La ópera desde el barroco al clasicismo

1. Unidad dirigida a 2º de eso . Carmen garcía martínez UNIDAD DIDÁCTICA. LA MÚSICA EN LAS ARTES ESCÉNICAS: LA ÓPERA Y EL TEATRO MUSICAL

2. La Ópera ¿Qué es la ópera? Es un espectáculo que mezcla el teatro, la música y la danza. Se desarrolla un argumento mediante la actuación de los cantantes, que hacen también de actores. ¿Quién interviene? Cantantes solistas Coros Orquesta

3. Partes vocales de la ópera Las partes vocales se estructuran de formas diferentes, siempre en función de la acción que se desarrolla: Aria es una pieza para una sola voz y orquesta. Permite al personaje expresar sus sentimientos. Las cantan los personajes principales. Recitativo . Consiste en recitar un texto , medio cantándolo, pero sin llegar a tener unas melodías tan claras como el aria. Se usa para desarrollar la acción. Coro . Interviene un gran número de cantantes. Comentan la acción que esté pasando. Por ejemplo, si la acción se desarrolla en un pueblo, el coro hará como la gente del pueblo.

4. El nacimiento de la ópera. La ópera barroca. Los precursores de la ópera: La tragedia griega. Los cantos carnavalescos italianos del siglo XIV.  Intermedios musicales del teatro del siglo XV Primeras óperas La ópera nace en el Barroco, en los círculos aristocráticos. Argumentos y personajes de carácter histórico y mitológico. Euridice . Jacobo Peri(1600) El Orfeo, Fábula en música. Claudio Monteverdi .(1607)

5. Desarrollo de la ópera

6. Ópera seria Ópera bufa o cómica Continúa de la tradición del Barroco (1600) Argumentos dramáticos Idioma: Italiano Dioses y héroes Recitativos y arias de carácter virtuoso. Nuevo estilo desde Nápoles (1720) Historias cómicas y situaciones coloquiales Lengua vernácula. Gente corriente, del pueblo. No se ensalza el virtuosismo. Hay más fluidez y variedad en los estilos cantados.

7. Orfeo et Euridice C.W Gluck La serva padrona . Pergolesi

8. La ópera cómica en otros países

9. Ópera en el Romanticismo

10. ITALIA Gioacchino Rossini . Su obra ocupa la primera mitad del siglo XIX. Crea el BEL CANTO. Aria de melodías pegadizas donde se desarrollaba de nuevo el virtuosismo vocal. El barbero de Sevilla.     Giuseppe Verdi. I ncentiva el movimiento convulso social y político de la Italia revolucionaria que se dirige a la unificación. Naturalidad y la espontaneidad. Temática relacionada con  Il Risorgimento . Importancia del coro, que representa el sentir popular. Rigoletto . Giacomo Puccini : Es un representante del  VERISMO : Expone la realidad tal como es, con sus emociones y su crudeza. Personajes humildes, orquestación rica y compleja, melodías de gran belleza y expresividad.  

11. ALEMANIA Lider indiscutible Richard Wagner. Renueva el género creando la forma del drama musical y haciendo uso del Leitmotiv o motivo conductor. Texto es de alta calidad literaria Escenarios y vestuarios son muy originales La orquesta explota casi al máximo sus posibilidades. Los valores alemanes son presentados en estas óperas (valentía, fidelidad, lealtad, amor, caballerosidad...). Los temas preferidos de Wagner son de la mitología alemana. Parsifal.   

12. ESPAÑA LA ZARZUELA. Influencia histórica de la música italiana. En el siglo XIX, Francisco Asenjo Barbieri comienza a hacer zarzuelas con influencia italiana donde los recitativos se sustituyen por partes habladas. Personajes castizos, describe situaciones cotidianas, historias de amor y temas populares.