes de fácil acceso); y Circulación (calles
rápidas que conectaran las zonas, separando a los autos de los peatones).
2.La Vivienda Minima
Propuesta enfocada en diseñar vivienda social con la máxima eficiencia. Esto
significaba utilizar el mínimo espacio y costo necesarios para satisfacer las
necesidades higiénicas y funcionales básicas del habitante moderno, lo que
impulsó la producción en serie y la industrialización de los sistemas
constructivos.
3.Bloques Elevados en Espacio Abierto
El CIAM, bajo la influencia de Le Corbusier, propuso reemplazar las calles
tradicionales con grandes bloques de viviendas verticales construidos sobre
pilotis (columnas). La principal ventaja de esto era liberar el suelo para crear
vastas áreas verdes entre los edificios, asegurando así acceso al sol, al aire y a
la vegetación, consideradas esenciales para el urbanismo.
4.Honestidad Estructural y Estética Racionalista
El CIAM formalizó los principios estéticos del Racionalismo ya desarrollados por
sus miembros: rechazo del ornamento histórico, uso de formas geométricas
simples, techos planos, y el empleo honesto de materiales industriales
(hormigón, acero y vidrio). Esto dio origen a una estética "internacional" que se
replicaría a nivel mundial.

9. FRANK LLOYD WRIGHT
Considerado el arquitecto estadounidense más influyente del siglo XX y una figura
central en el Movimiento Moderno, destacándose por desarrollar una visión
arquitectónica profundamente arraigada en la naturaleza.
La teoría Arquitectura Orgánica:
La teoría central de Frank Lloyd Wright fue la Arquitectura Orgánica, un concepto
que rechaza los estilos históricos para crear una arquitectura que "crece de adentro
hacia afuera". Esto significa que el diseño de un edificio debe surgir de su propósito,
su entorno natural y los materiales disponibles, buscando la integración total con la
naturaleza.
Sus principios clave son:
Unidad: El exterior, el interior, los muebles y la iluminación deben formar un
todo unificado.
Horizontalidad: En sus "Casas de la Pradera" (Prairie Houses), usó líneas
horizontales y la planta libre para crear espacios fluidos que reflejaran el paisaje
americano, buscando una arquitectura puramente nacional.

10. FRANK LLOYD WRIGHT
Nombre de la Obra: Casa Frederick C. Robie (1908 -1910)
Ubicación: Chicago, Illinois, EE. UU.
Esta es la obra maestra de su Estilo de la Pradera (Prairie Style). La casa se caracteriza por su
extrema horizontalidad, simbolizando las vastas llanuras. Posee grandes techos a dos aguas con
amplios voladizos y una planta libre que rompe con la estructura de caja tradicional, con todos
los espacios girando alrededor de la chimenea central. Fue extremadamente influyente por su
innovadora distribución y su enfoque en la privacidad.
Nombre de la Obra: Casa de la Cascada (1936-1939)
Ubicación: Bear Run, Pensilvania, EE. UU.
Es el ejemplo más famoso de Arquitectura Orgánica. Se caracteriza por los audaces voladizos de
hormigón que se extienden sobre una cascada natural, logrando una fusión radical entre la
arquitectura y el sitio.

11. LA BAUHAUS
Fundación y Principios:
La Bauhaus (Staatliches Bauhaus) fue establecida en Weimar, Alemania, en 1919 por el
arquitecto Walter Gropius, resultado de la unión de la Escuela Superior de Bellas Artes
y la Escuela de Artes y Oficios. Su principio fundacional esencial fue la unificación del
arte y la artesanía. Gropius buscó eliminar la división elitista entre el artista y el
artesano para formar un nuevo tipo de diseñador que pudiera crear objetos estéticos
y funcionales, aptos para la producción industrial. Con el lema "La forma sigue a la
función," la meta de la escuela era alcanzar el Arte Total (Gesamtkunstwerk), donde
cada elemento del entorno, desde un utensilio hasta una edificación, fuese diseñado
bajo criterios de racionalidad y belleza.
Fundamentos y enseñanza:
El programa de la Bauhaus se basaba en la enseñanza práctica en talleres y se
estructuraba en tres fases:
Curso Preliminar: Un curso inicial intensivo (impartido por artistas como
Johannes Itten o Lázló Moholy-Nagy) para liberar al estudiante de las
convenciones académicas, centrándose en el estudio de los materiales, el
color, la forma y la composición abstracta.
Talleres de Oficio: Los estudiantes se especializaban en talleres de cerámica,
metal, carpintería, tejido, impresión, y diseño teatral. Aquí se aprendía a
manejar los materiales y las técnicas de producción industrial.
Construcción: La fase final, donde todo el
conocimiento se aplicaba al diseño de un
edificio o un producto funcional.
Los fundamentos clave de la enseñanza eran la
funcionalidad, la racionalidad, la economía de
medios y la estandarización para la producción
industrial.

12. LA BAUHAUS
Importancia para la Arquitectura
La Bauhaus fue la institución clave que estructuró y difundió los
ideales del Racionalismo y el Estilo Internacional.
Sus logros más importantes fueron:
Diseño como Ciencia: Transformó el diseño en una ciencia
social y funcional, enfocándose en soluciones económicas y
repetibles para proyectos de vivienda colectiva y desarrollo
urbano.
Estética Moderna: Impulsó una estética innovadora basada
en la geometría simple, los techos planos y el uso expresivo
de materiales industriales (vidrio, acero, hormigón), visibles
en su emblemático edificio de Dessau (1925-1926).
Influencia Global: A pesar de ser clausurada por el nazismo
en 1933, sus líderes emigraron a países como Estados
Unidos e Israel, asegurando que los principios del
Movimiento Moderno se diseminaran y tuvieran hegemonía
global hasta mediados del siglo XX.
Principales Exponentes:
La escuela tuvo tres directores a lo largo de sus tres sedes (Weimar,
Dessau y Berlín):
Walter Gropius (1919-1928): Fundador y principal promotor de
la integración arte-industria.
Hannes Meyer (1928-1930): Intensificó el enfoque social y
funcionalista de la escuela, acuñando el lema: "Las necesidades
del pueblo en lugar de las necesidades de lujo".
Ludwig Mies van der Rohe (1930-1933): Último director. Buscó
despolitizar la escuela, elevando la arquitectura a un arte de la
"forma pura" y del "orden estructural".
Otros Exponentes Notables (Maestros):
Vassily Kandinsky (Pintura y teoría del color).
Paul Klee (Pintura y teoría formal).
Marcel Breuer (Diseño de Mobiliario, famoso por la Silla Wassily).
László Moholy-Nagy (Fotografía, metal y diseño experimental).

13. MUCHAS GRACIAS