La música en el siglo xx

1. LA MÚSICA DEL SIGLO XX

2. La música del siglo XX
Cambio de Siglo
XIX-XX
Nuevas tendencias
Siglo XX
Nacionalismo
Impresionismo
Expresionismo
Dodecafonismo
y serialismo
Neoclasicismo
Música aleatoria
Minimalismo
Música concreta, electrónica
y electroacústica

3. I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMO
Desde mediados del siglo XIX, algunos países que musicalmente habían
dependido de Italia, Alemania o Francia comienzan a indagar en su
folclore y empiezan a hacer una música con identidad propia. Es la
tendencia conocida como nacionalismo, que se extenderá a lo largo del
siglo XX.
Por países, podemos destacar los siguientes compositores:
Rusia: Modest Mussogsky
Cuadros de una exposición
Noruega: Edward Grieg
Peer Gynt: En la cueva del rey de la montaña

4. I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMO
Hungría: Bela Bartok
Hungarian peasant songs
Checoslovaquia: Bedrich Smetana
Mi patria. El Moldava
EEUU: George Gershwin
Porgy and Bess

5. España:
Isaac Albéniz
Iberia: Corpus Christi
en Sevilla
I. Cambio de siglo XIX-XX: NACIONALISMO
Manuel de Falla
El amor brujo
Enrique Granados
Andaluza

6. II. Cambio de siglo XIX-XX: IMPRESIONISMO
El impresionismo nace
como estilo pictórico a
finales del siglo XIX,
caracterizado por intentar
plasmar la impresión
visual, la luz y el instante.
Impresión: sol naciente (1872), Claude Monet.

7. II. Cambio de siglo XIX-XX: IMPRESIONISMO
En música, el impresionismo busca la riqueza tímbrica, la impresión
auditiva, el instante.
El compositor impresionista más
destacado es el francés
Claude Debussy (1862-1918).
Su música se relaciona también con el
simbolismo, estilo literario asociado a
lo enigmático, la noche, los sueños…
Prélude à l’aprés-midi d’un faune

8. III. Cambio de siglo XIX-XX: EXPRESIONISMO
El grito (1893), Edvard Munch.
El expresionismo surge como un
movimiento cultural que defiende un
arte más interior e intuitivo, donde
predomina la visión subjetiva del
artista, la expresión.
Es la visión de lo desgarrado, lo
aterrador, reflejo de los horrores a los
que puede llegar la humanidad.

9. III. Cambio de siglo XIX-XX: EXPRESIONISMO
En música el expresionismo se refleja en la sensación desgarrada, el timbre
incisivo, el grito.
Die glueckliche Hand
Arnold Schoenberg (1874-1951) fue
el impulsor del expresionismo musical,
junto a sus discípulos Alban Berg y
Anton Webern. Estos tres
compositores son conocidos con el
nombre de Segunda escuela de Viena.
El expresionismo también impregnó el
recién nacido cine, con títulos como El
gabinete del doctor Caligari.

10. IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
1. SERIALISMO: Consiste en establecer una serie u orden
determinado para uno o varios parámetros musicales, que se repetirá
invariable a lo largo de toda la obra.
Serie de alturas, donde aparecen los 12
sonidos en el orden elegido. Es la técnica
compositiva conocida como
DODECAFONISMO.
La serie puede aparecer original, en su inversión,
retrogradación, o inversión de la retrogradación.
Así resultan todas las
combinaciones
posibles
3 piezas para piano, nº1, A. Schoenberg

11. Arnold Schoenberg, precursor del expresionismo, también fue el creador del
dodecafonismo. Otros compositores, como Pierre Boulez y Olivier Messiaen
aplicaron las series a otros parámetros musicales como duraciones, matices de
intensidad o ataques. Es el proceso compositivo llamado SERIALISMO
INTEGRAL.
Serie de alturas
Series de ataques, duraciones e intensidades
Pierre Boulez
(1925)
Olivier Messiaen
(1908-1992)

12. 2. NEOCLASICISMO : Busca la inspiración en periodos anteriores,
como el Barroco y el Clasicismo, pero bajo el prisma de la modernidad del
Siglo XX.
IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
Pulcinella, ballet de Igor Stravinsky
Entre los compositores neoclásicos se
encuentra Igor Stravinsky (1882-1971). Este
compositor fue un gran innovador y su obra no
se limitó al Neoclasicismo, sino que durante su
larga vida abordó la mayoría de las nuevas
tendencias musicales de la segunda mitad del
Siglo XX.

13. 3. MÚSICA ALEATORIA : Es aquella música que incorpora algún
elemento de azar bien sea en su composición o en su ejecución.
IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
El norteamericano John Cage (1912-
1992) fue el principal precursor de este
estilo, llevando la aleatoriedad al
extremo en su obra 4’33’’.
La aleatoriedad fue incorporada en
mayor o menor medida por numerosos
compositores.
Además, Cage incluyó nuevos
recursos sonoros a su música,
como el piano preparado.

14. IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
4. MINIMALISMO: Es una música basada en patrones rítmicos,
melódicos y armónicos muy breves que se repiten continuamente, y van
variando muy despacio y de manera sutil
Different trains, Steve Reich.
El norteamericano Steve Reich
(1936) ha desarrollado esta
tendencia en la mayoría de sus
obras, mezlándola en ocasiones
con la experimentación tecnológica
y el nuevo teatro musical.

15. IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
5. MÚSICA CONCRETA, ELECTRÓNICA Y
ELECTROACÚSTICA:
Son estilos musicales que incorporan algún tipo de manipulación
electrónica. Nacen con propósitos y técnicas distintas pero pronto se
funden y combinan:
•Música concreta: sonidos musicales o cotidianos grabados y
posteriormente manipulados electrónicamente.
Etude aux chemins de fer, Pierre Schaeffer
Los franceses Pierre Schaeffer y Pierre
Henry fueron los pioneros en este estilo.

16. IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
•Música electrónica: generada directamente por medios
electrónicos.
Artikulation, Gyorgy Ligeti
•Música electroacústica: combina instrumentos acústicos
tradicionales con sonidos pregrabados, o bien modifica en
vivo el sonido de los instrumentos o voces.
Gesang der Junglinge, (El canto de los
adolescentes), Karlheinz Stockhausen (1928-
2007)
Atmospheres, Gyorgy Ligeti
(1923-2006)

17. La escritura musical tradicional en ocasiones ya no es válida para
representar nuevas tendencias, y se recurre a nuevas grafías
musicales:
IV. Nuevas tendencias musicales en el S. XX
NOTACIÓN MUSICAL