La Cantata y el Oratorio.pptx

Presentación de los conceptos de cantata y oratorio en el curso de Música

1. La Cantata y el Oratorio

2. LA CANTATA

3. CONTEXTO S. XVII Guerras de religión Guerra de los treinta años. Consolidación política de la monarquía absoluta Luis XIV ( Francia ). Italia : País que ha perfilado la fisonomía cultural de la Europa moderna. Alemania: País que ofrece un nuevo soporte espiritual opuesto a la dictadura espiritual de Roma. España : Comienza la dinastía de los borbones. Felipe V. Luis XIV DE Francia

4. ORIGEN Al comienzo la cantata era el nombre que se le daba a una pieza para ser cantada. Esta se extiende desde principios del siglo XVII como uno de los exponentes de la nuove musiche . Aunque al principio el término cantata se utilizó para designar composiciones muy diferentes, poco a poco fueron surgiendo las principales líneas estructurales que las convertirían en una nueva forma musical.

5. CARACTERÍSTICAS Es una obra de cámara o religiosa, por tanto no destinada al teatro. Sus dimensiones son normalmente limitadas, en consecuencia con el ámbito privado al que corresponde. Es compuesta para voces solistas y eventualmente coros, con acompañamiento instrumental de cámara. Es una obra en principio de carácter dramático o lírico, y en consecuencia, no narrativa o épica.

6. A diferencia de la ópera, la cantata no se representa. Las voces son sujetos anónimos que exponen y expresan el tema de la obra a través de arias, recitativos y ariosos (forma esta última intermedia entre los dos anteriores), alternando en ocasiones con coros, pero casi siempre las voces no llegan a construir en sí a verdaderos personajes.

7. Giacomo Carissimi- Lamento della Maria Estuarda

8. Händel: Apollo e Dafne https://www.youtube.com/watch?v=UJhFVxpDD6k

9. La Cantata italiana Elaborada a lo largo del siglo XVI donde la parte superior del conjunto coral se fue emancipando. En Italia surge como género de carácter profano puesto que se cantaban en academias italianas. Sagrada: De carácter religioso, por lo general tiene un estilo musical severo propio de las iglesias . Profana: Se encuentra más próxima a la música teatral, se usaba para conmemorar acontecimientos civiles, consiste en una alternancia de arias y recitativos que se puede dividir en tres partes y carece de coros. ejemplo : el combate de Tancredo y Clorinda-Monteverd i

10. Cantatas religiosas Parte oral consistente, destinada a ser cantada por los feligreses Para ritos religiosos Máximo representante: Bach Las cantatas de Bach tenían un coro donde las sopranos iniciaban el tema seguido por las otras voces Wie schön leuchet der morgenstern

11. Cantatas profanas De origen italiano Apareció como género en 1620 y se consolidó a finales del siglo XVII Scarlatti creó varias cantatas por medio de una sucesión de recitativos y arias da capo para un grupo selecto y culto pues las armonías y melodías contrapuntísticas eran complejas Poi che riseppe Orfeo

12. La Cantata de cámara Su creador fue Giacomo Carissimi, es el tipo más antiguo de cantata, compuesto para una voz solista y hecho para un texto profano. Sus representantes son Giacopo Peri, Monteverdi y Giulio Caccini. A fines del siglo XVII la cantata pasó a ser una composición para tres voces. La obra de Carissimi más destacable fue Lamento della Maria Estuarda

13. Representantes Italia: Giacomo Carissimi (1605 - 1674) Fue el primero que introdujo la cantata para temas religiosos. Alessandro Stradella (1639 - 1682) Sus obras recogen las aportaciones de Monteverdi y Palestrina, y contribuyeron a fijar las formas de arias, cantata y el oratorio.

14. Alessandro Scarlatti Compuso 800 cantatas y fueron compuestas para presentaciones privadas ante la aristocracia romana. En muchas de sus cantatas, la voz es solo acompañada por el basso continuo. Cantata 'Già Lusingato Appieno' Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Compuso 45 cantatas de cámara. Algunas de estas fueron compuestas para el orfanato Ospedale della Pietà donde fue maestro.

15. Alemania Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Primera cantata Christen, ätzet diesen Tag BWV 63. También compuso cantatas profanas como Die zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a Georg Friedrich Händel (1685 - 1759) Compuso cantatas de estilo pastoral para reuniones musicales en los palacios de los cardenales Pietro Ottoboni, Benedetto Pamphili y Carlo Colonna. Escribió 100 cantatas en italiano y español.

16. La cantata en América En el siglo XX la cantata aparece en América Latina donde se la reconoce como cantata popular y aborda variadas temáticas, especialmente políticas y sociales. Su desarrollo se da principalmente en Argentina, Chile, Nicaragua, El Salvador, Uruguay y Venezuela. En el Perú se escriben en dos tendencias la cantata, académica como “ Apu Inka ” de Francisco Pulgar Vidal o popular como “ Kuntur Wachana ” de Celso Garrido-Lecca.

17. EL ORATORIO

18. CONTEXTO S. XVII Italia : Contrarreforma, corriente de espiritualidad. Encuentros religiosos en Roma, San Felipe Neri. La congregación del Oratorio. Alemania : Siguió un desarrollo independiente respecto las manifestaciones espirituales que acapara Roma. Inglaterra : Restauración de 1660, de las normas impuestas por la república Puritana de Cromwell.

19. ORIGEN El término Oratorio designaba un lugar donde los miembros de una comunidad religiosa o cofradía se reunían a orar. En la segunda mitad del Cinquecento en Roma, en el seno del movimiento religioso nacido por iniciativa de San Felipe Neri, el término toma el significado de un tipo particular de reunión que comprendía la lectura de libros espirituales o pasajes bíblicos. Cuando la parte musical llegó a ser la parte característica de estas reuniones el término oratorio pasó a significar la obra musical.

20. Características: Obra dramática de forma narrativa. Tiene un narrador (testo/storicus) que no es representado. Consta de coros, arias y recitativos. Interpretado por solistas, coro y orquesta. Su estructura es en tres partes precedida de un preludio instrumental. Hay alternancia entre las partes cantadas de arias y recitativos. A diferencia de la cantata, es de amplia extensión. Temática religiosa.

21. Destinado a la sala de conciertos. Textos extraídos del Antiguo y Nuevo Testamento, vida de los santos. Oratorio temprano: en dos partes, la música acompaña al sermón. Oratorio alemán luterano: basado en textos bíblicos. El oratorio no se escenifica. 2 tipos: Latino y Volgare.

22. Representantes Italia: Emilio D’ Cavallieri rappresentazione di anima et di corpo https://www.youtube.com/watch?v=njX9fn2iUI4 Giacomo Carissimi Historia de Jefté https://www.youtube.com/watch?v=PoWWkwvF-ZM

23. Antonio Vivaldi Juditha triumphans https://www.youtube.com/watch?v=6mTEpicRFwM Alessandro Scarlatti Il Sedecia, re di Gerusalemme https://www.youtube.com/watch?v=e1R2NtpSpYY

24. Inglaterra Bach Oratorio de Navidad https://www.youtube.com/watch?v=98UjjwzJBFE Händel El mesías https://www.youtube.com/watch?v=D5T3y4ljlTU

25. Alemania Bach Händel Heinrich Schütz Historia de la resurrección de Jesús https://www.youtube.com/watch?v=3BIr-bzEReg

26. Oratorios profanos famosos Georg Friedrich Haendel Semele https://www.youtube.com/watch?v=SIlWXYvBLi8 Joseph Haydn Las Estaciones https://www.youtube.com/watch?v=7R__MYDtq6U

27. ÓPERA ORATORIO SIMILITUDES Música vocal con acompañamiento instrumental, cuenta una historia. De gran extensión, de carácter dramático y contemplativo. Cuentan con los mismos elementos: orquesta, arias, coros, interludios, recitativos. DIFERENCIAS SE REPRESENTA EN TEATROS SE REPRESENTA EN LA IGLESIA REPRESENTACIÓN ESCÉNICA SIN REPRESENTACIÓN ESCÉNICA PROFANO RELIGIOSO TEMAS MITOLÓGICOS TEMAS BÍBLICOS ITALIANO, ALEMÁN LATÍN DE ENTRETENIMIENTO AUTORIDAD DE LA IGLESIA

28. El Oratorio en Alemania El oratorio alemán, por su estilo y por el espíritu protestante que lo anima, se diferenció desde un principio del italiano. El diálogo y la historia de la Pasión fueron las formas principales que adoptó el oratorio en Alemania al ser tratado por compositores luteranos. La influencia del Coral (el típico himno de la Iglesia Luterana) tiende a ser cada vez más preponderante en dichas composiciones. Fue Schütz el primer autor que supo tratar estas formas con amplitud y perfección hasta entonces desconocidas.

29. Heinrich Schütz En el marco alemán, los Kleine Geistliche Konzerte (pequeños conciertos espirituales), las Musicalische Exequien (exequias musicales) (1635) y Die Sieben Worte Jesu Christi am Kreuz (Las siete palabras de Cristo en la Cruz) (1645) de Heinrich Schütz, escritas durante la Guerra de los Treinta Años (1618 - 1648) fueron las primeras obras maestras. Schütz estableció el papel central del evangelista y la dramaturgia de tres planos.

30. Heinrich Schütz -- Die Sieben Worte Jesu Christi am Kreuz https://www.youtube.com/watch?v=GnLkrzKAogw Heinrich Schütz : Musikalische Exequien SWV 279 https://www.youtube.com/watch?v=olFu24sm7JI H. Schütz -Kleine geistliche Konzerte: O jesu Nomen Dulce SWV 308 https://www.youtube.com/watch?v=tRz7p7W2744

31. En el oratorio luterano, los compositores redescubren la polifonía y, en el católico, la homofonía va al lado del contrapunto, con lo que podríamos decir que el acuerdo que no se logró ya en el campo religioso sí se alcanzó en el del lenguaje musical. La evolución del oratorio alemán iniciada por Schütz, prosigue durante más de una siglo, hasta que, a mediados del siglo XVIII, surgen las grandes figuras de Bach y Handel, quienes, con sus Pasiones y Oratorios, respectivamente, dejan establecidos los modelos más perfectos que hasta hoy se conocen de esos dos géneros musicales.

32. Georg Friedrich Händel En Inglaterra, Haendel es la principal figura. Durante su estancia en Italia escribiría bajo la influencia Napolitana de Scarlatti. A su llegada a Londres se dedicaría a los Oratorios ingleses, destacando el Mesías. Tal fue su éxito que esta pieza, así como la tradición de oratorios inglesa ha perdurado hasta bien entrado en siglo XIX con representaciones continuas año tras año. Estos Oratorios calaron en la sociedad inglesa, ya que, a pesar del contenido religioso, se desprendían ideas de libertad justicia muy en consonancia con el espíritu inglés ilustrado de libertad de pensamiento. De Händel destacamos oratorios como Saul, Israel en Egipto o el Mesias.

33. ESTHER, HWV 50: Part II. Sc 3 No.22. Duet: Who calls my parting soul from death ? https://www.youtube.com/watch?v=xWd9sHNcsQo Israel in Egypt (HWV 54) Finale - The Lord shall reign for ever and ever https://www.youtube.com/watch?v=U0nMXunT3A4 El Mesías HWV 56 The people that walked in darkness https://www.youtube.com/watch?v=eLc2dEtIQTQ

34. Johann Sebastian Bach La culminación del oratorio alemán protestante son las pasiones de Johann Sebastian Bach. Bach mismo había estudiado intensamente los oratorios hamburgueses de Reinhard Keiser y los había presentado en su función de cantor de iglesia en Leipzig. Bach prestaba las formas musicales de sus antecesores Keiser y Telemann, pero los llenaba con una expresión musical propia. En diferencia a las Brockespassion, los textos de madrigal y coral no fueron usados como introducción al texto bíblico, sino como interpretación teológica. No fueron obras de sentido misionero, sino música para el cristiano creyente, intelectual y consciente de sus tradiciones.

35. Pasión según San Juan, BWV 245 Parte Uno. No.13 Aria "Ach mein Sinn" https://www.youtube.com/watch?v=-rww2izFd3I Pasión según San Mateo BWV 244 Coro nº 78 (Coro final) https://www.youtube.com/watch?v=WlSu2Hjqc1M Pasión según San Marcos, BWV 247 Chorus 46: "Bei deinem Grab und Leichenstein" https://www.youtube.com/watch?v=_kAldh3LTZo