La escultura romana

La escultura romana. Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla el estándar: Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega

1. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega LA ESCULTURA ROMANA

2. Los romanos, partiendo de modelos etruscos y griegos, realizarán dos grandes aportaciones propias al arte escultórico: El retrato de carácter realista El relieve histórico-narrativo Relieves Arco de Tito, 81 d. C. Retrato de Julio César, Patricio Barberini , S. I a. C.

3. Desde el siglo II a.C. la  escultura  gozó de una posición privilegiada en Roma, ocupando numerosas plazas y espacios públicos, monumentos y espacios y privados. La escultura en la antigua Roma no solo tenia una finalidad estética, sino que reflejaba los valores la propia civilización romana . Su principal finalidad era ante todo pública y propagandística: recordar y exaltar la figura de los antepasados y de los grandes personajes romanos y los acontecimientos que condujeron a la gloria de Roma. Estatuas en el foro Palatino, Roma Augusto de Prima Porta, 20 d. C. Estatua ecuestre de Marco Aurelio, 176 d. C.

4. Ante esta intencionalidad, los valores de belleza y perfección ideales del arte griego y sus pretensiones de armonía se supeditaron en favor de la reproducción fiel de la realidad, el testimonio de la historia y la verdad . La principal característica de la escultura romana es su realismo , que encuentra sus principales fuentes en diversas influencias : El arte etrusco. Las tradiciones itálicas y latinas. La escultura helenística. También adoptaron los modelos y principios de la escultura de la Grecia Clásica. Retrato de Lucio Cornelio Cinna , S. I a. C. Rostro Hermes de Praxíteles S. IV a. C. Griego Romano Augusto de Prima Porta, 20 d. C. Policleto: Doríforo . S. V a. C. FUENTES

5. La tradición etrusca de carácter funerario , que representaban en sus sarcófagos retratos bastante realistas del fallecido de cuerpo entero reclinado (a veces con su esposa) en una especie de banquete ritual de carácter funerario. FUENTES Sarcófago etrusco de Los esposos, Villa Giulia , Roma, fines S. VI a. C. Urna de los esposos, Roma, S. II a. C.

6. La tradición itálica del culto a los antepasados: a l fallecer el padre, la madre o los abuelos de las familias patricias, se hacían máscaras de cera del rostro del difunto , “ imagines maiorum ”, que se exhibían en el altar domestico en el atrium de la casa y que eran sacadas en las ceremonias públicas como muestra del orgullo de la gens . Comenzaron siendo mascarillas de cera , pero con el tiempo fueron sustituidas por esculturas de bronce o mármo l que reproducían fidedignamente el rostro del difunto. Patricio Barberini , S. I a. C. Retrato de anciano romano, S. I a. C. FUENTES

7. También, el sentido práctico y concreto del pueblo romano les hacía representar las cosas tal y como son , no mediante convencionalismos en busca de una pretendida belleza ideal. De ahí surgió también el interés por dejar memoria de lo acaecido y el interés por la historia y lo narrativo de un modo veraz. Es el espíritu de un pueblo guerrero y conquistador , consciente de sus hazañas militares, que quiere dejar constancia de lo acontecido y que además se pondrá al servicio de la grandeza de Roma y propaganda de sus triunfos y gobernantes . FUENTES Relieve asirio, S. VIII a. C. Columna Trajana, 113 d. C. FUENTES

8. El realismo de la escultura helenística también influyó en este sentido realista. Cuando Roma entra en contacto y posteriormente conquista los reinos helenísticos, se desarrollaba una escultura muy naturalista, con gran presencia del retrato individual. Crisipo , 200 a. C. Pseudo Séneca, 150 a. C. FUENTES

9. L a otra gran fuente de la escultura romana fueron los modelos inspirados en la escultura griega. El antropomorfismo , concepto de mímesis de la naturaleza, canon , proporciones, armonía modelos y técnicas… llegaron a la escultura romana a través de la copia de obras originales griegas, tanto clásicas como helenísticas y de escultores griegos. FUENTES Esculturas de Antinoo , S. II d.C.

10. El gusto griego llegó a Roma: Primero a través del contacto con la Magna Grecia. Tras la conquista se produjo el contacto directo con la Antigua Grecia y Roma se convirtió en continuadora de la tradición helenística: Apoderándose de numerosas estatuas que enviaron a Roma como botín de guerra y que fueron expuestas como trofeos. Se produjo una gran comercio con importación y coleccionismo de obras griegas , que eran reclamadas como símbolo de riqueza y sofisticación. Presencia de numerosos artistas griegos, considerados los mejores, reclamados por las grandes familias romanas que les encargaron innumerables réplicas de obras maestras griegas. FUENTES

11. Escultura tallada en mármol Bronce, fundido a la cera perdida, a veces dorado. En ocasiones se le incrustaban fragmentos de oro, planta o marfil para darle más realismo. Hasta aproximadamente el s. II se policromaban . Al imponerse la monocromía y quedar el globo ocular en blanco, se inicia la costumbre de rehundir la pupila. También se desarrolló escultura en otros materiales como plata, oro, marfil, madera, terracota. TÉCNICAS Y MATERIALES Augusto de Prima Porta, 20 d. C. Estatua ecuestre de Marco Aurelio, 176 d. C. Bronce Mármol Columna Trajana, 113 d. C.

12. Parte de la escultura romana está relacionada con la propia religión romana: divinidades, héroes, culto doméstico y funerario …aunque con mucha menor relevancia que en Grecia. Otra parte la constituyen los retratos de los antepasados y personajes ilustres. Otra parte fundamental está destinada a la propaganda y exhibición del poder de los grandes personajes . Otra, relacionada con la anterior, trata de rememorar y describir hechos gloriosos de Roma y de sus principales gobernantes , especialmente mediante relieves narrativos (que narraban historias). Una última lo constituyen los relieves ornamentales, entre los que destacarán los roleos , guirnaldas vegetales y bucráneos . Marte, S. II d.. C. Augusto, 20 d. C. Arco de Tito, S. I d. C. Busto de Publio Cornelio Escipión. S. II a. C. Guirnaldas y bucráneo TEMAS

13. Se representa a seres reales y concretos , ciudadanos y personajes romanos, no a seres humanos ideales como prototipos de belleza. No interesa tanto el tratamiento de la belleza del cuerpo desnudo, sino el retrato concreto y realista y, en su caso, sus atributos y el tratamiento de las ropas y sus pliegues. También se representarán escenas históricas, muestra de la grandeza de Roma. TEMAS Calígula, S. I d. C. La representación fundamental será la del ser humano, pero a diferencia del arte griego: R etrato de Lucio Junio. Bruto S. III a. C. Relieves arco de Constantino.

14. A diferencia de Grecia, los escultores romanos son anónimos. El artista era considerado poco más que un artesano o un funcionario al servicio del poder y de la grandeza de Roma y sus gobernantes. Lo prioritario no es el virtuosismo artístico o el estilo personal, sino que la función de la escultura es exhibir el poder y la grandeza de Roma y sus gobernantes . El principal cliente será el propio Estado Romano, especialmente los emperadores y su familia. También lo serán, inicialmente, las grandes familias patricias y las de las personas más ricas y poderosas , que ocupaban las principales magistraturas del Estado y querían tanto decorar sus casas y villas como exhibir públicamente su poder. ARTISTAS Y CLIENTES

15. Bulto redondo: Retrato, muy realista y de gran profundidad psicológica, que será la principal aportación de los romanos a la escultura: Busto. Cuerpo completo , en diversas posiciones. Ecuestre. Relieves, especialmente histórico-narrativos. GÉNEROS Relieves Arco de Tito, 81 d. C. Augusto de Prima Porta, 20 d. C. Estatua ecuestre de Marco Aurelio, 176 d. C. Retrato de Viejo, S. I a. C.

16. En el caso de los relieves, se pueden distinguir: Histórico-narrativo: de carácter conmemorativo. Narran historias, normalmente reales para la glorificación de Roma y sus gobernantes y como memoria de las glorias romanas. Funerario, en los sarcófagos , especialmente tras el cambio de la incineración de los cadáveres por la inhumación, a partir de los siglos II y III d. C. Relieve decorativo: especialmente guirnaldas vegetales, roleos y bucráneos . GÉNEROS Relieves Arco de Tito, 81 d. C. Guirnaldas y bucráneos Roleos vegetales Sarcófago Ludovisi , S. III d. C.

17. Junto a los característicos retratos y relieves romanos tuvieron un gran éxito los talleres de copias de esculturas griegas y helenísticas , que llenaban las colecciones privadas y adornaban los jardines de villas y palacios. Las reproducciones de estatuas griegas se realizaban mediante máquinas de puntos con finalidad decorativa, religiosa o de ostentación  gracias a ellas conocemos la escultura griega, pues la mayor parte de los originales se han perdido. De acuerdo con esta influencia griega se desarrolló también una escultura propiamente romana, pero de carácter helenizante y ecléctica, tanto en sus formas como en sus temas , que aspira a la belleza ideal y recoge los ideales estéticos de la Grecia Clásica, postclásica y Helenística. LA ESCULTURA HELENIZANTE Orestes y Pílades o Grupo de San Ildefonso. Hacia 10 a.C .

18. El retrato romano recoge la herencia del helenismo , pero especialmente de la cultura etrusca y primitiva latina . Su origen está en la antigua práctica funeraria de culto a los antepasados : “ imagines   maiorum Cuando un patricio moría, se sacaba de su rostro una mascarilla de cera, que se guardaba en casa y se exhibía en los funerales o en otras ceremonias públicas . EL RETRATO Patricio Barberini . Siglo I a. C.

19. Con el tiempo estas máscaras se convirtieron en esculturas de mármol o bronce. Su característica principal es, por tanto, la fidelidad en los rasgos . Son retratos fisonómico , descriptivos, realistas y veraces. Estos retratos solían policromarse para acentuar la sensación de realidad. Los retratados son siempre los personajes más importantes de la sociedad romana , ya sean políticos o militares y, sobre todo, los emperadores. No pretenden solo reflejar de modo fidedigno los rasgos del retratado, sino también de captar su psicología y de mostrar su estatus y los valores asociados al modelo de virtud romana, especialmente a final de la etapa republicana. EL RETRATO Busto de anciano. Siglo I a. C.

20. “ Para los romanos la escultura, y dentro de ella el retrato, representa la expresión máxima del “ realismo ”. La misión del escultor romano no es crear “formas” que representen la “belleza ideal”, como en el clasicismo griego, sino reproducir la naturaleza, la realidad. Frente a la abstracción de tipos idealmente bellos y perfectos, los escultores romanos esculpen tipos concretos y exactos, a base de reproducir y aceptar los defectos que la naturaleza y las huellas de la vida imprimen en las facciones del modelo . ” http:// tom-historiadelarte.blogspot.com/2006/11/la-escultura-romana-el-captulo-ms.html EL RETRATO Retrato de Viejo, S. I a. C.

21. Se desarrollaron diferentes tipologías: EL RETRATO Busto Cuerpo entero Ecuestre Sedente De pie Augusto de Prima Porta, 20 d. C. Estatua ecuestre de Marco Aurelio, 176 d. C. Retrato de Viejo, S. I a. C. Livia. 14-19 d. C.

22. Ya la cultura etrusca mostró un especial interés por el culto funerario , como muestran sus abundantes necrópolis, que influirán en el espíritu y el arte romanos. En las esculturas halladas en esas tumbas (de la piedra, terracota y bronce) aparecen representaciones funerarias de los difuntos de carácter realista y retratístico . De esta escultura derivará el interés por el realismo naturalista, característico del retrato romano de la primera época republicana, muy influenciada aún por la cultura etrusca. Sarcófago de Cerveteri , hacia 520 a. C. EL RETRATO R etrato de Lucio Junio. Bruto S. III a. C. Urna de los esposos, Roma, S. II a. C. Evolución

23. Gran realismo , con los rasgos faciales muy individualizados y acentuados . Rostros fuertes y decididos . Personalidad grave u serena enérgica y serena , carácter sobrio y austero propio de los viros romanos Busto corto y triangular , que sólo presenta cabeza y cuello y se fue ampliando hasta alcanzar parte del busto. Pelo muy corto , tratado con una talla muy plana. Claro origen en las " imágenes  maiorum “. Busto de Escipión el Africano. Siglo II-I a. C. Viejo Torlona . 80 a. C. Retrato de anciano. Jerez. Siglo I a. C. Evolución. Época republicana Anciano oficiante. 70 a. C. EL RETRATO

24. Al final de la República se desarrolló el retrato de carácter público , que luego tanto se desarrolló durante el Imperio. Los grandes personajes de este agitado siglo hacen propaganda de su persona ante sus seguidores:   Sila , Mario, Julio César, Pompeyo, Craso,  Cicerón…. Son retratos de carácter honorífico que, sin abandonar la fisonomía del personaje , también reflejan su categoría social, los cargos que ocuparon… por lo que tienden a una cierta idealización. EL RETRATO Evolución. Época republicana Mario. Siglo I a. C. Pompeyo. Siglo I a. C. Julio César. Siglo I a. C.

25. Se mantiene el realismo, pero mucho más idealizado , suavizándose los rasgos duros. El retrato oficial se idealiza , buscando mostrar la grandeza del emperador, dada su naturaleza divina , aunque sin perder sus rasgos individuales. Los emperadores empiezan a ser retratados como los dioses griegos. Es un arte imperial, al servicio de una figura que va a considerarse divina, muestra y propaganda de su poder, entroncando con la tradición helenística. El prototipo se fija durante el reinado de Octavio Augusto , el primer emperador. Se adoptan los modelos del clasicismo griego: belleza ideal, perfección, actitudes serenas y graves, contrapposto … EL RETRATO Evolución. Época i mperial Augusto de Prima Porta, 20 d. C. Obra EBAU

26. En la época de Augusto se desarrolla una tipología de retrato imperial que se convertirá en modelo y que supone una representación de los poderes que antes tenían las diferentes magistraturas y ahora se concentran en la figura del princeps : EL RETRATO Evolución. Época imperial Togata : con toga , como patricio, primer senador, magistrado o pontífice máximo (poder civil y religioso): Como magistrado o senador : Pretor con la toga y el rollo de la ley en la mano y en pie o sedente sobre la silla curul. Como cónsul (máxima magistratura republicana), con el manto consular y el brazo en disposición de arengar al pueblo. Como Pontifex Maximus : con la toga cubriendo su cabeza y llevando una patena en la mano . Augusto. Representación Togata . Augusto. Pontifex Maximus .

27. Thoracata , como imperator , jefe militar , con el típico atuendo militar y en actitud de pedir silencio para la adlocutio o arenga al ejército. EL RETRATO Evolución. Época i mperial Apoteósica ,  heroizado  o divinizado . Se le representa desnudo, con corona de laurel y los atributos de algún dios. Augusto de Prima Porta, 20 d. C. Claudio como Júpiter, 50 d. C. Obra EBAU

28. También se desarrolló otra tipología que tendrá enorme éxito venidero, la escultura ecuestre , de las cuales no se ha conservado completa más que la del Emperador Marco Aurelio, puesto que solían realizarse en bronce y se fundieron para otros usos posteriormente. EL RETRATO Evolución. Época imperial Restos de estatuas ecuestres de Augusto y Domiciano, S. I d. C. Estatua ecuestre de Marco Aurelio, 176 d. C. Obra EBAU

29. Augusto de Prima Porta (20 d. C.): Copia en mármol de un original más antiguo en bronce. Representación thoracata del emperador Octavio Augusto, vestido de militar , con la coraza y con el manto consular , en actitud de arenga a sus tropas. En la mano izquierda tenía el bastón consular . Toma como modelo el Doríforo de Policleto ( canon, proporciones, contrapposto ), aunque posee mayor dinamismo por su brazo extendido. Es un retrato con los rasgos propios del emperador, pero idealizado , propio de la época del inicio del imperio romano. Expresión serena y actitud llena de dignidad representación de un gobernante lleno de naturalidad y dignidad, con autoridad pero sin prepotencia . EL RETRATO Evolución. Época imperial Obra EBAU Augusto de Prima Porta, 20 d. C.

30. Clara intención propagandística de la figura imperial: En la coraza aparecen relieves que aluden a la paz augusta, glorificando la figura del emperado r: Bajo unas figuras de carácter solar, Tiberio (sucesor de Augusto ) recibe las águilas arrebatadas por los partos a Craso; a sus lados, las personificaciones de las últimas provincias pacificadas por Augusto (Galia e Hispania); en la parte inferior, Rómulo y Remo, la Tierra con el cuerno de la abundancia y las figuras de Apolo y Diana. En la parte inferior, aparecen un delfín y una figura de Cupido, actuando como soporte, y aludiendo al origen divino de la familia Julia (descendientes de Venus a través de Iulo , hijo de Eneas). Los pies desnudos (frente al típico calzado militar) nos ofrecen una imagen deificada del emperador, pues este tipo de representación es característica de los mortales deificados. EL RETRATO Evolución. Época imperial 1. Aurora y cuadriga del sol. 2. Cielo. 3. Estrella de la mañana. 4. Rocío. 5. Hispania. 6. Apolo. 7. Tierra, niños y cornucopia. 8. Diana. 9. Galia. 10. Loba capitolina y recepción de las enseñas de los partos. Obra EBAU Augusto de Prima Porta, 20 d. C.

31. Originalmente estaba policromada para dotar a la estatua de mayor realismo. Técnica muy cuidada y detallista , contrastando el tratamiento detallista de la coraza, con la suavidad de los miembros corporales y, sobre todo, con el manto plegado sobre su cuerpo. EL RETRATO Evolución. Época imperial Obra EBAU Augusto de Prima Porta, 20 d. C.

32. Tiberio Durante la dinastía Julio-Claudia (27 a. C. – 67 d. C) : Rostros realistas pero idealizados , dulcificados. Se reconocen los rostros individuales, pero todos denotan un cierto aire familiar , consecuencia de esa idealización. Pelo corto, aunque más largo que en la República, cayendo en mechones suaves y ondulados sobre la frente. Rostro rasurado . Expresión serena, al estilo clásico griego . EL RETRATO Evolución. Época imperial Augusto Calígula Claudio

33. Durante la dinastía Flavia (69 – 96 d . C) : Vuelve el realismo y desaparece la idealización. El busto se alarga hasta recoger hombros y pectorales. El peinado se abulta y los mechones se hacen algo más amplios. EL RETRATO Evolución. Época imperial Vespasiano Tito

34. Durante la dinastía Antonina (96 – 192 d . C) : El cabello está rizado y aparece la barba , especialmente desde la época de Adriano. El pelo y la barba se trabajan a trépano , creando contrastes pictóricos de claroscuro . El tamaño del busto aumenta y comprende pecho, hombros y comienzo de los brazos. Desde la época de Adriano se percibe una mayor influencia helénica, idealizando las obras . También se hace habitual marcar los iris del ojo y la pupila con círculos concéntricos rehundidos. EL RETRATO Evolución. Época imperial Trajano Marco Aurelio Adriano

35. Retrato ecuestre de Marco Aurelio (176 a. C.) . Bronce dorado fundido a la cera perdida por piezas y luego ensamblado. Representa al emperador a caballo, con el manto ( paludamentum ) y botas de soldado, en actitud de pasar revista a sus tropas o como ofrecimiento de paz, con el brazo extendido. No lleva atuendo guerrero, sino una túnica como los filósofos de la época (Marco Aurelio, a pesar de pasar su vida guerreando, deseaba mantener la paz y fue un representante de la filosofía estoica) . Es una referencia su dimensión intelectual y no sólo político-militar .  Actitud y mirada serena , que contrasta con la fogosidad y nervio del caballo . Su actitud sobre el caballo es de autodominio, la del hombre dominando con su razón los instintos, a la vez que la de Roma dominando a los pueblos bárbaros (a sus pies se encontraba la figura de un bárbaro vencido), con serenidad y actitud pacífica. EL RETRATO Evolución. Época imperial Obra EBAU Estatua ecuestre de Marco Aurelio, 176 d. C.

36. Contrasta la posición del caballo, avanzando hacia adelante y con una pata en actitud de marcha, con la verticalidad y serenidad de la figura del emperador. El emperador aparece, a la moda de la época, con el pelo rizado y barbado . Es un retrato idealizado , propio de la influencia griega en esta época. Magnífico tratamiento realista de la escultura: rostro, ropas, anatomía del caballo (aunque desproporción en el tamaño del emperador). Nuevo ejemplo de la escultura como propaganda del poder imperial, pero en este caso, más que como un héroe militar aparece como un pacificador y transmite la idea de un poder sereno y sabio, magnánimo y mesurado . Es la única escultura ecuestre que se ha conservado, al no ser destruida por los cristianos al creer que representaba a Constantino. EL RETRATO Evolución. Época imperial Estatua ecuestre de Marco Aurelio, 176 d. C. Obra EBAU

37. Se convertirá en un modelo de representación del poder, que será retomado en el Renacimiento y tendrá gran éxito en la estatuaria oficial posterior. EL RETRATO Evolución. Época imperial Donatello: Estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata . Padua, 1453. Pablo Gibert y Francisco de Luis y Tomás : Estatua ecuestre del General Espartero. Logroño, 1895.

38. Tras Marco Aurelio y con la dinastía Severa (96 – 192 d. C) : Se incrementa el recargamiento decorativo ( barroquismo). Uso de barba y se acentúan los contrastes de luces y superficies y los efectos de claroscuro . Destacan el retrato de Caracalla , de gran penetración psicológica y fuerte expresividad, reflejando su carácter impetuoso, con su ceño fruncido; y el de Cómodo , divinizado e idealizado representado como H ércules. EL RETRATO Evolución. Época imperial Caracalla, 212 d. C. Cómodo, 190 d. C.

39. Desde finales del siglo III y IV d. C. , la figura imperial tiende a mostrarse muy lejana de sus súbditos , realzando su majestad y su poder. El retrato deja de ser naturalista y se hace más simbólico , más espiritual que realista : lo que importa no es su parecido con la realidad, sino su simbolismo , las ideas que transmite de grandiosidad, majestuosidad y lejanía del emperador sobre sus súbditos . Cuenta más la idea de lo representado, el simbolismo de la escultura, que su parecido con la realidad . Antecedente del arte medieval, que entroncará directamente con el arte bizantino . EL RETRATO Evolución. Época bajoimperial Estatua colosal de Constantino, 307-312 d. C. Los Tetrarcas de Venecia, Finales S. III d. C.

40. La escultura adopta rasgos anticlásicos : Simplificación y esquematización de rasgos, a veces con desproporciones . Rostros hieráticos y sin expresión, deshumanización . Ojos saltones , resaltando una intensa expresión de lejanía . Monumentalidad , con tamaños a veces colosales. Desaparece el tratamiento detallista y fino del modelado, que se hace más rudo . Todo contribuye a mostrar un emperador muy lejano y muy por encima de los hombres. EL RETRATO Evolución. Época bajoimperial Estatua colosal de Constantino, 307-312 d. C.

41. EL RETRATO Evolución. El retrato femenino República D. Julio-Claudia D. Flavia D. Antonina S. III y IV Peinados muy sencillos y aspecto recatado (a veces, con velo). Época de Augusto: Peinado con el pelo recogido hacia atrás con un pequeño rodete y una especie de tupé sobre la frente. Más tarde, raya central que cae en pequeños rizos y ondas. Realismo. peinados altos y llamativos, con una peluca con rizos dispuestos en hilera y tallados a trépano, produciendo efectos de claroscuro. Raya en medio y el pelo cae formando ondas suaves; se recoge en la nuca o sobre la cabeza formando un moño. S. III: Peinado que cae formando ondas alineadas y paralelas. S. IV: Hieratismo. Esquematismo. Gran tamaño. Livia Agripina Julia Flavia Faustina Julia Domna Flavia Máxima Fausta Se aprecia la evolución de la moda, muchas veces impuesta por la propia familia imperial :

42. De entre los diferentes tipos de relieve que cultivaron los romanos, (aparte de los decorativos y funerarios), cabe destacar los de carácter histórico-narrativo , que serán la otra gran aportación de Roma al género escultórico, caracterizados por su gran realismo, detallismo, sentido descriptivo y narrativo . Su intención es la de narrar detalladamente un acontecimiento concreto, como   recuerdo y propaganda de las glorias del Imperio y de sus gobernantes.   Su detallismo, realismo y narratividad son tales, que llegan a constituirse en testimonios de alto valor histórico . EL RELIEVE Recreación del aspecto original de la Columna Trajana, 113 d. C. Obra EBAU

43. Ya los egipcios y, sobre todo, los asirios  habían decorado sus edificios con relieves de carácter histórico, con objeto de exaltar a sus gobernantes y atemorizar a sus enemigos . En estas civilizaciones -como en Roma- el relieve se empleó tanto para conmemorar y perpetuar un hecho o acontecimiento histórico relevante, como para exaltar la figura del monarca, como luego harán los romanos. También influyó, tanto formal como conceptualmente, el relieve griego, como los tallados en los frisos de sus templos y en las estelas funerarias. EL RELIEVE Relieve asirio, S. VIII a. C. Fidias: Friso de las panateneas, Partenón. S. V a. C.

44. A sus generales victoriosos se les recibía en triunfo en Roma y se les recordaba con arcos, columnas y otros monumentos, que se decoraban con relieves alusivos al hecho que había motivado la concesión del triunfo. Son un ejemplo también del enorme interés de los romanos por la Historia, cultivada por numerosos autores ( Polibio , Tito Livio, Salustio , etc .). EL RELIEVE También tienen que ver con los propios valores de la cultura latina: Los romanos (civilización guerrera y militarista) conmemoraban desde antiguo los triunfos guerreros , mediante desfiles triunfales, en los que los generales iban acompañados de carteles, dibujos y pinturas que describían con detalle sus campañas. Posteriormente se inmortalizaron en piedra , pues deseaban transmitir a la posteridad el recuerdo de sus  Res Gestae .  Reconstrucción del Triunfo de Tito. Arco de Tito, 81 d. C.

45. A diferencia de los relieves de los templos griegos, en que los protagonistas son dioses y héroes, en Roma los protagonistas son los hombres, especialmente los emperadores y generales victoriosos de la Gloria de Roma. EL RELIEVE Relieves del Arco de Tito, 81 d. C. Obra EBAU

46. Este tipo de representaciones en piedra ya aparecen a finales de la época republicana e inicios del Imperio, como los frisos del  arco de Orange (mediados del siglo I a. C.) o los del  Mausoleo de los Julios de Saint-Remy (20-30 a. C.) y que narran los combates con los galos y la victoria de Roma. EL RELIEVE Mausoleo de los Julios de Saint-Remy (20-30 a. C.) Relieves del arco de Orange, (20-30 a. C.)

47. Su objetivo era plasmar minuciosamente grandes hechos históricos y perpetuar su memoria, así como de los grandes generales y gobernantes romanos  Intención propagandística . Se representan tanto las grandes figuras de la historia romana y sus familias , como los ciudadanos y soldados corrientes , así como a los pueblos vencidos por Roma. Eran siempre policromados , para incrementar la sensación de realidad. EL RELIEVE Decoraban fundamentalmente monumentos conmemorativos , como arcos, columnas conmemorativas, altares y arquitectura funeraria. Relieves del Arco de Tito, 81 d. C. Relieves del Arco de Tito, 81 d. C. Relieves del Ara Pacis , 13-9 a.C.

48. Gran nivel técnico, detallismo y precisión en el modelado . Enorme realismo : escenas, personajes, paisajes que plasmaban hechos cotidianos con detalles muy precisos, casi anecdóticos . Gran sentido narrativo, describiendo las escenas con todo detalle y sucediéndose los personajes y escenas de acuerdo con la sucesión de los hechos narrados (como un guion cinematográfico). Gran ritmo compositivo , con gran variedad de personajes y actitudes , individualizando sus rostros, aspecto, vestuario y posiciones , que dotaba a la obra de un gran dinamismo y evitaba la monotonía . De acuerdo con el tema, representaban a los personajes en diversas fases de movimiento . EL RELIEVE Columna Trajana, 113 d. C. Obra EBAU

49. En su afán por el realismo, tratan de representar la sensación espacial y de volumen Uso del relieve pictórico : combinan diferentes niveles de relieve (alto, medio y bajo) y gradúan los planos, colocando a los objetos y a las figuras (dotadas de movimiento y volumen) en diferentes planos para dar sensación de espacio entre ellos. Estos dos aspectos también contribuyen a una jerarquización de los personajes: más importantes en primeros planos . Uso del paisaje y fondos arquitectónicos , tanto por afán de realismo descriptivo como para lograr la sensación de profundidad espacial. Empleo combinado de diferentes sistemas de perspectiva para simular el espacio: caballera, torcida, superposición de figuras … Abigarramiento compositivo  Horror vacui . EL RELIEVE Columna Trajana, 113 d. C. Obra EBAU

50. Ara Pacis de Augusto. Relieve conmemorativo en un altar erigido por el Senado (13-9 a. C.) y que conmemora la pacificación de Hispania y de la Galia en honor a Octavio Augusto. Los relieves decorativos muestran roleos vegetales, dispuestos a candelieri , guirnaldas y bucráneos . EL RELIEVE Candelieri Ara Pacis Augustae , 13-9 a.C.

51. En el frente y parte posterior, aparecen relieves que aluden a la prosperidad que la pax augustea aporta a Roma y otros relativos a los orígenes y poder de Roma y a la gloria de la propia dinastía Julia. EL RELIEVE Tellus Aura de la tierra Aura del mar Paños mojados Roma en armas Tellus y la fertilidad, con dos niños que comen de sus frutos Rómulo y Remo amamantados por Luperca Sacrificio de Eneas en el Lavinio Altar Procesión Procesión Sacrificio de Eneas en el Lavinio

52. En la parte superior de los laterales se representa en un friso continuo la propia ceremonia que tuvo lugar para la consagración del altar , con un claro origen en la procesión de las Panateneas del Partenón . No obstante, frente al idealismo griego: Se representa un cortejo solemne de personajes reales que, aunque idealizados, son identificables por sus retratos, presidido por el emperador , seguido de los sacerdotes, lictores y cónsules, su familia y los senadores y el pueblo. EL RELIEVE Antonia Mayor Agripa Livia Tiberio Caius Cesar Germánico Antonia Menor Druso L. Domicio Aenobarbo Cneo Domicio Aenobarbo Domicia Flámines Lictor o portador del hacha para sacrificio Augusto Flámines Relieves del Ara Pacis , 13-9 a.C.

53. Gran realismo, incluso con pequeños detalles anecdót icos que contrastan con la solemnidad de la ceremonia ( como la matrona que se lleva el dedo a los labios para imponer silencio a Druso y Antonia, que hablan.) Relieve pictórico : la composición se dispone en hasta en tres planos de relieve , alto, bajorrelieve y grabado, para crear el efecto de profundidad entre la multitud. Perfecto tratamiento del relieve, rostros, modelado, ropas y gran variedad de actitudes en los personajes, que rompen la monotonía del cortejo solemne y de ritmo solemne. EL RELIEVE Relieves del Ara Pacis , 13-9 a.C.

54. Los relieves del   Arco de Tito  en Roma   (81 d. C.) conmemoran la victoria sobre el levantisco pueblo judío y la toma de Jerusalén y destrucción del templo en el año 70. En el frente del arco aparecen, entre una personificación de Roma en la clave, dos Victorias aladas con estandartes en las enjutas. En el interior de la bóveda, Tito es llevado en apoteosis por un águila a los cielos, divinizado. EL RELIEVE Obra EBAU

55. En las caras internas del arco aparecen los relieves que conmemoran los hechos de la celebración del Triunfo de Tito : Tito , coronado por la Victoria, realiza su entrada triunfal en Roma sobre una cuadriga : Guía su carro una personificación de Roma, precedida por los lictores. En su parte posterior aparecen personificaciones del Pueblo y el Senado de Roma (un hombre joven con torso desnudo y otro togado). EL RELIEVE Tito Victoria Personificaciones del Pueblo y el Senado de Roma Roma Lictores Arco de Tito, 81 d. C. Relieve del Triunfo

56. Enfrente, la procesión triunfal de sus tropas, haciendo su entrada en Roma por la Porta Triunphalis (reconocible por las dos cuadrigas encima). Portan los emblemas y nombres de las legiones vencedoras así como los frutos del saqueo del templo de Jerusalén: El candelabro de siete brazos , las trompetas sagradas y la mesa del Tabernáculo para los sacrificios. EL RELIEVE Obra EBAU Arco de Tito, 81 d. C. Relieve del candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén

57. Es un ejemplo perfecto del relieve propagandístico romano, a mayor gloria del emperador y el Estado Romano, a la vez que testimonio de los hechos históricos que la motivaron. Produce auténtica impresión de profundidad, de aire entre los personajes, disponiendo las figuras y los objetos en diferentes planos de relieve, desde el más alto al más plano y degradándose hacia el fondo, generando grandes efectos de claroscuro . Tratamiento muy realista y detallado de los personajes, de su volumen y aspecto, con gran naturalidad en sus actitudes y movimientos y gran sentido del ritmo. EL RELIEVE Obra EBAU Arco de Tito, 81 d. C. Relieve del candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén. Recreación

58. La Columna Trajana (113 d. C.), de 30 m de altura sin contar el pedestal, fue construida en mármol blanco por el arquitecto Apolodoro de Damasco. Se erigió en los foros de Trajano para conmemorar la conquista de la Dacia por parte de este emperador. Además de la función propagandística de la figura imperial y recuerdo de las hazañas históricas de Roma , tiene una función funeraria , pues en su pedestal se alojaba la urna con las cenizas del emperador. Se culminaba por una estatua monumental de Trajano. EL RELIEVE Recreación de la Columna Trajana en el Foro de Trajano, 113 d. C. Obra EBAU

59. En el fuste de la columna hueca se desarrolla un relieve continuo dispuesto en espiral de unos 200 metros de longitud, narrando con todo lujo de detalles las campañas de Trajano  contra los dacios en los años 101 a 105 . Las diferentes escenas se suceden sin separación alguna, a modo de narración de carácter cinematográfico, enormemente detallada. Posee gran rigor narrativo, casi como si se tratara de una crónica, representándose con gran realismo y detallismo los uniformes, el armamento, las técnicas, máquinas de asedio y trabajo de las legiones, así como el orden cronológico de las campañas. EL RELIEVE Obra EBAU Columna Trajana, 113 d. C.

60. La narración se inicia con el cruce del río Danubio, personificado como un hombre con barbas, que observa el cruce de las legiones por un puente de barcas, continúa con las campañas de asedio, construcción de murallas, hasta finalizar con la rendición de los dacios al emperador . EL RELIEVE Obra EBAU Columna Trajana, 113 d. C.

61. La primera guerra dacia aparece  en la parte inferior y la  segunda en la superior, separadas por la diosa Victoria.  Es curioso que no aparezcan grandes  batallas , sino sobre todo escenas referidas a ingeniería (puentes , fortificaciones, máquinas de guerra ), así como algunas escenas de violencia como deportaciones, incendios de aldeas, ajusticiamiento de prisioneros y paisajes. EL RELIEVE Obra EBAU Columna Trajana, 113 d. C.

62. Es un claro ejemplo de obra de carácter propagandístico de las grandezas de Roma y sus legiones y, en especial, del propio emperador, Trajano , que aparece representado en unas 50 ocasiones. La precisión y la exactitud de los detalles hacen que este relieve tenga un gran valor testimonio histórico . Prima el rigor narrativo, descriptivo e histórico frente al realismo en la representación del espacio y la perspectiva  E l tamaño de los objetos se altera para facilitar la comprensión de la escena : las murallas, edificios, árboles… aparecen de un tamaño reducido, mientras que las figuras de los soldados resultan desproporcionadas, pero llenas de detallismo. EL RELIEVE Obra EBAU Columna Trajana, 113 d. C.

63. No obstante, recurre a diferentes recursos para sugerir la profundidad, como: El empleo de fondos arquitectónicos y de paisajes. La graduación del relieve en planos. El uso de la perspectiva caballera , que emplea un punto de vista elevado y permite contemplar a un grupo de personas sin que se tapen unas a otras. La combinación de diferentes puntos de vista. De este modo se favorece el componente narrativo sobre el realismo. Toda la columna está llena de personajes y elementos, generando una sensación de horror vacui . EL RELIEVE Columna Trajana, 113 d. C. Obra EBAU

64. También se desarrolló el relieve funerario en s arcófagos , tallados normalmente en tres de sus lados, especialmente a partir de los siglos II y III d. C. , cuando se va poniendo de moda la inhumación frente a la tradicional incineración, con el contacto con las religiones orientales y sus creencias en la inmortalidad del alma. Sus precedentes se encuentran en la estatuaria funeraria etrusca . EL RELIEVE FUNERARIO Sarcófago de Portonaccio , 180 d. C.

65. Serán muy habituales los relieves historiados . E scenas mitológicas clásicas , muchas relacionadas con la muerte y la resurrección : Orfeo y Ariadna, Hércules , Dionisos … o incluso con los difuntos ante las puertas del Hades. EL RELIEVE FUNERARIO Sarcófago de Los doce trabajos de Hércules, S. III d. C. Sarcófago de El triunfo de Dionisos, S. III d. C. Sarcófago del Alcázar de Córdoba, 220-240 d. C. Orfeo

66. Escenas relacionadas con el estatus, las virtudes o hechos importantes de la vida del difunto o que lo representan como filósofo . En ocasiones se tallan como relieves continuos y otras se separan mediante marcos arquitectónicos o en clípeos. EL RELIEVE FUNERARIO Sarcófago Ludovisi , S. III d. C. Sarcófago de Sidamara , 250 d. C. Sarcófago de Filósofo, 275 d. C.

67. Posteriormente irán apareciendo temas cristianos , muchos de ellos heredados de la mitología clásica, aunque con un significado diferente, y otros con temas claramente cristianos. EL RELIEVE FUNERARIO Sarcófago Dogmático, 340 d. C. Sarcófago de Junio Basso, Mitad S. IV d. C. Detalle del Sarcófago de Santa María Antigua, 275 d. C.

68. En otras ocasiones se esculpen con motivos decorativos, como estrigilos o guirnaldas . EL RELIEVE FUNERARIO Sarcófago de guirnalda, 220 d. C. Sarcófago de estrigilos con cabezas de león, 220 d. C. Sarcófago Caffarelli , S. I d. C. Sarcófago de estrigilos con pareja y figuras mitológicas, S. III d. C. Sarcófago de estrigilos con las Musas de la Comedia y la Tragedia, S. III d. C.

69. EL RELIEVE DECORATIVO Greca Candelieri Roleos Fue muy habitual el relieve con motivos decorativos, especialmente guirnaldas de flores y de frutos (símbolo de ofrenda a los dioses, de prosperidad y de eternidad), hojas de acanto ondulantes y con zarcillos en forma de roleos , palmetas , flores, así como candelieri (composición simétrica en torno a un eje vertical de jarrones y formas vegetales), grutescos (combinación de motivos vegetales, humanos y animales que parecen surgir de las plantas), grecas y bucráneos .

70. EL RELIEVE DECORATIVO Palmetas Florón Bucráneo Guirnalda Candelieri Fue muy habitual el relieve con motivos decorativos, especialmente guirnaldas de flores y de frutos (símbolo de ofrenda a los dioses, de prosperidad y de eternidad), hojas de acanto ondulantes y con zarcillos en forma de roleos , palmetas , flores, así como candelieri (composición simétrica en torno a un eje vertical de jarrones y formas vegetales), grutescos (combinación de motivos vegetales, humanos y animales que parecen surgir de las plantas), grecas y bucráneos .