La escultura barroca: Bernini

La escultura barroca: Benini

1. LA ESCULTURA BARROCA: BERNINI Luis José Sánchez Marco Profesor de Geografía e Historia 2º de bachillerato

2. Las características esenciales del barroco se van a expresar en la escultura barroca fundamentalmente a través de dos aspectos: SENTIDO PROPAGÁNDISTICO NATURALISMO FE CATÓLICA MONARQUÍA ABSOLUTA Transmitir las PASIONES DEL ALMA ESCULTURA BARROCA

3. La escultura tendrá un gran desarrollo tanto como decoración arquitectónica, formando parte de grandes programas propagandísticos y teatrales, como escultura independiente. ESCULTURA BARROCA

4. ESCULTURA BARROCA MATERIALES MÁRMOL BRONCE La textura de las superficies refleja gran calidad y expresividad.

5. TEMAS RELIGIOSOS MITOLÓGICOS CON SENTIDO MORALIZANTE ESCULTURA BARROCA

6. TEMAS RETRATO FUNERARIA ESCULTURA BARROCA

7. TEMAS ESCULTURA BARROCA

8. Tratamiento del tema ESCULTURA BARROCA NATURALISMO REALISTA Figuras proporcionadas Estudio anatómico REPRESENTACIÓN DEL PATHOS, EL ESTADO ANÍMICO REFLEJADO EN LA EXPRESIÓN CAPTURAR EL MOMENTO EL INSTANTE

9. Tratamiento del tema ESCULTURA BARROCA NATURALISMO REALISTA Figuras proporcionadas Estudio anatómico REPRESENTACIÓN DEL PATHOS, EL ESTADO ANÍMICO REFLEJADO EN LA EXPRESIÓN CAPTURAR EL MOMENTO EL INSTANTE

10. ESCULTURA BARROCA REPRESENTACIÓN DEL PATHOS, EL ESTADO ANÍMICO REFLEJADO EN LA EXPRESIÓN Momentos álgidos de dolor o alegría, nunca en reposo, exaltación y desbordante emotividad

11. COMPOSICIÓN ESCULTURA BARROCA

12. COMPOSICIÓN ESCULTURA BARROCA L as esculturas NO tienen un emplazamiento concreto .

13. TEATRALIDAD ESCULTURA BARROCA

14. LUZ - CLAOSCUROS ESCULTURA BARROCA

15. LORENZO BERNINI (1598-1680) Arquitecto , pintor, urbanista y escultor, músico, diseñador de escenarios teatrales . Poco valorado con posterioridad, fue la figura culminante de la escultura italiana en el siglo XVII Contacto directo con sus mecenas fundamentalmente el PAPADO (fue el artista oficial durante 8 papados lo que le granjeó envidias y enfrentamientos) cardenales, reyes (Luis XIV), príncipes, nobles.

16. Trabajó fundamentalmente el mármol

17. Trabajó el bronce le permitía embellecer sus obras

18. En los grupos escultóricos contrastes de estados psicológicos

19. El momento instantáneo , la fugacidad del tiempo retratado en el preciso y crucial momento del rapto en Apolo y Dafne, del lanzamiento de la piedra en David, del momento místico del Éxtasis, la muerte de la beata Ludovica

20. La unificación del espacio real y artístico : De forma sugerente en las primeras obras involucrando al espectador por la forma de contemplar las esculturas generalmente frontales pese a sus composiciones abiertas y envolventes, o introduciendo al Goliat invisible en el espacio del espectador.

21. La unificación del espacio real y artístico :

22. OBRAS MÁS IMPORTANTES Apolo y Dafne (EVAU) David (EVAU) El baldaquino de San Pedro Diseño de las estaturas de los pilares de San Pedro: San Longinos Mausoleo de Urbano VIII El Éxtasis de Santa Teresa (EVAU) La fuente de los cuatro ríos en la Plaza Navonna Cátedra de San Pedro (EVAU) Busto de Luis XIV Retrato ecuestre de Constantino Mausoleo de Alejandro VII Muerte de la Beata Ludovica

23. APOLO Y DAFNE 1622-1625 Galeria Borghese EVAU Conjunto escultórico exento o de bulto redondo Material: Mármol. Tema mitológico con intención moralizante

24. Apolo y Dafne Tema mitológico con intención moralizante . La fuente es un texto de Ovidio en el que narra que Eros para vengarse de Apolo lanzo dos flechas una del amor a Apolo y otra del odio a Dafne. Apolo atraído por el amor hacia Dafne corre hacia ella y esta aterrorizada huye hasta convertirse en un árbol de laurel. (El vicio y la Virtud / la Lujuria y la Castidad)

25. Apolo y Dafne COMPOSICIÓN Abierta, juego de diagonales y curvas Ofrece muchos puntos de vista desde los que acceder a la escultura pero está hecha para verse de frente.

26. Apolo y Dafne Pese a ser un conjunto que se caracteriza por expresar “movimiento” Refleja el instante , el momento en que Dafne empieza a convertirse en árbol.

27. Apolo y Dafne DUALIDAD DE EXPRESIÓN Contrastes de estados psicológicos

28. DAVID 1623-1624 Galeria Borghese EVAU Escultura exenta o de bulto redondo Material: Mármol. Tema religioso Antiguo Testamento David contra Goliat

29. DAVID Tema religioso muy tratado en el Renacimiento. Bernini le da una lectura distinta

30. DAVID David en el momento de lanzar la piedra con la onda a Goliath ( EL INSTANTE, EL MOMENTO ) Goliath es el enemigo que no aparece en la escultura, pero que con la mirada concentrada del personaje intuimos que ocupa el espacio del espectador, involucrando al espectador en el espacio escultórico. ( INTEGRACIÓN DEL ESPACIO REAL Y EL FICTICIO ) A los pies de David la lira en referencia al futuro rey-poeta y la coraza que no necesita porque le basta su fe.

31. DAVID

32. Composición abierta, pero hecha para ser vista de manera frontal, buscando la mirada del David DAVID

33. DAVID COMPOSICIÓN ABIERTA , entrecruzando diagonales Ejes diagonales, desequilibrio Composición dinámica: diagonales, cuerpo muy girado, cabeza , tronco y piernas se giran en sentidos opuestos. La posición de David sus piernas abiertas casi saliendo de la peana El espacio se abre hacia la victima hacia el exterior hacia el espectador Proyecta toda la energía del movimiento y de la mirada hacia el exterior

34. Bernini el artista preferido de los Papas La entronización del cardenal Barberini (amigo íntimo de Bernini) como Papa con el nombre de Urbano VIII llevó al artista a convertirse en el ARTISTA OFICIAL DEL PAPADO , donde desarrollará importantes obras en iglesias y en la decoración de San Pedro por encargo de diversos papas. También fue amigo personal del Papa Alejandro VII. Esto le llevó a sufrir muchos ataques de otros artistas. El fracasó en levantar las dos torres que flanqueaban la fachada San Pedro de Maderno , le hizo caer momentáneamente en desgracia.

35. EL BALDAQUINO 1623-1634 bajo el crucero de San Pedro Conjunto escultórico-arquitectónico. Material: bronce Función: Glorificación del Papado y de San Pedro

36. Cuatro gigantescas columnas salomónicas de bronce, son rematadas por cuatro volutas que se entrecruzan sujetando los símbolos de la Iglesia católica romana: el orbe y la cruz BALDAQUINO

37. Sobre los capiteles de las columnas cuatro ángeles y decoración con símbolos de abejas, y vides en las columnas, que remiten a la familia Barberini (Papa Urbano VIII) BALDAQUINO

38. Los pilares de San Pedro Bernini diseñó las cuatro esculturas que hay en los machones de los cuatro pilares sobre los que se levanta la cúpula, siendo ejecutada por Bernini sólo el Longinos Los cuatro santos hacen referencia a las reliquias que se guardan en la basílica de San Pedro SANTA ELENA – LA VERA CRUZ SANTA VERÓNICA – EL SUDARIO. SAN ANDRÉS – LA CABEZA DE SAN ANDRÉS SAN LONGINOS – LA SANTA LANZA

39. San Longinos 1629-1638 San Pedro Escultura exenta de grandes dimensiones (3 metros) Material: Mármol. Corporeidad y movimiento, composición abierta, ropajes. El legionario que hirió a Cristo se representa ya convertido mirando al cielo, declarando “verdaderamente este hombre era el hijo de Dios”

40. San Andrés Francisco Dequesnoy Santa Elena Andrea Bolgui Santa Verónica Andrea Mochi

41. Mausoleo de Urbano VIII 1628 San Pedro Conjunto escultórico. Material: Bronce y Mármol. Modelo de sepulcro glorificador del papado: el Papa Urbano VIII en actitud de arenga. A sus pies la Virtud y la Justicia

42. Mausoleo de Urbano VIII El bronce otorga esplendor, poder y gloria al Papa pero por otro lado el esqueleto retira el nombre del Papa como símbolo de que la muerte se lleva a la vida

43. El Éxtasis de Santa Teresa 1645-1652 Sta. Mª de la Victoria (Roma) Conjunto escultórico. Material: Mármol. Tema religioso. Experiencia mística de Santa Teresa de Jesús EVAU

44. EVAU El Éxtasis de Santa Teresa Conjunto escultórico para la capilla funeraria de la familia del cardenal Cornaro . Sentido teatral – escenográfico muy de gusto barroco. A derecha e izquierda miembros de la familia asisten al éxtasis místico de la Santa

45. El Éxtasis de Santa Teresa El espacio coextenso barroco, la confusión del mundo sobrenatural y el real, incluso la introducción del espectador en ese momento.

46. El Éxtasis de Santa Teresa Composición: Abierta, juegos de diagonales, sentido ascendente, Líneas de comunicación entre las dos figuras: mirada y dardo del ángel. Líneas de comunicación entre el mundo celestial y el terrenal los rayos dorados

47. El Éxtasis de Santa Teresa LIBRO DE LAS SANTA. Capítulo 29 13, Quiso el Señor que viese aquí algunas veces esta visión: veía un ángel cabe mí hacia el lado izquierdo, en forma corporal (…). En esta visión quiso el Señor le viese así: no era grande, sino pequeño, hermoso mucho, el rostro tan encendido que parecía de los ángeles muy subidos que parecen todos se abrasan. Deben ser los que llaman querubines (…). Veíale en las manos un dardo de oro largo, y al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía meter por el corazón algunas veces y que me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor, que me hacía dar aquellos quejidos, y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor, que no hay desear que se quite, ni se contenta el alma con menos que Dios.

48. El Éxtasis de Santa Teresa La expresión del PATHOS, la emoción el sentimiento barroco. CONMOVER A TRAVÉS DE LA FORMA La dualidad psicológica en los conjuntos de Bernini

49. El Éxtasis de Santa Teresa La sensación de volatilidad, de movimiento suspendido en las nubes a base de un soporte de piedra que sostiene a todo el conjunto

50. El Éxtasis de Santa Teresa Efectos pictóricos: Juegos de luces y sombras Combinación de materiales. Capta la instantaneidad del momento. El arrebato y estremecimiento de la entrega mística al amor de Dios . Dualidad en el tratamiento de los ropajes del ángel (técnica de los paños mojados) Ropajes amplios y en moviento de la Santa.

51. PROYECTOS URBANÍSTICOS en ROMA En colaboración con su padre Pietro Bernini, diseñó la barca de la plaza de España de Roma

52. PROYECTOS URBANÍSTICOS en ROMA Fuente de los cuatro ríos: Plaza Navonna de Roma

53. Obras de San Pedro (arquitectónicas) Columnata de la plaza de San Pedro en Roma

54. Obras de San Pedro (arquitectónicas) Escalera vaticana que comunica la capilla Sixtina con la basílica

55. CÁTEDRA DE SAN PEDRO 1666 basílica de San Pedro Conjunto escultórico. Material: Bronce y Mármol. Tema religioso – glorificación y prestigio del Papado EVAU

56. La Cátedra de San Pedro Importante encargo de carácter simbólico ya que la catedral de Roma es la iglesia de San Juan de Letrán y no la basílica de San Pedro. La basílica de San Pedro y siempre se ha considerado como el centro de la cristiandad . Sobre la cátedra la representación casi teatral de la gloria dorada de los ángeles en las nubes y los rayos de luz que salen del Espíritu Santo pintado en una ventana de vidrio, la luz símbolo del torrente de la gracia de Dios que fluye hacia el mundo fruto de la única Iglesia legítima .

57. El sillón suspendido en el aire soportadas por los padres de la iglesia oriental (San Ambrosio y San Agustín) y de la latina (San Atanasio y San Juan Crisóstomo ) La Cátedra de San Pedro

58. La Cátedra de San Pedro El efecto óptico conseguido dentro de todo el conjunto (delante de la catedra sobre el centro de la basílica se eleva el baldaquino) tiene la magnificencia teatral tan del gusto barroco.

59. Bernini en París – La Corte de Luis XIV Colbert ministro de Luis XIV llamó a Bernini a París para que diseñara el Palacio del Louvre. Bernini planteó dos diseños muy atrevidos para el clasicismo imperante en el gusto francés que no convencieron a Luis XIV

60. Bernini y el modelo de retrato dinástico

61. Regreso a Roma Retrato ecuestre de Luis XIV que tampoco gustó en la corte de Versalles. Sentido alegórico – teatral (caballo sobre llamas) Escultura ecuestre de Constantino. Situada en un tramo de la escalera vaticana. Sentido teatral. Complejidad técnica de los caballos en corbeta

62. Mausoleo de Alejandro VII El Papa Alejandro en situación de oración. El esqueleto la muerte marcando la fugacidad de la vida y su corta duración

63. Éxtasis de la beata Ludovica Albertoni No se trata en realidad de su éxtasis sino de su muerte. Gran dramatismo para una escultura yacente, funeraria. Una de las últimas obras de Bernini

64. Bernini fue un revolucionario en muchos campos del ámbito escultórico. D ramatismo de la narrativa, se muestra de forma clara la psicología de los personajes, ya sean mitológicos o religioso Acercó la obra al espectador, haciéndolo partícipe de la acción, rompiendo las fronteras tradicionales del arte. Como buen barroco, gustó del movimiento. Sus ropajes, por ejemplo, ya no caen en grandes pliegues a la manera clásica, sino que los retuerce y deforma para incrementar el dinamismo y la agitación. También resultan sumamente novedosas las complejas relaciones entre la escultura y el espacio circundante. Bernini concibió muchas de ellas para ser observadas desde un punto determinado.