La Poesía Trovadoresca

PDF del epígrafe de selectividad sobre la poesía trovadoresca, de literatura universal.

1. LA POESÍA TROVADORESCA
Alberto Gómez, Mario Cabrera González, Paloma Ranchal y Simona Veskova
En la Edad media, con el nombre “poeta” se hacía referencia no a todos los que se
dedicaban al arte de componer versos, sino a aquellos que, en concreto, lo hacían
en latín. Surgió el término trovador para los que no utilizaban la lengua clásica, sino
que escribían en provenzal. Ese nombre, trovador, proviene de la palabra trovar,
que literalmente quiere decir componer versos.
Eran personas que podían pertenecer a cualquier estamento social: reyes,
señores feudales, obispos, militares, burgueses, gente del pueblo, etc., aunque
eran mayoritariamente de la nobleza.
Componían sus obras y las interpretaban, o las hacían interpretar por juglares.
Nunca debe confundirse el término juglar con el de trovador. El juglar es el
personaje que recita o ejecuta una determinada composición acompañado de
ciertos instrumentos musicales. El trovador gozaba de cierta consideración, podía
llegar a instalarse en la corte, fuera cual fuera su origen, gracias a su cultura y a su
exquisita educación. Esto no impide que el trovador pudiera ejecutar sus propias
obras, o que el juglar ascendiera a trovador.
Con sus canciones amorosas sobre todo, pero también con sus composiciones de
propaganda política, sus debates y con su visión del mundo, nos muestran el
inicio de una historia cultural y política con una variedad que no
encontramos en ningún otro documento de la época.
La poesía trovadoresca se desarrolló en varios lugares, su localización geográfica
no responde a un país concreto. La encontramos en el sur de Francia así como en
el norte de Italia, en los Pirineos y en los condados hispánicos del norte, sobre todo
en Barcelona.

2. CARACTERÍSTICAS de la POESÍA TROVADORESCA:
-La tradición literaria de los trovadores es una de las bases más importantes de la
lírica catalana.
–Sus autores eran bien conocidos.
–Estaba escrita en una lengua que todo el mundo podía entender.
–Se cantaba con un acompañamiento musical, generalmente de flauta,
guitarra o gaita, y compuesto por el mismo trovador.
–Su tema era, preferentemente, el amor.
–Su objetivo no era la narración de grandes sucesos históricos o legendarios,
sino algo mucho más íntimo: la expresión de sentimientos y sensaciones
personales.
El amor cortés
Se desarrolla en la corte y trata de representar en el plano amoroso las relaciones
de la corte, es decir, si el señor feudal es el que rige la corte y es el amo de sus
vasallos, la amada debe ser la señora y la dueña del amante, que es el vasallo. ¿Por
qué este paralelismo? Porque la corte es el modelo de comportamiento social
de la Edad Media.
Es indispensable que la amada sea una mujer casada, por lo que se convierte en
un amor adúltero. Si tenemos en cuenta que en la Edad Media el matrimonio no se
contempla como la libre elección de dos personas que se aman, sino como un
pacto social, el amor cortés pasa a ser el amor verdadero, el fruto auténtico del
amor propiamente dicho.

3. Vasallaje Amoroso
El vasallaje amoroso supone la sumisión absoluta del poeta - amante a su
señora, y ésta, pasa a ser un objeto de culto, casi una religión, lo que no es de
extrañar porque la sociedad medieval era una sociedad teocrática.
A la posesión del vasallaje se llega por grados:
Fenhedor: aspirante tímido
Precador: suplicante
Entendedor: cortesano
Drut: amante (conlleva un juramento de fidelidad que la amada o señora sella con
un beso o un anillo)
GÉNEROS DE LA POESÍA TROVADORESCA
La cançó ( canción) está compuesta por un número que oscila entre 5 o 7 coblas o
estrofas con una o dos tornadas y cuyo número de versos en variable.
El sirventés es igual que la cançó, pero con matiz satírico, generalmente su
temática es política, es la forma por la que el trovador expresa lo que piensa sobre
la realidad que lo rodea.
La tensó es una disputa en forma de diálogo sobre temas variados, generalmente
sobre el amor.
La pastorela es un debate entre el caballero y la pastora, supone una idealización
bucólica de la amada, siempre bajo pseudónimo.
La romansa también es de forma dialogada, es la narración de una aventura.
El alba, tal vez de origen popular, cuenta el dolor por la separación de los amantes
al llegar la mañana.
La danza es también de temática amorosa, e incluye estribillo.
La balada, composición por coro y solista (el coro canta el refrán o estribillo).
Apta para ser bailada.
Pero hay muchísimas otras: comjat (despedida), escondig (protesta de
inocencia), descort ( desacuerdo), la estampida, canciones destinadas al
acompañamiento de la danza.

4. LOS ESTILOS DE LA POESÍA TROVADORESCA
* Trobar lleu: Poesía sencilla y fácil de entender.
* Trobar clus: Poesía hermética y difícil de entender.
* Trobar ric: Poesía culta a la forma y con música en los versos.
En el siglo XII aparecieron las segundas muestras de lirica cultas hechas en lengua
occitana. La lirica culta era una poesía creada a las cortes de los reyes y de los
señores feudales, creada por los trovadores. Estaba escrito en Occitano y en
provenzal.
LA INFLUENCIA DE LOS TROVADORES
Los presupuestos cortesanos y caballerescos de la literatura provenzal, así como los
metros y los temas se extienden por todos los países de la Europa Occidental.
En Cataluña aparece una escuela de trovadores que primero escribe en provenzal y
que más tarde utilizará el catalán.
En Galicia y Portugal la lírica provenzal transforma la poesía autóctona popular
en poesía cortesana.
En Italia influye la poesía provenzal, y en Alemania la poesía de los truveres del
Mediodía en el francés influirá en la poesía de los Minnesinger.
La dispersión de los trovadores determinará el ocaso de la lírica provenzal, que se
seguirá cultivando como fenómeno local. En 1323 se funda en Tolosa el "Consistori
del Gay saber", y el 3 de Mayo de 1324 se celebran los primeros "Jocs Florals"
Esta poesía pasará a manos de los nuevos poetas burgueses y, al contrario de
Francia, donde el Stil Nuovo surge en condiciones parecidas, esta poesía -
didáctica y religiosa para evitar los excesos del amor cortés - logra además de
una repetición los temas, que la literatura provenzal quede anclada durante casi
doscientos años para más tarde desaparecer en el siglo XV bajo el imperialismo
lingüístico francés.

5. AUTORES MÁS IMPORTANTES
Guillermo de Poitiers es el primer poeta de nombre conocido en las literaturas
románticas. Se conservan 11 poemas suyos, en que la temática amorosa es tratada
a veces con gran crudeza: se autodenominaba «trichador de dòmnas», alardeaba
de sus proezas sexuales y muchos de sus poemas están dedicados a su amante,
Maubergeonne, a la que llama la Peligrosa.
Arnaut Daniel es el mejor representante del trovar clus. Lo de menos en su
poesía será la verdad del sentimiento amoroso, sino los versos que lo encierran,
menos lo que se quiere decir que la forma en que se dice: “artífice” será la palabra
clave para la designación de la labor poética, ya que, agotados los temas, los
poetas han de recurrir a la repetición, buscando la novedad en la forma de
expresión. Dante Alighieri le mencionó en la divina comedia, en el purgatorio.
Gillem de Verguedá es el trovador catalán del que nos han llegado más textos.
La información que se conoce de su vida se encuentra en los Cancioneros, a través
de documentos de la época y de sus propias composiciones. En el 1175 mató a
traición a Ramón Folc III, delito por el cual fue perseguido y se vio obligado a huir
del país.
Cerverí de Girona o Gillermo de Cervera fue un trovador vinculado con la casa
real aragonesa (Jaime I de Aragón y Pedro III de Aragón). Aunque en la actualidad
se cree que se trata del mismo trovador, todavía hay estudiosos, concretamente
Joan Coromines, que piensa, que Guillermo de Cervera y Cerverí de Gerona son dos
personajes diferentes y que el primero es unos 30 años anteriores al segundo. Nos
limitamos aquí a constatar esta divergencia de opiniones y optamos por no entrar
en polémica y presentarlos como el mismo trovador.