INTRODUCCIÓN A LA PINTURA

CURSO INTRODUCTORIO DE COMPLEMENTACIÓN EN LA FORMACIÓN DE ALUMNOS DE NIVEL MEDIO SUPERIOR BASADO EN LAS TÉCNICAS BÁSICAS DE PINTURA.

2. DATOS GENERAL DEL CURSO

Nombre materia: Introducción a la Pintura.
Escolaridad: Preparatoria.
Fecha: 17-febrero-2015. Periodo/ciclo: Ciclo 2015-2016.
Facilitador del
curso:
Lic. Claudia F. Santacruz
Avilés.
Correo
electrónico:

Duración del
curso
4 semanas.

INDUCCIÓN AL CURSO
Objetivo general del curso
Que el alumno de manera introductoria aprenda y construya los conceptos generales y
particulares de la pintura, así como las reglas de composición y técnicas principales.
Temario del curso

Introducción a la Pintura.

1. El arte y su clasificación
1.1 Por qué pintar
1.2 Color
1.3 Circulo cromático

2. Conceptos básicos en la Pintura

3. Técnicas más comunes
3.1 Oleo
3.2 Pastel
3.3 Acuarela
3.4 Acrílico

4. Composición Artística
4.1 Trabajo final

3. Presentación de la materia

La materia aporta al estudiante la capacidad de observar, procesar e interpretar elementos
visuales, comprende su contenido y significado y aprecia el valor estético y estructural de la
comunicación visual en sus diversos contextos de la Pintura.
La estructura del curso de divide en cuatro principales unidades donde se desarrollan los
conceptos y procesos creativos de la pintura.
POLÍTICAS DEL CURSO
Obligación del estudiante
 Explorar el aula virtual, es decir, navegar por el sitio y en caso de dudas reportarlo
inmediatamente.
 Es obligación de todo estudiante revisar sus calificaciones en la página después de cada
semana.
 Las correcciones se harán durante los 5 días hábiles, después de publicado la calificación.
 Es obligación de todo estudiante hacer la evaluación docente, en tiempo y forma cuando se
le solicite, el no hacerla tendrá una sanción que consistirá en no acreditar el 20 % que
corresponde al examen del segundo parcial.
 Es obligación del estudiante tener como mínimo 85% de participación a su clase y concluir el
curso que impartirá.
 El alumno que se sorprenda copiando en exámenes o que haya realizado plagios de tareas
y/o trabajos, quedará sujeto a las siguientes políticas:
o La primera vez será cero
o Si reincide automáticamente reprobará la materia.
o
Rol del estudiante en cursos virtuales
 Responsable
 Activo en proceso de enseñanza-aprendizaje
 Autodidacta
 Manejar de forma eficiente el tiempo
 Autodisciplina
 Establecerse metas de aprendizaje
 Disposición hacia el ambiente virtual
 Ser parte activa en el proceso de comunicación

Entrega de trabajos
Todos los trabajos académicos que presente el alumno deberán contener:
 Portada Institucional: logotipo del colegio, grado escolar, tema, tipo de actividad (reporte de
lectura, ensayo, entre otras), datos del alumno o equipo de trabajo en donde se incluya (n) el
(los) nombre (s), nombre del curso o materia, nombre del maestro y lugar y fecha.
 Índice (en los casos que el maestro señale).
 Introducción.
 Contenido: Desarrollado de acuerdo a los requisitos que el maestro solicite).
 Conclusión.

4.  Fuentes de información: Según la APA. Se prohíben la utilización de fuentes de información
no especializadas ejemplo: monografias.com, wikipedia.com, rincondelvago.com, entre otros.
1. Tipografía: Todos los trabajos deberían presentarse en letra Arial, Times New Román, Verdana,
Calibri o Tahoma, número 12.

Nota: Para cualquier aspecto no contemplado en el presente apartado, el maestro especificará
los lineamientos solicitados en la sección de “información” del aula virtual.

Entrega de productos y/o foros
1. El producto debe subirse en la sección de productos en el tiempo y forma señalada en la
actividad.
2. En caso, de no estar en condiciones de cumplir en el tiempo con la entrega de las actividades,
se evaluarán en base a la siguiente tabla:










Es muy importante señalar que el Trabajo final no se tendrá oportunidad de enviar fuera de
tiempo, porque es el último producto a entregar.

REGLAS PARA HACER ENTREGA DE PRODUCTOS Y TRABAJO FINAL:
a) Grabar los nombres de los archivos bajo el siguiente formato:
Número de trabajo de la semana+primer nombre+primer apellido del alumno.

Ejemplo:
1AliciaUrrea

b) La hora que se tomará en cuenta es la de nuestra plataforma, por favor administrar su tiempo
tomando como referencia el horario del centro del país.
c) Recuerda adjuntar el archivo.
d) Evitar caracteres tales como: ñ, /, acentos, entre otros.

 NOTA: todos los productos deben incluir su bibliografía. De no incluirla la actividad tendrá una
penalización.


PRODUCTO ENTREGADO TIEMPO SERÁ EVALUADO CON BASE
En tiempo y forma
Fecha publicada en el botón
correspondiente.
100%
Fuera de tiempo
Antes de vencer la entrega del
siguiente producto.
80%
Después del producto
siguiente.
Cero puntos

5. EVALUACIÓN Y CALIFICACIONES
Evaluación general del curso













ESQUEMA ACTIVIDADES SEMANAL
Actividad / Semana 1 2 3 4
Lectura X X X
Foro X X X
Producto X X X
Trabajo final X
Examen Parcial X
Actividades por semana 3 3 3 2
Total de actividades: 11
BIBLIOGRAFÍA
Tipo Título Autor Editorial Año
Libro Técnicas de los artistas modernos Anfam, David A.
y otros
Hermann
Blume
1984
Libro Arte y percepción visual Arnheim, Rudolf Alianza 1984
Libro Las bases del dibujo Braunstein, M. C.
Parramon
Barcelona

Libro

Libro
La sintaxis de la imagen

El arte y la creación de la mente
Dondis, D.A.

Elliot W. Eisner
Gustavo
Gili, S.A.
Paidos
Arte y
Educación
1988


EVALUACIÓN GENERAL DEL CURSO
Criterios Porcentajes
Participación en foros
Productos
Trabajo final
Examen
20
40
30
10
Total 100%

7. SEMANA 1
Objetivo
El alumno conocerá los conceptos, elementos y términos básicos comunes en las artes visuales y
particulares del dibujo, así como las reglas de composición.


Temas y subtemas:

1. El arte y su clasificación
1.1 Por qué pintar
1.2 Color
1.3 Circulo cromático

Introducción
Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante dibujos. Las primeras
representaciones que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no solo se intentaba
representar la realidad que le rodeaba, animales, astros, al propio ser humano, etc., sino
también sensaciones, como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías.
Durante las próximas semanas nos enfocaremos en la Pintura como una rama de las Bellas Artes
que está orientada hacia la creación de ambientes propicios que favorezcan las diferentes
dimensiones de desarrollo como la cognitiva, corporal, comunicativa, estética, socio-afectiva,
espiritual, ética; las cuales benefician el desarrollo de la capacidad intelectual y a la personalidad
buscando una auténtica formación integral.

MATERIAL DE CONSULTA
El material está dividido en dos secciones, la primera parte, la componen aquellos que han sido
elaborados por los maestros, la segunda corresponde al material que el docente considera
importantes para la participación en las actividades semanales.
TEMA Y SUBTEMAS MATERIAL BÁSICO
1. El arte y su clasificación
1.1 Por qué pintar
1.2 Color
1.3 Circulo cromático
Las bases del dibujo
Braunstein, M. C. Parramon
Barcelona

8. Los documentos que se muestran a continuación, han sido seleccionados por el docente titular del
curso, con la única intención de complementar el proceso de aprendizaje de la materia
1. Semana1.EL ARTE. (Material de apoyo )
2. SEMANA1.GRANDES BENEFICIOS DE PINTAR.docx
MATERIAL DE APOYO
http://dibujocreacion.blogspot.mx/2010/12/introduccion-teorica-al-dibujo.htm
http://reposital.cuaed.unam.mx:8080/jspui/bitstream/123456789/1901/1/teoria-del-color.pdf





FORO SEM.1 FORO1
Nombre: El arte y su clasificación
Descripción:
Debatir cuáles son las principales razones por las que el ser humano
se ha expresado por medio del arte.
Una vez consultado los materiales correspondientes sugerimos la
siguiente interrogante para el desarrollo del foro:
¿Consideras que la Pintura como parte importante en el desarrollo
de la humanidad? ¿Por qué?
Duración :
De lunes a sábado de la semana en curso hasta las 11:30 pm hora
del centro.
Instrucciones:
1. Da clic al link de Foro en la presente semana.
2. Leer detenidamente la descripción del planteamiento del foro.
3. Para argumentar adecuadamente su participación en el foro, es
necesario leer el material de la semana.
4. La participación se hará en forma individual, donde debe
mostrarse el conocimiento de los aspectos esenciales estudiados en
el material de consulta.
5. Debe retroalimentar a dos de sus compañeros (participaciones
que únicamente incluyan “estoy de acuerdo” o “coincido contigo”,
no serán tomadas en cuenta para la evaluación).
6. Al finalizar su participación en el foro, dar clic en enviar para que
su respuesta sea publicada.

Evaluación:
*Aportación personal justificada: 5
*Retroalimentar a dos compañeros argumentando su opinión: 3
*Redacción y ortografía: 2
*Total: 10 puntos

9. PRODUCTO: SEM.1 PRODUCTO1 DIBUJO
Nombre:
Mapa Mental la Pintura como expresión humana
Descripción:
La actividad se encuentra orientada a familiarizar al estudiante con la
pintura y el color, así como sus beneficios a través de los tiempos a la
humanidad y de manera personal.
Duración :
De lunes a domingo de la semana en curso hasta las 11:30 pm hora del
centro.
Instrucciones:
1. Una vez que haya consultado el material de la semana y participado
en el foro, realizar un mapa mental en base a al material de apoyo.
2. Recuerde incluir introducción, conclusiones y referencias
bibliográficas de acuerdo a la norma APA.
3. Adjuntar al archivo en el presente espacio y dar clic en enviar.
4. La actividad se elaborará de forma individual.
Evaluación:
*Cumplimiento de las instrucciones de la actividad: 3
*Revisión del material bibliográfico orientado: 2
*Análisis de la información: 3
*Ortografía y referencia correcta de citas y fuentes consultadas: 2
Total: 10

14. 11 GRANDES BENEFICIOS DE PINTAR
1. Comunicación
El arte nos humaniza, nos ayuda a comunicarnos en un lenguaje diferente y personal, lo
cual representa un gran beneficio para todos y poderosamente para personas que sufren
condiciones relacionadas con la falta de comunicación y de expresión, tales como la
timidez, el autismo y ciertas discapacidades.
2. Terapia
Pintar es una actividad individual, aún en un taller o clase, el estudiante entra en un
mundo propio, lleno de posibilidades, la estimulación de su parte creativa le permite
aislarse positivamente de la realidad, lo cual genera un descanso mental que disminuye el
estrés y genera sentimientos de felicidad y relajación. Excelente para cualquiera,
particularmente para personas con problemas de agresividad y nerviosismo.
3. Autoestima
En un ambiente no competitivo y relajado (esto depende del instructor) donde el
estudiante pueda realizar crecientes logros personales, le ayuda a fortalecer su
autoestima e individualidad. Particularmente importante para personas con problemas de
co dependencia, traumas y adultos mayores que requieren de actividades que les haga
valer su autonomía.
4. Motricidad
Aprender a sostener y a manejar el pincel y el lápiz ayuda a regular los movimientos de la
mano y a estimular conexiones cerebrales mientras se desarrolla una habilidad. En adultos
mayores la pintura les ayuda a fortalecer su motricidad fina.
5. Concentración y Sanación
Quien dedica varias horas a pintar o a crear, entra en una zona más pura, en un estado de
concentración muy marcado, se borra el entorno y el tiempo transcurre sin darnos cuenta,
los dolores físicos desaparecen, es como entrar en otra dimensión sin abandonar el
cuerpo. Este estado de concentración avanzado se llama Alpha y ha sido objeto de
estudios e investigaciones. Durante el estado Alpha una parte del cerebro está consciente
y la otra hace surgir el inconsciente, hay mayor creación porque la energía pura se
transmite a lo que se está creando y pueden pasar horas sin sentir fatiga ni dolores o
padecimientos (a diferencia de otras actividades). Es el mismo estado que se puede
conseguir a través de la oración, la meditación, la música, la aromaterapia y el
enamoramiento. Casos de milagrosa curación temporal de artritis se han visto en pintores
y músicos que durante este estado logran mover sus manos atrofiadas o no sentir dolor
alguno mientras crean o ejecutan, los pintores Renoir y Gauguin y el músico Andrés
Segovia por ejemplo. 6. Salud mental

15. La pintura distrae de los propios problemas y ayuda a sacar la angustia y a convertirla en
algo bonito a lo cual se le pone nombre a través de un título, esto ayuda a identificar los
sentimientos y a aumentar la capacidad de expresión, lo cual es beneficioso para personas
nerviosas o con problemas mentales (como la esquizofrenia), así como cualquiera que
esté pasando por un pequeño desequilibrio emocional como una ruptura sentimental y se
ayuda de la expresión pictórica para lograr su catarsis. En el adulto aprender a pintar le
ayuda a vencer el miedo a enfrentarse a sí mismo, a ser perseverante y le motiva a realizar
algo que sea sólo suyo, un proyecto personal, único, que le da gran satisfacción.
7. Actividad cerebral
En el dibujo y la pintura se estimulan ambos hemisferios del cerebro, tanto el izquierdo
como el derecho. El primero involucra el lado lógico racional mientras que el segundo
explota nuestra creatividad y emociones. En una edad de crecimiento y desarrollo esta
actividad resultará muy valiosa para el futuro y en la edad adulta también, para combatir
enfermedades como el Alzheimer. La pintura es una actividad que fomenta la imaginación
y en pacientes con Alzheimer mientras la memoria se desvanece, la imaginación tiene la
capacidad de robustecerse.
8. Inteligencia emocional
Las emociones forman parte de nuestro mundo creativo que todos llevamos dentro, hacer
fluir esas emociones a través de la pintura ayuda a crear armonía entre el corazón y la
mente, lo cual nos lleva a experimentar felicidad, amor, empatía y paz. La visualización y la
relajación que se obtienen a través de la pintura son herramientas que, aplicadas con
continuidad, pueden lograr el bienestar emocional, orgánico, energético y espiritual del
ser, aún dentro del mundo caótico y estresante que vivimos.
9. Apreciación del arte
Practicar, entender y hablar de arte crea un mejor entendimiento acerca de éste, el
individuo se ve reflejado y motivado por el trabajo de otros, lo cual le permite ser también
receptor de este tipo de comunicación que data desde los inicios de la humanidad.
10. Cultura
El conocimiento que una persona puede recibir cuando aprende a pintar le da la
capacidad de entender la historia de la humanidad a través del arte.
11. Diversión
Todos los beneficios que tiene una sana diversión los tiene aprender a pintar: reír,
socializar, aprender algo nuevo, motivarse a terminar las cosas, apreciar la naturaleza,
apasionarse por algo sano.
¡Así que, por salud, por mero entretenimiento o meta personal, a pintar!
Referencias: Presa Libre.com, www.agifes.org, www.inteligenciaemocional-portal.org

17. SEMANA 2
Objetivo
Al concluir la presente semana el alumno conocerá los conceptos básicos en pintura para su
aplicación ante futuros proyectos escolares.

Temas y subtemas:

2. Conceptos básicos en la Pintura.

Introducción
A partir de esta semana el alumno conocerá los diversos materiales utilizados en la pintura, así
como la terminología para el manejo de los mismos. Un pigmento es un material que cambia el
color de la luz que refleja como resultado de la absorción selectiva del color. Este proceso físico es
diferente a la fluorescencia, la fosforescencia y otras formas de luminiscencia, en las cuales el
propio material emite luz. Muchos materiales selectivamente absorben ciertas ondas de luz,
dependiendo de su longitud de onda. Los materiales que los seres humanos han elegido y
producido para ser utilizados como pigmentos por lo general tienen propiedades especiales que
los vuelven ideales para colorear otros materiales.
MATERIAL DE CONSULTA
El material está dividido en dos secciones, la primera parte, la componen aquellos que han sido
elaborados por los maestros, la segunda corresponde al material que el docente considera
importantes para la participación en las actividades semanales.
TEMA Y SUBTEMAS MATERIAL BÁSICO
2. Conceptos básicos en la Pintura
Malins, Federick (1982), Para
entender la pintura. Ed.
Herman Blume.

18. Los documentos que se muestran a continuación, han sido seleccionados por el docente titular del
curso, con la única intención de complementar el proceso de aprendizaje de la materia
1. Terminología:
http://www.picassomio.es/diccionario-de-arte-y-terminos-artisticos.html
2. Pigmentos y su clasificación:
MATERIAL DE APOYO
file:///C:/Users/Roberto/Downloads/Dialnet-SobreLaPinturaYSuLugar-4745389.pdf

http://soda.ustadistancia.edu.co/enlinea/artes_disenotridimensional/417274655f795f70657
26365706369c3b36e5f76697375616c.pdf

1. Tipos de pinceles y su uso:
http://www.hechoenmisiones.com.ar/capacitacion/curso_basico_de_pintura.pdf



FORO SEM.2 FORO2 PINTURA
Nombre: Mapa Mental. Los pigmentos como transformación del mundo.
Descripción:
• Debatir sobre las expresiones que cambian los sentimientos.
Una vez consultado los materiales correspondientes sugerimos
analizar el siguiente video para resolver la interrogante en el
desarrollo del foro:
http://youtu.be/ADiF6UmMumk

¿Consideras que la naturaleza forma parte importante en el
desarrollo de la creatividad? ¿Por qué?
Duración :
De lunes a sábado de la semana en curso hasta las 11:30 pm hora
del centro.
Instrucciones:
1. Da clic al link de Foro en la presente semana.
2. Leer detenidamente la descripción del planteamiento del foro.
3. Para argumentar adecuadamente su participación en el foro, es
necesario leer el material de la semana.
4. La participación se hará en forma individual, donde debe
mostrarse el conocimiento de los aspectos esenciales estudiados en
el material de consulta.
5. Debe retroalimentar a dos de sus compañeros (participaciones
que únicamente incluyan “estoy de acuerdo” o “coincido contigo”,
no serán tomadas en cuenta para la evaluación).
6. Al finalizar su participación en el foro, dar clic en enviar para que

19. su respuesta sea publicada.
Evaluación:
*Aportación personal justificada: 5
*Retroalimentar a dos compañeros argumentando su opinión: 3
*Redacción y ortografía: 2
*Total: 10 puntos

PRODUCTO: SEM.2 PRODUCTO2 PINTURA
Nombre: Los Pigmentos. Mapa Conceptual.
Descripción:
La actividad se encuentra orientada diferenciar los tipos de pigmentos
mediante una clasificación que abarque sus características,
propiedades, origen y composición.
Duración :
De lunes a domingo de la semana en curso hasta las 11:30 pm hora del
centro.
Instrucciones:
1. Una vez que haya consultado el material de la semana y participado
en el foro, realizar un mapa conceptual en base a al material de apoyo.
2. Recuerde incluir introducción, conclusiones y referencias
bibliográficas de acuerdo a la norma APA.
3. Adjuntar al archivo en el presente espacio y dar clic en enviar.
4. La actividad se elaborará de forma individual.
Evaluación:
*Cumplimiento de las instrucciones de la actividad: 3
*Revisión del material bibliográfico orientado: 2
*Análisis de la información: 3
*Ortografía y referencia correcta de citas y fuentes consultadas: 2
Total: 10

20. Clasificación.
Los pigmentos pueden clasificarse, según su composición química, en dos grandes grupos:
a. Orgánicos
b. Inorgánicos.
Los pigmentos orgánicos son aquellos que en su composición química contienen carbono (C),
mientras los pigmentos inorgánicos no lo contienen.
Fuera del contenido de carbón de los pigmentos orgánicos y los inorgánicos, la única diferencia en
comportamiento es que, generalmente, los pigmentos orgánicos tienen mayor poder tintóreo
(colorean más) y tonos más limpios que sus contrapartes inorgánicas. Hasta hace algunos años
existía la creencia de que los pigmentos orgánicos eran los más seguros, mientras los inorgánicos
podrían representar riesgos para la salud, sin embargo hoy sabemos que no hay distinción alguna
sobre cuales puedan ser más o menos seguros según sean orgánicos o inorgánicos (Reyes, 2010;
reymex.com.mx).
Cómo se identifica un pigmento.
Los pigmentos pueden determinarse por alguna de sus características o clasificaciones, entre las
cuales se encuentran las siguientes:
1. Su composición química claramente descrita. Por ejemplo, si se dice sólo "óxido de hierro" no es
posible determinar qué color es exactamente: un rojo ladrillo tiene una composición química de
un óxido ferroso de hierro; un negro es un óxido férrico de hierro y un amarillo es un hidróxido
ferroso férrico de hierro.
2. Su Color Índex, o Índice de Color. A cada color con una composición química determinada se le
asigna un Color Index, el cual consta de cuatro partes: la primera muestra si se trata de un
pigmento o un colorante; la segunda el color del que se trate; la tercera, el número asignado por el
catálogo Color Index, y la cuarta, en caso de que hubiera más de un tipo de pigmento relacionado
con este color, la subclase de material precedida por dos puntos. Un ejemplo de Color Index es:
Pigmento Rojo 48:2.
3. Por sus características colorimétricas, es decir, por medio de su medida de color. Uno de los
sistemas más avanzados de medición colorimétrica es el sistema L*a*b*. La página
www.reymex.com.mx describe con detalle este sistema (Sección "ligas útiles") donde un color se
determina en un espacio tridimensional con coordenadas de color.
4. Por su nombre común. Un sistema poco preciso, y sujeto a varios sinónimos para el mismo
material. Por ejemplo, el negro de carbón se le conoce también como negro de humo, negro
marfil, negro viña, negro de carbono.

22. SEMANA 3
Objetivo
Al concluir la presente semana el alumno conocerá las técnicas más comunes en pintura, así
como su composición y con ello poder clasificarlas.

Temas y subtemas:


3. Técnicas más comunes
3.1 Oleo
3.2 Pastel
3.3 Acuarela
3.4 Acrílico

Introducción
A partir de esta semana el alumno conocerá las técnicas de pintura con las que se trabaja más
comúnmente y se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos sobre el soporte a
pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante permanecen dispersos en
él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe conocer las técnicas a emplear.

MATERIAL DE CONSULTA
El material está dividido en dos secciones, la primera parte, la componen aquellos que han sido
elaborados por los maestros, la segunda corresponde al material que el docente considera
importantes para la participación en las actividades semanales.
TEMA Y SUBTEMAS MATERIAL BÁSICO

3. Técnicas más comunes
3.1 Oleo
3.2 Pastel
3.3 Acuarela
3.4 Acrílico
http://www.bne.es/permalink/78b535c6-
bb9c-11e2-8333-0018fe323fc3.pdf

23. Los documentos que se muestran a continuación, han sido seleccionados por el docente titular del
curso, con la única intención de complementar el proceso de aprendizaje de la materia
MATERIAL DE APOYO
1. SEMANA3.OLEO.
2. SEMANA3.PASTEL.
3. SEMANA3.ACUARELA.
4. SEMANA3.ACRILICOS.



FORO SEM.3 FORO3 Técnicas más comunes
Nombre: Las principales técnicas en pintura.
Descripción:
Las técnicas de pintura dan la versatilidad apropiada a cada
concepto artístico, desde sus matices y sus brillantes.
Una vez consultado los materiales correspondientes responder en
el desarrollo del foro:
•Aportar una característica que considere principal del óleo, pastel,
acrílico y acuarela.
Duración :
De lunes a sábado de la semana en curso hasta las 11:30 pm hora
del centro.
Instrucciones:
1. Da clic al link de Foro en la presente semana.
2. Leer detenidamente la descripción del planteamiento del foro.
3. Para argumentar adecuadamente su participación en el foro, es
necesario leer el material de la semana.
4. La participación se hará en forma individual, donde debe
mostrarse el conocimiento de los aspectos esenciales estudiados en
el material de consulta.
5. Debe retroalimentar a dos de sus compañeros (participaciones
que únicamente incluyan “estoy de acuerdo” o “coincido contigo”,
no serán tomadas en cuenta para la evaluación).
6. Al finalizar su participación en el foro, dar clic en enviar para que
su respuesta sea publicada.

Evaluación:
*Aportación personal justificada: 5
*Retroalimentar a dos compañeros argumentando su opinión: 3
*Redacción y ortografía: 2
*Total: 10 puntos

24. PRODUCTO: SEM.3 PRODUCTO3 TECNICAS DE PINTURA
Nombre: PNI. Técnicas de Pintura.
Descripción:
La actividad se encuentra orientada señalar los aspectos positivos,
negativos e interesantes de cada técnica de pintura.
Duración :
De lunes a domingo de la semana en curso hasta las 11:30 pm hora del
centro.
Instrucciones:
1. Una vez que haya consultado el material de la semana y participado
en el foro, realizar un PNI de cada técnica de pintura (oleo, pastel,
acuarela y acrílico) en base a al material de apoyo.
2. Recuerde incluir introducción, conclusiones y referencias
bibliográficas de acuerdo a la norma APA.
3. Adjuntar al archivo en el presente espacio y dar clic en enviar.
4. La actividad se elaborará de forma individual.
Evaluación:
*Cumplimiento de las instrucciones de la actividad: 3
*Revisión del material bibliográfico orientado: 2
*Análisis de la información: 3
*Ortografía y referencia correcta de citas y fuentes consultadas: 2
Total: 10

43. SEMANA 4
Objetivo
El alumno hará la presentación del trabajo final de la materia cuyo finalidad es integrar los
conocimientos, habilidades y actitudes que debe haber desarrollado durante el proceso de
estudio de la asignatura, a partir de la consulta de los materiales, la ejecución de las actividades
y su propia búsqueda e investigación para la elaboración del trabajo final.


Temas y subtemas:


4. Composición Artística
4.1 Trabajo final

Introducción
A partir de esta semana el alumno aplicara los conocimientos adquiridos mediante los diversos
materiales utilizados en la pintura, así como la terminología para el manejo de los mismos,
mediante una composición artística y un resumen general indicando la importancia del arte.
MATERIAL DE CONSULTA
El material está dividido en dos secciones, la primera parte, la componen aquellos que han sido
elaborados por los maestros, la segunda corresponde al material que el docente considera
importantes para la participación en las actividades semanales.
TEMA Y SUBTEMAS MATERIAL BÁSICO
4. Composición Artística
4.1 Trabajo final
Proporcionado en el curso

44. Los documentos que se muestran a continuación, han sido seleccionados por el docente titular del
curso, con la única intención de complementar el proceso de aprendizaje de la materia
MATERIAL DE APOYO
http://www.utp.edu.co/~chumanas/revistas/revistas/rev30/calle.htm



PRODUCTO: SEM.4 PRODUCTO4 TRABAJO FINAL
Nombre: Trabajo Final
Descripción:
La actividad se encuentra orientada al análisis de la materia, mediante
un resumen y la culminación de su esfuerzo representada en una obra
de arte.
Duración :
De lunes a domingo de la semana en curso hasta las 11:30 pm hora del
centro.
Instrucciones:
1. Abrir el siguiente formato FORMATO.TRABAJO.FINAL.docx (lo puede
encontrar en el material de apoyo) y realizar en el su trabajo final,
recuerda realizar una valoración teórica por medio de la matriz de
análisis que aparece en tu material de apoyo.
2. Recuerde incluir introducción, conclusiones y referencias
bibliográficas de acuerdo a la norma APA.
3. Adjuntar al archivo en el presente espacio y dar clic en enviar.
4. La actividad se elaborará de forma individual.
Evaluación:
*Cumplimiento de las instrucciones de la actividad: 3
*Revisión del material bibliográfico orientado: 2
*Análisis de la información: 3
*Ortografía y referencia correcta de citas y fuentes consultadas: 2
Total: 10

45. Nombre completo del alumno

Fecha

[Escriba el título del documento]

46. Resumen de los temas vistos en el curso de introducción a la Pintura.
 3 cuartillas máximo.
 Tipo de letra: Arial 12 /1.5 interlineado.

Anexos:
 Escanear y agregar como imagen una composición artística en técnica de
pastel, con tema de libre elección.
 Agregar la ficha técnica.

Recuerde incluir introducción, conclusiones y referencias bibliográficas de
acuerdo a la norma APA

47. Nombre del alumno: ___________________________________________Grado______
Valor 10% de la calificación general del curso.
1. La Pintura es una rama de las Bellas Artes que está orientada hacia la creación
de ambientes propicios que favorezcan las diferentes dimensiones de desarrollo
como la cognitiva, corporal, comunicativa, estética, socio-afectiva, espiritual, ética.
a). falso
b). verdadero
2. Es la habilidad innata que posee el hombre de crear diversos objetos; como
puede ser: una melodía, una pintura, una poesía, etc.
a). ingenio
b). arte
c). escultor
3. La clasificación de las “Bellas Artes” es:
a). Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.
b). revista, cine, pintura, novela, escultura, baile y arquitectura.
c). ninguna de las anteriores.
4. la motricidad es uno de los grandes benéficos de pintar porque ayuda a regular
los movimientos de la mano y a estimular conexiones cerebrales mientras se
desarrolla una habilidad.
a). falso
b). verdadero

48. 5. Una forma de arte que no pretende representar el mundo que nos rodea. Este
término se aplica a las artes plásticas que no representan objetos reconocibles.
Sin embargo, se utiliza mayormente para hacer referencia al arte del siglo XX, un
movimiento que rechazó la idea de que el arte debe imitar la realidad o la
naturaleza.
a). Abstracto
b). Apaisado
c). Body art
6. Tradicionalmente el artista preparaba sus propios colores, mezclando
pigmentos con aceite de lino y resina.
a). acrílico
b). oleo
c). acuarela
7. son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para
aglutinarlos formando una pasta seca y compacta.
a). acrílico
b). pastel
c). oleo
8. Las _____________ son pigmentos muy finamente molidos y aglutinados en
goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fácilmente en
agua y se adhiere muy bien al papel.
a). pinceladas
b). acuarelas
c). veladuras

49. 9. Es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están
contenidos en una emulsión de un polímero acrílico, son solubles en agua, una
vez secas son resistentes a la misma.
a) oleo
b) acrílico
c). acuarela
10. La técnica del acrílico consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se
irán superponiendo para conseguir colores más oscuros.
a). verdadero
b). falso