La imagen fija

La imagen fija

1. LA IMAGEN FIJA:
CARACTERÍSTICAS,
COMPOSICIÓN
Y
ANÁLISIS

2. CARACTERÍSTICAS DE LA
IMAGEN
●ICONICIDAD. Mayor o
menor coincidencia
entre lo real y lo
representado
La publicidad de “Absolut”
siempre presenta
formas que semejan a la
de la botella de vodka.

3. VALORES O LECTURAS
DE LA IMAGEN
●LECTURA DENOTATIVA.
Analizamos los elementos
de la imagen, sin añadirle
ningún valor simbólico.
Denotación: brazo en el que se inyecta algún
producto con una jeringuilla
LECTURA CONNOTATIVA.
Interpretamos o valoramos
los elementos de la imagen.
Connotación: droga, drogadicción, marginación
social, heroinómanos, caballo...

4. VALORES O LECTURAS
DE LA IMAGEN
●Es evidente que esta
imagen tiene un
contenido denotativo
muy exiguo y concreto:
lazo rojo sobre fondo
negro.
●Pero en nuestro contexto
social, el ojo nos hace ver
que el fondo negro es una
chaqueta, y su
significado connotativo
está claro: SIDA.

5. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
●El primer antecedente de
la fotografía es la cámara
oscura que la describe
Aristóteles en el siglo IV
a.d. C y de forma más
precisa Leonardo da Vinci
en el siglo XV.
●La cámara oscura era una
habitación oscura en la
que entraban para dibujar
un paisaje circundante
S. XVII. Mesa de dibujo portátil
siguiendo los principios de la cámara
oscura

6. ELEMENTOS DE UNA CÁMARA
●Básicamente:
–Cuerpo: visor, disparador,pantalla de datos,
contador, manivela o motor para rebobinar, etc.
–Objetivo: lente que refracta los rayos y los
proyecta en la película.
–Película a base de sales de plata (en las c.
digitales un sistema de almacenamiento)

7. ELEMENTOS DE UNA CÁMARA
DIGITAL
●1 Visor óptico
●2 Luz del visor de vídeo rojo fijo
●3 AF: luz del visor de enfoque automático (verde)
●4 Interruptor ON/OFF
●5 Palanca de zoom de alejar o a cercar
●6 Luz de memoria
●7 Puerta de tarjeta USB, soporte para memoria
●8 Soporte para muñequera
●9 Botones de flechas y botón OK
●10 Pantalla de imagen
●11 botón instant
●12 Botón de reproducción
●Reproducción de la pantalla de imagen
●13 Botón vista en directo

8. PARA HACER UNA BUENA FOTO
●Hay que tener en cuenta:
–ENFOQUE. Ajustar la lente para captar la
imagen correctamente.
–DIAFRAGMA. Controla la cantidad de luz que
llega a la película.
–OBTURACIÓN. El disco obturador, entre el
objetivo y la película, controla el tiempo que
impresiona la luz sobre la película.
–PROFUNDIDAD DE CAMPO. Sensación de
profundidad y que se vean bien varios objetos
situados en distintos planos.
–LUZ. Puede ser natural (hay que tener en
cuenta las sombras) o artificial (el flash, la más
corriente, también los focos).
–FILTROS. Materiales transparentes que
modifica la luz que los atraviesa. Se emplean
para la exposición o para el positivado.

9. TIPOS DE PLANOS
Dependen de lo que queramos mostrar u ocultar
●Presenta el escenario donde se
desarrolla la acción. La figura humana
está ausente o apenas se percibe.
GRAN
PLANO
GENERAL

10. TIPOS DE PLANOS
●Se percibe un grupo de figuras en su
totalidad. Presenta relación entre los
personajes. Hay varias figuras humanas.
PLANO DE
CONJUNTO

11. TIPOS DE PLANOS
●Muestra una visión de conjunto de un
ambiente. La figura humana ocupa un
tercio del cuadro. Lo demás es escenario.
PLANO
GENERAL

12. TIPOS DE PLANOS
●La figura humana está cortada por las
rodillas. Nos aproximamos al personaje.
Muestra la expresividad del rostro e
insinúa algo del escenario.
PLANO
AMERICANO

13. TIPOS DE PLANOS
●Corta a las personas por la cintura. Muestra
relación y diálogo. Con este encuadre ya se
percibe algo más de expresión en los personajes.
PLANO
MEDIO
O
“DE BUSTO”

14. TIPOS DE PLANOS
●Muestra el rostro de las personas. Transmite
emociones y sentimientos. Permite intuir el
estado emotivo del personaje.
PRIMER
PLANO

15. TIPOS DE PLANOS
●Representa una pequeña parte de la figura
humana o un objeto, resalta algo de forma
especial.
PLANO
DE
DETALLE

16. ANGULACIÓN
●El punto de vistapunto de vista: el lugar desde donde
se mira.
●Según la situación de la cámara con
respecto al objeto podemos distinguir
tres tipos de ángulos:
–Medio o natural
–Picado
–Contrapicado

17. ANGULACIÓN
●ÁNGULO MEDIO
O NATURAL
–La cámara se
sitúa a la altura de
los ojos del
personaje. Se
utiliza para dar
naturalidad a la
escena.

18. ANGULACIÓN
●ÁNGULO PICADO
–La acción se capta
desde arriba, por
encima de los
personajes o de los
objetos. Se utiliza
para empequeñecer
o ridiculizar un
personaje. Busca
efectos de
inferioridad, angustia
y soledad.

19. ANGULACIÓN
●Plano cenital
–Este tipo de punto de
vista nos aporta una
visión de conjunto de
la situación y es muy
apropiado para
fotografías donde es
necesario capturar
una escena en la que
no hay información
concreta.

20. ANGULACIÓN
●ÁNGULO
CONTRAPICADO
–La acción se capta
desde abajo. La
cámara se situa por
debajo. Se utiliza para
producir una sensación
de superioridad,
grandiosidad, soberbia
o poderío.