La Música de Paraguay

Gracias a un amigo Paraguayo, he realizado una corrección ortográfica. La música romántica se llama “guarania” sin acento en la “i”. El resto de la presentación no cambió

1. La Música del Paraguay
y
Sus Grandes Compositores
Un solo canto
Letra y Música Lizza Bogado
Canta Lizza Bogado

2. Historia de la Música de Paraguay
Etapa colonial: Las misiones jesuíticas (1561-1767)
La musicología actual ha realizado valiosos aportes para la revelación del esplendor del
arte musical en las misiones de la antigua Provincia Jesuítica del Paraguay. Lo que hace
más de tres décadas existía solamente en las apasionadas crónicas, cartas y libros, hoy
se muestra en miles de hojas de manuscritos musicales, de autores barrocos y
compositores guaraníes anónimos, que corroboran el esplendor musical de esta época
que duró casi doscientos años.
La llegada a las misiones del músico jesuita Anton Sepp permitió el primer y definitivo
acto revolucionario de "educación por la música".
Entre la nueva generación de misioneros músicos, a partir del aporte de Anton Sepp,
cabe destacar al suizo Martin Schmid, a Juan José Messner, de la región de Bohemia, y
a Florian Paucke, de Silesia, quien estuvo en Córdoba y otros lugares.
Los dos primeros se establecieron en Chiquitos (Bolivia), donde Schmid construyó
imponentes iglesias, fundó una Schola Cantorum y enseñó a los indígenas a fabricar
instrumentos. Su herencia es, en la actualidad, el más importante punto de referencia
para el estudio de la música de las reducciones, ya que en Chiquitos se han encontrado
miles de manuscritos de la época, gran parte de ellos copiados por Schmid y Messner.

3. Sin duda, la figura más importante de la música es el italiano Doménico Zipoli. Nacido en
Prato, en 1688, y fallecido en Córdoba, en 1726, Zipoli constituye hasta el presente la
mayor personalidad musical europea que desarrolló su actividad en Sudamérica.
Considerado como el último heredero de la gran tradición organística italiana, alcanzó
los puestos más codiciados como organista en Roma, en la basílica Santa María de
Trastevere y la Chiesa de Gesù (la iglesia de los jesuitas).
En las misiones, los guaraníes, además de la doctrina religiosa y de la instrucción de
diferentes oficios como albañilería, platería, tornería, herrería, etc., también aprendían a
fabricar de propias manos, los instrumentos musicales con que más tarde ejecutaban
sus conciertos. Y según se deprende de los testimonios eclesiásticos, no se limitaban al
exclusivo culto de las cuerdas, sino que había también entre ellos excelentes
ejecutantes de trompas, fagotes, cornetas, clarines y flautas.
La Música después de la Independencia (1811-1870)
Decretada la expulsión de los Jesuitas por Carlos III en 1767, los indios de las
reducciones fueron retornando paulatinamente a sus primitivas costumbres.
Al llegar a este punto, el estudio del arte y sobre todo la música, se centralizó en los
primeros colegios de Asunción.

4. También se dispuso que cada parroquia se encargara de la manutención de veintiséis
jóvenes naturales, los que debían recibir entre otras disciplinas, lecciones de música, lo
que significó un aliciente importante para la difusión de la música en el país.
Por otra parte, la música laica, entre la que se contaban las nostálgicas baladas y los
alegres aires de danzas españolas, al mimetizarse con la naciente concepción de la
nueva raza, abrió camino bajo el amparo directriz de la guitarra andaluza, a las picantes
coplas hispano-guaraníes y a las primeras composiciones nacionales.
En 1853 arribó a la Asunción el maestro francés Francisco Sauvageot de Dupuis, siendo
contratado por el gobierno para organizar, dirigir e instruir a las bandas militares. Hasta
ese entonces, las bandas militares habían estado a cargo de los músicos Benjamín y
Felipe González.
La influencia del nuevo maestro en el incipiente mundo musical del Paraguay fue, a no
dudarlo, muy grande. La natural distinción que lleva en sí todo artista formado en los
ingentes centros europeos, hizo que pronto Dupuis se convirtiera en la figura más
prominente del movimiento musical de la ciudad.
Sus conocimientos de composición e instrumentación, fueron de gran utilidad para
instruir y orientar a los noveles músicos de la capital. Entre los alumnos de Dupuis que
sobresalieron hay que citar a los siguientes: Indalecio Odriozzola, Cantalicio Guerrero,
Juan Cabrera y José de J. Alvarenga.
Pájaro Choguí
Pitaguá
Interpretan: Los 3 Paraguayos

5. La Generación de Oro (1885-1926)
Agustín Pío Barrios (1885-1944), virtuoso de la guitarra y un gran compositor.
Fue cronológicamente el primer compositor de la música culta en el Paraguay, la
múltiple creación de Barrios abarca varios estilos: clásico, romántico y popular. De 1910
a 1924 realizó giras por Brasil, Argentina, Uruguay y Chile, dándose a conocer como uno
de los mejores compositores de guitarra del mundo.
En 1912, se fundó la Banda de Músicos y la Escuela de Aprendices de la Policía de la
Capital. Su primer director, Nicolino Pellegrini, logró dotar a los integrantes de dicha
agrupación no solo de una sólida formación, sino que los motivó hacia el estudio de la
composición musical.
A partir de mediados de la década del veinte comenzaron a visualizarse los frutos.
En 1925, José Asunción Flores (1904-1972), creó la guaranía, seguido de otros grandes
músicos de destacada importancia en la historia de la creación musical de Paraguay:
Emiliano R. Fernández (1894 -1949)
Herminio Giménez (1905 -1991)
Mauricio Cardozo Ocampo (1907 -1982)
Félix Pérez Cardozo (1908 -1952)
Agustín Barboza (1913 -1998)
Digno García (1919 -1984)
Luis Alberto del Paraná (1926 -1974)

6. La música paraguaya se apoya fuertemente en dos instrumentos: la guitarra y el arpa,
cuyos primeros ejemplares fueron traídos de España y encontraron carta de
nacionalidad y estilo propio en el país.
Félix Pérez Cardozo fue el artista que llevó al arpa paraguaya a su trascendencia
internacional, junto a Digno García, Luis Bordón, y Lorenzo Leguizamón. Entre los
mejores cultores contemporáneos están Nicolasito Caballero, César Cataldo e Ismael
Ledesma, este último un innovador de la música de arpa.
Como ya se dijo anteriormente, la guitarra encontró un eximio compositor e intérprete en
Agustín Pío Barrios (también conocido como "Mangoré"), calificado por la crítica como el
“Paganini de la guitarra”, que creó composiciones de alta técnica como Las Abejas,
Danza Paraguaya, La última Canción, La Catedral, Vals No.4 y Sueño en la Floresta.
A partir de la década del 40, muchos músicos paraguayos, sufrieron el destierro ó se
autoexiliaron por la difícil situación que vivía el país. La guerra civil de 1947 y la
dictadura del General Alfredo Stroessner de 1954 a 1989, fueron las causas principales
que los obligaron a abandonar al país.
Entre los músicos que quedaron en el país, Remberto Giménez creó la Orquesta
Sinfónica de la Ciudad de Asunción y Juan Carlos Moreno González la Zarzuela
Paraguaya. Otros importantes autores posteriores son Florentín Jiménez, Luis Cañete,
Nicolás Pérez González y especialmente Luis Szarán.
Sueño en la Floresta
Agustín Pío Barrios
Guitarra: John williams

7. A partir de los años 70, la música paraguaya mostró señales de renovación y
aparecieron la corriente del Nuevo Cancionero y la Avanzada de Óscar Nelson Safuán,
un nuevo género musical inspirado en la polka paraguaya y la guaranía.
El Nuevo Cancionero tuvo creadores prolíficos como Maneco Galeano y Carlos Noguera,
e intérpretes destacados como el grupo Ñamandú y el grupo Sembrador.
En otra línea experimental que combina diferentes lenguajes musicales se inscriben los
músicos René Ayala y Rolando Chaparro.
En una línea más cercana a lo tradicional, hay que mencionar al dúo Vocal Dos y al
requintista Juan Cancio Barreto, entre otros.
A partir de los años 80 se nota una gran actividad de la música culta, con nuevos
nombres que van alcanzando reconocimiento: Daniel Luzco, Saúl Gaona y Diego
Sánchez Haase.
La guitarra culta ha dado dos nuevas intérpretes de refinada técnica: Berta Rojas y Luz
María Bobadilla. En tanto se crearon la Orquesta Sinfónica Nacional y varias orquestas
juveniles. Un creciente movimiento de rock nacional y la nueva “Canción Social Urbana”
aportan lo suyo en el rico panorama actual de la música paraguaya.

8. Música folclórica paraguaya
La música es una de las expresiones más singulares e identificadoras del Paraguay. El
primer género propio del país surgió a mediados del siglo XIX. Denominada polka
paraguaya, adoptó el nombre de un ritmo europeo aunque no el estilo ni la forma.
Es la forma más típica y tiene sus versiones ligeramente distintas en la galopa, el kyre’ÿ,
la polka canción y otros. Las dos primeras son más rápidas y alegres que la polka
convencional y la tercera, un tanto más lenta y melancólica.
Otras formas populares constituyen el Purahéi Jahe’o (Canto Lamentación) y el
Compuesto, que cantan generalmente historias tristes, amorosas o épicas.
La polka suele apoyarse en una letra poética, pero existen piezas instrumentales
emblemáticas de la música paraguaya, como por ejemplo “Pájaro Campana” de Félix
Pérez Cardozo.

9. Música popular
Sus géneros son la avanzada y la guaranía.
La Guaranía, es la segunda forma más conocida de música paraguaya y está
caracterizada por ser un estilo de canción lenta derivada de la polka, creada a principios
del siglo XX (1925), por José Asunción Flores.
Cuando esta nueva forma alcanzó un gran éxito, el músico avanzó un poco más en su
innovación y creó la “guaranía sinfónica”, cuyos ejemplos son las conocidas piezas
"Mburicaó" y "Panambí Verá". Sus composiciones más ambiciosas fueron los poemas
sinfónicos "María de la Paz" y "Ñanderuvusú".
Entre sus grandes compositores se hallan Mauricio Cardozo Ocampo, Agustín Barboza,
Herminio Giménez y Demetrio Ortiz, con temas famosos internacionalmente como:
"India", "Recuerdos de Ypacaraí", "Mi dicha lejana", "Mis noches sin ti" etc.
La avanzada fue creada por el músico paraguayo Oscar Nelson Safuán, a partir de la
polka, con influencias de bossa nova y baladas. Su obra más conocida es “El Arpa y la
Danza de mi Tierra”
Recuerdos de Ypacaraí
Música Demetrio Ortiz – Letra Zulema de Mirkin
Canta Marco de Brix

10. Grandes Compositores Paraguayos
Biografías

11. Agustín Pío Barrios José Asunción Flores Emiliano R. Fernández
Herminio Giménez Mauricio Cardozo Ocampo Félix Pérez Cardozo
Agustín Barboza Digno García Luis Alberto del Paraná

12. Agustín Pío Barrios (1885-1944)
Agustín Barrios nació en San Juan Bautista de las Misiones el 5 de mayo de 1885.
Fue un virtuoso guitarrista y el compositor paraguayo más reconocido en los selectos
grupos de la música clásica.
Eligió el nombre artístico de "Mangoré" por el nombre de un cacique de Timbú que
existió en la época de la Colonia. Fue cronológicamente el primer compositor de la
música culta en el Paraguay. La múltiple creación de Barrios abarca varios estilos:
clásico, romántico y popular.
Desde muy niño mostró interés por la música. Recibió lecciones del maestro Gustavo
Sosa Escalada y por consejo suyo, Agustín Barrios fue enviado a Asunción, donde cursó
el Colegio Nacional hasta el bachillerato. Fue muy buen alumno. Se dedicó al
periodismo y al dibujo. Destacándose en matemáticas, en filosofía y en literatura.
En el año 1910 sale por primera vez del Paraguay. Se dirige a Corrientes para dar unos
conciertos, piensa regresar a la semana, pero el éxito y su afán de conocer otros
horizontes, lo llevan a recorrer varias veces Brasil, Uruguay, Argentina y Chile. Así fue
que saliendo por ocho días, regresó al Paraguay hasta 14 años después.
En ese transcurso completa su formación artística y descubre el mundo sonoro de Juan
Sebastián Bach, a quien toma como maestro y guía para sus composiciones.

13. A este período pertenecen sus obras más notables:" La Catedral", "Las Abejas", "Estudio
de Concierto", "Vals No. 4", "Mazurca Apassionata", "Un Sueño en la Floresta“,
"Madrigal“, "Oración“, “Contemplación", "Danza Paraguaya", etc.
Entre 1934 y 1936 viaja por España, Alemania, Bélgica. Su triunfo es definitivo en todos
los escenarios donde actúa, los críticos más exigentes lo comparan a Segovia como
intérprete, introduce en la guitarra un virtuosismo que le acerca a Paganini.

En el año 1936 regresa de Europa, viene directamente a Venezuela, donde da más de
veinte conciertos. Después viaja por Centro América. En México, su corazón ya enfermo
sufre una recaída. Vuelve entonces sobre sus pasos, y se dirige a Costa Rica, donde
tiene amigos que lo invitan a radicarse en aquel país.
De paso por San Salvador, recibe la invitación del propio presidente de la República,
General Martínez, para quedarse a descansar hasta recobrar su resentida salud.
Es nombrado profesor de guitarra del Conservatorio Nacional de Música de San
Salvador, donde durante cinco años, de 1939 a 1944, vive una vida de paz, rodeado del
cariño de sus amigos y alumnos, y venerado como un ser legendario.
Sin que nadie presagiara su fin, un día sufre un ataque al corazón, del cual se repone
aparentemente. Muere unos días después, el 7 de Agosto de 1944.
Vals No.4
Agustín Pío Barrios
Guitarra: John williams

14. Emiliano R. Fernández (1894-1949)
Nació en Guarambaré, compañia Yvysunú, el 8 de agosto de 1894. Fueron sus padres,
el sargento de Guerra Don Silvestre Fernández y doña Bernarda Rivarola.
Siendo muy niño, se trasladó con su madre a Asunción, al barrio Bejarano-Recoleta.
Cursó la primaria en la Escuela de Ysaty. Con 12 años aprendió a ejecutar la guitarra, y
su servicio militar lo cumplió en Concepción.
Comenzó a escribir poesías en Concepción, en su época de soldado. Refería él mismo
que un oficial alemán le enseñó la técnica de rimar las palabras. Para expresarse en el
lenguaje corriente del pueblo, utilizó esa rara, bella y graciosa mezcla del guaraní con el
español, y con ese jopará, llegó como nadie al alma de su pueblo.
Supo así, vestir de autenticidad su poesía y encender la llama de la admiración, porque
tan bien pintaba el paisaje cotidiano, como tan patrióticamente relataba las acciones
guerreras en sus poesías épicas, o ponía toda la gracia propia de la viveza criolla en sus
versos de amor.
Sus obras sobrepasan el millar, y gran parte de ellas, están musicalizadas por talentosos
músicos como Félix Pérez Cardozo, Mauricio Cardozo Ocampo, Andrés Cuenca
Saldívar, Ramón Vargas Colmán, Martín Escalante y Carlos Quintana.
Falleció en Asunción, el 15 de Septiembre de 1949.

15. José Asunción Flores (1904-1972)
Nació en un humilde rancho del barrio marginal La Chacarita (Ricardo Brugada), el 27 de
Agosto de 1904.
Su madre fue Magdalena Flores. Con 11 años de edad, en 1915 ingresó a la Banda de
la Policía de la Capital. Félix Fernández, ya antiguo y aventajado alumno, fue su
instructor más inmediato.
Diez años después, inquieto y talentoso, encara la tarea de superar la dificultad que
ofrecía la escritura de la música paraguaya para su ejecución, especialmente por
músicos extranjeros. Por entonces, ya había concluido sus estudios de Teoría y Solfeo, y
estaba remplazando el trombón de la banda por el violín.
Es así que, producto de afanosos estudios y experimentos, logra crear la Guaranía, en el
año 1925. Alentado por sus compañeros Félix Fernández, Manuel Rivas Ortellado,
Rudencindo Lugo, Darío Gómez Serrato, Silvestre Jovellanos, Santiago Torres, Manuel
Cardozo y Gerardo Fernández Moreno, para quienes Flores siempre manifestó su
gratitud.
La Guaranía nació de unos arreglos hechos por Flores a la polka Maerãpa Reikuaase,
de Rogelio Recalde.

16. Los géneros o ritmos de música paraguaya que se conocían hasta el año 1927, eran:
Polkas, Galopas, Compuestos y Canciones (más o menos lentas), cuando surge la
figura de José Asunción Flores con su primera composición "Jejui" (1925) escrita para
trío, que llevaba título genérico "Guaranía".
“Jejuí” fue la primera guaranía, y le siguieron Arribeño Resay, India y Ka´a ty, con letra
de Rigoberto Fontao Meza, posteriormente Ortíz Guerrero escribió la letra actualmente
conocida de India.
Con Ortíz Guerrero, a quien conoció en el año 1928, Flores produjo las más bellas
páginas del repertorio popular, especialmente en el género de guaranías.
La guaranía “India”, junto con la canción épica “Cerro Corá”, de Félix Fernández y
Herminio Giménez, fueron declaradas música oficial de Paraguay, por decreto del
Gobierno, el 24 de julio de 1944.
Flores encara más adelante: el desafío de llevar la música paraguaya a los niveles de la
Sinfonía, y en 1944, estrena en Buenos Aires “Pyhare Pyte”. Luego vendrían “Ñanderú
Vuzu”, “María de la Paz” y otras, totalizando 12 Sinfonías.
José Asunción Flores murió en el exilio el 16 de mayo de 1972, en la ciudad de Buenos
Aires. Sus restos fueron repatriados en 1991.
India
José Asunción Flores
Canta Luz Mabel Ortigoza

17. Herminio Giménez (1905-1991)
Herminio Giménez nace en el pueblo de Caballero en 1905. Precozmente se inició como
bombardino en la Banda Militar de Paraguarí, bajo la dirección de Emil Latkowski, un
músico polaco que habría introducido la polka en Paraguay.
Luego Herminio, pasa a la Banda de Policía metropolitana, dirigida por Salvador Déntice.
Forma el dúo Pucheta-Giménez y pronto, dado el éxito que alcanza, viaja a Buenos
Aires, impulsado por la Casa Viladesau, para grabar en disco las músicas del Paraguay.
En la Banda de Policía conoce a José Asunción Flores, que con “Jejui”, su primera
guaranía, revoluciona la música. Herminio decidió seguir también las mismas huellas.
Durante la guerra del Chaco, Herminio Giménez compuso “Cerro Corá”, con el apoyo de
Félix Fernández, pieza declarada de patrimonio nacional junto a India y Tetãgua
sapukai.
Otras obras que le dieron fama son: Lejanía, Campesina Paraguaya, Mi oración azul,
Canción de Esperanza, Canción del Arpa Dormida, El canto de mi selva, Renacerá el
Paraguay, Alto Paraná, Nery, El Rabelero, Añoro Mi Pueblo, entre otras.
Se exilió del país durante los años de la dictadura (1954-1989), después de la caída del
dictador, regresó al Paraguay. Esparció allí su generosidad y trabajo entre los jóvenes.
Murió el 6 de Junio de 1991, en Asunción.

18. Mauricio Cardozo Ocampo (1907- 1982)
Natural de Ybycuí, en el Departamento de Paraguarí. Nació el l4 de Mayo de 1907. Hijo
de Crescencia Cardozo Caballero y Clemente Ocampo.
Cursó sus estudios en su pueblo natal y allí se inició en la música de manos de "sus
primeros maestros" Eloy Martín Pérez y Juan J. Rojas. Emigró como muchos de su valle
a Asunción y siguió estudiando música en la Banda de Policía con Salvador Déntice y
Nicolino Pellegrini.
Flautista y guitarrista, inspirado compositor, pintó con luz propia el paisaje y las
costumbres de su pueblo. Formó dúo con Eladio Martínez y juntos viajaron por Argentina
y Uruguay, haciendo presentaciones y grabaciones de música paraguaya. El dúo
actuaba con la participación de Félix Pérez Cardozo, Gumersindo Ayala Aquino y
Prudencio Giménez.
Fundador de La Peña Gaucha, en Tacuary y Victoria de la capital porteña, la que dio
nacimiento a otras peñas en Buenos Aires, las que actualmente se cuentan en varias
centenas. La cadencia de la Guaranía y el ritmo contagiante de la polka paraguaya iban
ganando terreno en el gusto popular porteño, y esto, determinó la necesidad de crear un
gran conjunto foklórico.
Las Abejas
Agustín Pío Barrios
Guitarra: John williams

19. Así nació el conjunto Ñande Kóga, que además de sus presentaciones en vivo,
acompañó a las grabaciones de Agustín Barboza, Chinita de Nicola, Teófilo Escobar,
Carlos Reinal, Delfín Fleitas, Dúo Hermanos Cáceres, Rivero-Echagüe, Luis Alberto del
Paraná y Barrios-Espínola, entre otros.
Con un grupo de amigos artistas, fundó en Buenos Aires, en un banco de la Plaza del
Congreso, la Agrupación Folklórica Guaraní. En la capital porteña, fundó la Editorial
Mundo Guaraní, de trascendente importancia en la difusión de la música paraguaya
editada.
Fue socio fundador de S.A.D.A.I.C. (Sociedad Argentina de Autores, Intérpretes y
Compositores), creando además en Buenos Aires el Club Folklórico Rincón Guaraní.
Una tarde del verano de 1951, en la calle Gral. Santos de Asunción, domicilio de los
Moreno González, redactaron junto con Ezequiel González Alsina y Juan Carlos Moreno
González, el proyecto de ley de protección de los derechos autorales, sancionada luego
como Ley 94, conocida como Decreto Ley Federico Chávez, a la sazón Presidente de la
República.
Falleció en Buenos Aires el 5 de Mayo de 1982, y sus restos descansan a la sombra de
un "tajy" florido, en su Ybycuí natal.

20. Félix Pérez Cardozo (1908-1952)

Nació el 20 de noviembre de 1908 en Hy´aty, localidad del Departamento de Guairá,
que hoy lleva el nombre del artista. Hijo de Teodoro Pérez y Cándida Rosa Cardozo.

Cursó la primaria en su pueblo natal y a muy temprana edad afloró en él su vocación
de artista. Apasionado del arpa, recibió el influjo de otros cultores del instrumento, y
con la intuición natural que da la vocación, se convirtió en intérprete.

Viaja a la capital con el bagaje de sus sueños y se vinculó con otros artistas, de
quienes fue aprendiendo a perfeccionar su estilo, gracias a su particular don de
observador. En 1930 formó un conjunto y se marchó a la Argentina.

Este conjunto lo integró con Ampelio Villalba y Diosnel Chase, a más de Pedro José
Carlés, poeta sanlorenzano a cuyo cargo estaban las glosas en las actuaciones.
Fue el primer conjunto musical que viajó al exterior, lo que le acredita la condición de
pionero. El éxito acompañó sus presentaciones en Buenos Aires, inicialmente, y
luego en giras por toda Argentina.

21. Otros de sus grandes méritos fue el de recopilar las canciones populares paraguayas,
que de otra forma, se hubieran perdido ó cambiado de nacionalidad. Entre estas, la
más importante recopilación fue de “Pájaro Campana”, de autor anónimo y que gracias
a su recopilación, pertenece al patrimonio artístico-musical del Paraguay y es símbolo
identificador de la música Paraguaya.
Creador de gran talento, musicalizó varias obras de poetas populares paraguayos y
esa producción constituye un armónico y bello conjunto de polkas y guaranias vigentes
en la actualidad, especialmente las que tienen poesía de Emiliano R. Fernández.
También compuso piezas para arpa en el ritmo del folklore argentino y es célebre su
tema con Hilario Cuadros “Los Sesenta Granaderos”, canción épica argentina con
ritmo de zamba, que es al fervor patriótico argentino lo que es para el paraguayo
“Cerro Corá”.

Falleció repentinamente en Buenos Aires el 9 de junio de 1952. Una calle principal de
la ciudad de Mendoza (Argentina) lleva su nombre.
Pájaro Campana
Félix Pérez Cardoso
Interpretan: Los 3 Paraguayos

22. El pájaro campana (Procnias Nudicoli), ave emblemática del Paraguay.
"Se ubica en las copas más altas de los árboles y desde ese lugar emite sus notas
casi estridentes… Estas notas que emite casi simultáneamente, de la tónica pasa
glisando a la dominante; repite primeramente en forma espaciada, luego aumenta
más y más hasta llegar a un acelerando, como si fuese realmente un repique de
campana”.
“Es de tamaño pequeño, como la golondrina y su hermoso plumaje blanco lleva
como adorno en las puntas de las alas y cola el contraste del color negro. El pico y
las patitas son rosados y su pechera azul". (Mauricio Cardozo Ocampo)

23. Agustín Barboza (1913-1998)
Cantante y compositor, nació en Asunción el 5 de mayo de 1913 e inició su carrera
actuando en festivales de música formando parte de su primer grupo musical, el trío
"Melgarejo-Barboza-Feliú".
En el año 1929 llegó a Buenos Aires con ganas de desarrollar su talento musical, lugar
donde se encontró más tarde con José Asunción Flores, en 1933, año en que grabó
"Ñasaindype", la primera guaranía que se grabara en disco, según lo explicó el mismo
Barboza. Desde aquel encuentro, que le brindó la oportunidad de comenzar su carrera
como cantante y compositor, no interrumpió su incursión en esta disciplina artística.
Integró la orquesta "Ortíz Guerrero" como solista junto a José Bragato, Aniceto Vera
Ibarrola, Emilio Bodadilla Cáceres, Gumersindo Ayala Aquino y otros grandes talentos,
todos bajo la dirección del maestro Flores. También formó un trío con Félix Pérez
Cardozo y Eulogio Cardozo.
En el año 1944 continuó sus estudios de canto en la Escuela de Música de la
Universidad de Río de Janeiro (Brasil), gracias a una beca que le concedió el Gobierno
Nacional. Dio también conciertos y audiciones en teatros y radios durante los años
vividos en ese país.

24. Hacia la década del 50` comenzó una gira por países del norte Sudamericano y de
Centroamérica. Por México, Estados Unidos de Norteamérica y Europa. A veces como
solista y otras integrando varios conjuntos.
En 1954, Luis Alberto del Paraná convoca a Barboza para reorganizar el "Trío Los
Paraguayos" junto al arpista Digno García. Llegados a Europa firman contrato con el
sello Philips de Holanda, del que son artistas exclusivos durante años.
En 1994 el Gobierno Nacional le concedió la condecoración con la Orden Nacional del
Mérito por su labor dedicada a la composición y difusión de la música paraguaya.
En 1997 el Congreso de la Nación le otorgó el Premio Nacional de Música.
Es autor de unas ochenta inspiradas composiciones como:
Alma Vibrante, Flor de Pilar, Mi Patria Soñada, Sobre el corazón de mi guitarra,
Muchachita campesina con textos del poeta Carlos Miguel Jiménez, Dulce Tierra mía y
Viva la vida, viva el amor, con Augusto Roa Bastos, Che róga, Oñondivemi y Reservista
Purahéi con Félix Fernández, Sombras de ausencia con Enrique E. Gayoso, Voz del
viejo río con Aníbal Romero , entre muchas otras canciones de éxito.
Murió el 18 de diciembre de 1998, en Asunción, Paraguay.

25. Digno García (1919 -1984)
Nació en Morascué, compañía de Luque (Paraguay) el 22 de setiembre de 1919.
Desde su niñez muestra su predilección por la música.
A los 12 años, Digno García toca la guitarra sin conocer una nota. Perfecciona este don y
más tarde abandona en parte este instrumento por el Arpa Paraguaya. Con un poco de
ingenio y voluntad, Digno construye su propia arpa y perfecciona el sonido de redondez y
gusto agradables para el oído.
En 1944, se inspira en una hermosa cascada de nuestra tierra (Chololó), y lo lleva a las
cuerdas de su arpa, dando origen así a su feliz composición "Cascada" que se constituye
en pasaporte musical no solo para Digno García, sino también para todos los arpistas
paraguayos.
Le siguen otras creaciones como Madrecita, Moras cué, Ñeá purahei, Aromita, Vals de
papá y mamá, Las mejores rosas con Antonio Ortiz Mayans, Mi compañera, Tristeza
India, Paisaje de mi tierra, Rosalinda, Acaray, El indio, Ñandutí, Dulce Ilusión, Luna
Llena, Ycuá ka'aguy, Navidad triste, Chiperita entre otros.
En su primera época formó parte de varios conjuntos, entre ellos el conjunto Guaireño de
Gumersindo Ayala Aquino y por primera vez, emprende una gira por toda América. A su
vuelta, Digno García, con Agustín Barboza y Luis Alberto del Paraná forman el trío "Los
Paraguayos".
Cascada
Digno García
Arpa: Lorenzo Manlio

26. En 1954, el gobierno del Paraguay encarga a este trío, representar oficialmente el
folclore del Paraguay en Europa.
Terminada esta misión, Digno García forma su propio trío con el nombre de Digno
García y sus Carios. Con este grupo inicia una serie giras y grabaciones, incorporándose
de esta manera, a la música popular, creando un estilo propio.
En su permanente gira, Digno García se presenta en 47 países, poniendo a
consideración del público su talento. Lo admiraron desde la princesa Margaret, el
desaparecido Rey Balduíno y la Princesa Fabiola de Bélgica, Salvador Dalí y Gala.
El escritor Enrique Sabater es portador de un obsequio de parte del maestro Dalí,
consistente en una obra en cristal de roca con el rótulo de "La guitarra de Dalí".
Fue distinguido por su ciudad natal, con una medalla de medalla de oro y le nombran
"Hijo dilecto de la ciudad de Luque".
Digno García, grabó 54 L.P. y creó 128 temas composiciones musicales.
Se granjeó el cariño de propios y extraños, donde le cupo la oportunidad de llevar la
música del Paraguay, de Latinoamérica y la música popular de los países del mundo.
Digno García murió el 4 de Febrero de 1984 en Bélgica.

27. Luis Alberto del Paraná (1926-1974)
Luis Osmer Meza, nació en Altos, Departamento de Cordillera, Paraguay, el 21 de junio
de 1926. Su madre fue Jacinta Mesa, costurera, su padre fue José Domingo Encina
González, un maestro rural el cual también gustaba de ejecutar la guitarra y cantar.
Luis Alberto hizo sus cursos primarios en Ypacaraí. Luego a los 14 años ingresa como
boy-scout (explorador) en el "Batallón Rojas Silva" (del Colegio Salesianito), a cargo del
Padre Ernesto Pérez Acosta (también conocido como Pa'í Pérez), quien lo escuchó una
vez cantando "bajo un árbol, como un ruiseñor".
En 1942, durante el Primer Certamen de los Barrios; el mozalbete de dieciséis años, de
timbre de voz sorprendente, representó a Campo Grande, acompañado de Humberto
Barúa, y otro nombre mayúsculo de la música paraguaya, el arpista Digno García.
Allí en el viejo cine Rex, el público empezó a asombrarse con un jovencito que prestaba
el servicio militar, entre tímido y decidido, a medio camino entre la parquedad del
campesino y una sonrisa grande abierta hacia nuevos horizontes".
Poco después a instancias de Gumersindo Ayala, el gran poeta y músico guaireño,
integró el “Trío Guaireño” con Digno García y Humberto Barúa con quienes hicieron su
primera gira por América.

28. En Noviembre de 1953, luego de volver de una gira por los países centroamericanos,
Luis Alberto del Paraná, nombre artístico que adoptó en México, forma grupo con Digno
García y Agustín Barboza tomando el nombre de "Trío los Paraguayos”, a instancias del
poeta y político, Epifanio Méndez Fleitas, el Gobierno de la Nación entrega 3,200
dólares, a cada uno de los artistas para difundir la música paraguaya en Europa, en
"Misión Cultural Oficial".

Cumplido el contrato, el Trío se disuelve, y Paraná forma su conjunto "Los Paraguayos”,
con su hermano Reynaldo Meza, Rubito Medina, y el arpista José de los Santos
González; grabando enseguida para Philips de Holanda, dos LP's: "Famous Latin
American Songs" y "Ambassador of Romance", que constituyeron de inmediato un gran
éxito de venta.
En 1958, viajó a Milán (Italia) y en ese mismo año, le regala al Pa'í Pérez, una bandalisa
completa para el Batallón. Tiempo después le dedicó también al Pa'í Pérez, una canción
que posteriormente grabó en un disco de larga duración.
Luis Alberto del Paraná, grabó durante su carrera más de 500 canciones en 51 LP’s,
batió récords de ventas de sus grabaciones y participó en varias películas con Isabel
Sarli, dirigidas por Armando Bó. Es autor de polkas, guaranias, chá-chá-chá, mambos y
boleros de éxito: “Mi guitarra y mi voz”, “Acuarela paraguaya”, “Isabel”, “Farah Diba”,
“Princesa Soraya”, “Bajo el cielo del Paraguay” entre muchísimos otros temas.
Murió en Londres, Inglaterra, el 15 de Septiembre de 1974.
El Arpa y la Danza de mi Tierra
Óscar Nelson Safuán

30. F I N
AVM 03.11.2012