La linea en el arte del dibujo

Manual para un principiante. La linea dentro del dibujo. Lecciones dadas en la escula. Transmitidas para todas las generaciones. Respetar la autoría original. Descargado de la web

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LA LÍNEA
La línea es el elemento más básico de todo
grafismo, el más utilizado. Representa la forma de
expresión más sencilla y pura, que a la vez puede
ser dinámica y variada. De hecho, podemos hablar
de la línea como trazo o grafismo personal, y a
menudo en los dibujos de los grandes artistas es
fácil reconocer su autoría (a la derecha, Ingres, y
debajo, Picasso)







En geometría, es un elemento unidimensional: sólo tiene
longitud (como estableció Euclides, “una línea es una
longitud sin anchura”), y se define como una “sucesión
ilimitada de puntos”, o también como “un punto en
movimiento sobre el plano”. Más poéticamente, Klee dijo
que “una línea es un punto que ha salido de paseo”.
Aquí nos interesa la línea aplicada, o dibujada, que necesariamente tiene un grosor, determinado
por el instrumento utilizado y la presión e inclinación con que se aplica en el soporte. Es la principal
herramienta del dibujo, su recurso más característico, y el medio más sencillo de representación.
Normalmente, un dibujo define una forma por una línea
que recorre su contorno o límite, lo que identifica un
objeto y lo separa del resto. Pero hay que tener en
cuenta, como nos recuerda Delacroix, que “las líneas
no están en la naturaleza, sino en la mente del que
dibuja”. Es decir, la línea que define un contorno es una
invención de los dibujantes, ya que en la naturaleza un
objeto se distingue de otro por su diferencia de color o
de tono, no por sus bordes.
Por supuesto, un dibujo suele también incluir formas o
detalles internos cuando se consideran necesarios (por
ejemplo, las facciones dentro de una cara). Observa
cómo en el dibujo de la dcha. Antonio Fdez. Alvira
cierra el contorno con una línea precisa y contundente,
y añade en el interior otras líneas, finas y abiertas, para
describir pliegues, arrugas,…

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En definitiva, existen muchos tipos de líneas que utilizamos instintivamente al dibujar…
Primeramente, conviene distinguir entre “borde real” y “borde visual”:

 “borde físico” o “real” es el que se ve en la
terminación real de un plano, volumen o estructura. En
los sólidos geométricos sería sinónimo de arista.
Pueden cambiar según el punto de vista y la
existencia de otros objetos (por ejemplo, desaparecer
cuando se solapan por otras formas y reaparecer
cuando nada los interrumpe). Las leyes de la
perspectiva –convergencia, puntos de fuga,…- afectan
a estos bordes cuando son representados en la
superficie plana del dibujo.

 “borde visual”, también llamado “de contorno aparente” o
“de horizonte”, es el que se ve como frontera entre las
partes vistas y ocultas de la forma. Al no ser físicamente
reales, cambian a medida de que el motivo gira con
respecto al ojo.




 Un contorno “oculto” o “traslapado” sería aquél –
físico o aparente- no visible para el que dibuja.
En el dibujo técnico las aristas ocultas de una
pieza se representan con una línea interrumpida,
de trazos cortos, pero en dibujo artístico se
prefiere, si se quiere representar, hacerlo con
líneas más finas y suaves que el resto.
Un ejercicio muy bueno para apreciar visualmente y distinguir gráficamente en el dibujo estos tipos
diferentes de líneas, es contemplar y representar bucles o lazos de papel o tela.
 Otro gran grupo de líneas, que también suelen aparecer en un dibujo más finas y claras que
el resto, serían las auxiliares, que no responden exactamente a ninguna representación
concreta, sino que sirven como ayuda al dibujante, normalmente en las primeras fases de su
trabajo. Estamos hablando de las líneas de encaje, las de medida, las que sirven para
establecer ejes o direcciones proyectivas, incluso las cuadrículas, que permiten ampliar o
reducir un motivo complejo al parcelarlo en sectores más simples:

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 Por último, las líneas pueden aplicarse
como tramas, es decir, a base de
pequeños trazos repetid os y/o
superpuestos para establecer valores
tonales de claroscuro y texturas, como
vemos en las sombras y cabellos del
estudio de Leonardo da Vinci para su
cabeza de Leda, que puede considerarse
un ejemplo de “sfumato”
(puedes ver más en
http://www.taringa.net/posts/arte/1389232/Los-
dibujos-de-Leonardo-da-Vinci.html )

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Bueno, pues después de ver y diferenciar las distintas líneas en los objetos que nos rodean y en
cualquier dibujo o imagen, cuando empezamos a trazarlas, pocas veces somos conscientes de la
importancia de su grosor. Recordemos que su definición geométrica no lo contempla (es un
elemento abstracto, unidimensional, que sólo tiene longitud), pero por muy fina que la dibujemos,
una línea aplicada o dibujada siempre lo tiene. Y entonces, siempre tendrá dos bordes… ¿o no?
Piensa un momento en estas cuestiones: ¿Constituye
una línea el borde de cualquier forma? ¿Son las formas
las que dan lugar a los bordes o son los bordes los que
crean las formas? ¿Constituye una línea el borde entre
dos formas? Si sólo dibujamos una línea entre ellas, ¿a
cuál de las dos formas pertenece?






Matisse dijo en una ocasión que sólo podía dibujar con tijeras… Fíjate en una de sus
composiciones características, o en estas imágenes y textos de Cynthia Dantzic, y entenderás
enseguida por qué. Más adelante haremos “líneas de contorno” con un solo borde, y sin cortar nada
Volvamos al tema del grosor, es la manera más fácil de entender
que un trazo o línea dibujada es una forma en sí misma, cuya
anchura puede modificarse acercando o alejando sus bordes uno
de otro. Podemos mantenerlos cuidadosamente paralelos, como
tiras o bandas más o menos finas, si utilizamos herramientas de
dibujo de trazo uniforme, aplicándolas con una presión homogénea,
y perpendiculares al papel…el resultado, como en esta pintura de
Al Held, seguramente tendrá un componente frío y analítico que
sugiere cierta distancia con el trabajo
manual y directo que se le presupone a
un artista.
Justamente las variaciones personales que dan lugar al trazo
característico de un autor radican muchas veces en cuestiones en
principio sin demasiada importancia: la forma precisa del instrumento de
dibujo, la manera de sujetarlo mientras se desliza en el papel, la presión
que se ejerce sobre el mismo,…
Esta línea flexible en su forma es llamada frecuentemente modulada o
caligráfica, ya que se parece a las marcas de escritura manual, y dotará inmediatamente a
cualquier dibujo de mayor interés visual. Para experimentar con sus posibilidades, prueba con
diferentes útiles (lápices y barras con minas talladas, plumillas, pinceles,…), y si puedes, invierte el
proceso dibujando “blanco sobre negro”: con tizas en papel oscuro, o mucho mejor, elaborando una
xilografía -tallando una plancha de madera o linóleo-. Como las incisiones o líneas que se “dibujan”
en su superficie corresponden al vacío, al blanco, hay que estar mucho más pendiente del grosor
de las zonas sin tallar, que es lo que veremos como formas y contornos en la estampación final.

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LÍNEA ABIERTA LÍNEA CERRADA











LÍNEA CONTINUA
Picasso hacía un tipo de dibujos llamados de un solo
trazo, en los que no levantaba el pincel o el lápiz del papel…








Como curiosidad, mira este vídeo (¡está claro que dibujar puede ser divertido!):
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=DBqx9Tpmj-U#!
Y esta pasada:
http://www.youtube.com/watch?v=FgDe-Wh8y4Q&feature=related

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LÍNEA - OBJETO
A veces se convierte en la protagonista de la imagen…
























Haz un dibujo donde aparezcan de alguna forma TODOS estos tipos de línea