Joan Miró i Ferrà Nasceu a 20 de abril de 1893, em Barcelona. Desistiu cedo dos estudos e, após trabalhar durante dois anos num escritório e de sofrer um esgotamento nervoso, conseguiu finalmente entrar e receber instrução na grande Academia de Galí . Durante a formação nas Belas-Artes (de 1912 a 1919), pôde contar com a influência do próprio Francisco Galí , da academia, que lhe mostrou os vários estilos artísticos inovadores da época, como o Fauvismo, o Dadaísmo e o Cubismo, e que o incitou a começar a sua paixão: a pintura. Por essa altura, em 1920, contactou de perto com a arte de Paris, mudando-se de Montroig (perto de Barcelona) para esta cidade, e inspirou-se numa mistura de todos os estilos para realizar as suas obras, criando, no fundo, um estilo próprio.
The Village
Nude with mirror
Embora a sua 1ª exposição tenha sido em 1918, em Paris, na Galeria Dalman , foi só após conhecer André Breton , um grande pintor surrealista, que Miró criou os seus mais conhecidos trabalhos, encontrando neste estilo a sua verdadeira realização Baseando-se então no Surrealismo, o estilo deste pintor é ainda hoje em dia facilmente reconhecível. O seu grande lançamento ocorreu quando, em 1925, expôs na Galeria Pierre (Paris) as suas obras surrealistas então acabadas, sendo um sucesso imediato. Destas destacam-se:
Auto-retrato de Miró 1917
The Farmer
o Carnaval de Arlequim 1924/25
Maternidade 1924
Entretanto, acabou por casar em 1929 com Pilar Juncosa, em Palma de Maiorca, com quem ficou o resto dos seus dias. Teve em 1931 a sua única filha, Dolores. Na década de 30, depois da sua estadia nos Países Baixos, dedicou-se maioritariamente à pintura de murais, tapeçarias e à construção de cenários para peças de teatro e ballets, como, por ex. o “Romeu e Julieta”, em Paris. Por esta altura, as suas obras ganhavam cada vez mais prestígio, sendo apresentadas em galerias francesas e até mesmo americanas. Estava em Paris quando no final da década de 30 eclodiu a guerra civil em Espanha, que afectou bastante o estilo de praticamente todos os pintores surrealistas da época, pela sua chocante devastação.
Depois desta época de depressão, Miró voltou para Palma de Maiorca em 1941, quando Paris foi ocupada na altura da Segunda Guerra Mundial. Os seus quadros voltaram a ter uma nova alegria e cor, como uma forma “abstracta” de esperança. Foi neste ano que o pintor produziu a sua obra mais aclamada: Números e constelações em amor com uma mulher . O seu património era já então conhecido mundialmente. Em 1944 iniciou o seu trabalho de escultura em cerâmica, em que utilizava materiais variados e até improváveis, como a sucata, por ex.
Metamorphosis
Números e constelações em amor com uma mulher
a dew falling from a bird's wing wakes rosalie who has been asleep in the shadow of a spiders web
Jardim
Ladders cross the blue sky in a wheel of fire
The lark's wing, encircled with golden blue, rejoins the heart of the poppy sleeping on a diamond-studded meadow
A partir de 1947/48, os seus trabalhos enveredaram por uma vertente um pouco mais poética, com uma maior espontaneidade, mas nunca abandonando a sua técnica de mestre. Foi neste ano que rumou pessoalmente pela primeira vez aos Estados Unidos, onde difundiu ainda mais o seu património e onde morou durante algum tempo Em 1954, ganhou o prémio de gravura da Bienal de Veneza e, quatro anos mais tarde, o mural que realizou para o edifício da UNESCO em Paris ganhou o Prémio Internacional da Fundação Guggenheim . Em 1963, o Museu Nacional de Arte Moderna de Paris realizou uma exposição de toda a sua obra.
Pintura de um Mural
Já em 1966, viajou até ao Japão, cuja arte nacional o fascinou e influenciou até ao fim da sua vida. De facto, nos seus últimos anos, de volta a Palma de Maiorca, as suas obras viram a cor reduzida e as formas mais simplificadas, conseguindo-se ainda, no entanto, captar aquele estilo aparentemente ingénuo mas cheio de significado, próprio de Miró . O artista morreu a 25 de dezembro de 1983, em Palma de Maiorca, depois de uma vida difícil, mas de sucesso. As suas obras são ainda hoje alvo de discussão, e alguns dos seus quadros chegam a valer milhões de euros.