LA TRAGEDIA literaria.pptx 1° Medio Chile

Presentación sobre la tragedia 1° Medio

1. La tragedia

2. Objetivo 01 Ruta de aprendizaje 02 Contenido 03 Ejemplos

3. Objetivo Conocer la definición y características de la tragedia. FECHA: 27/08/2025

4. Origen del teatro El teatro nació en la Antigua Grecia, hacia mediados del siglo VI a. C . surgió de las celebraciones festivas en torno a Dioniso , a quien se atribuía la bendición de tener un año próspero y de cosechar frutos abundantes y saludables. Para celebrar a Dionisio (dios de la fertilidad de la tierra, de la uva y el vino), se celebraban grandes fiestas, en las cuales muchos se disfrazaban y actuaban como ciertos personajes

5. Origen del teatro Por lo anterior, es que el origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas, debido a que los hombres y mujeres, en el deseo de agradar a sus dioses, celebraban o rendían culto con canciones y bailes, ambos componentes esenciales de la actuación. Entonces, se denomina teatro (del griego Theatrón, "lugar para contemplar") a la rama del arte escénico, relacionada con la actuación, que representa historias frente a una audiencia (público) usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

6. El género dramático son todos aquellos textos de carácter literario que representan, a través del diálogo de sus personajes, algún conflicto humano . ¿Qué es el género dramático?

7. ¿Cuál es la diferencia entre obra dramática y obra teatral?

8. El género dramático presenta dos dimensiones: La dimensión escrita La dimensión representada

9. Virtualidad teatral

10. La diferencia fundamental es que el género dramático se presenta a través del diálogo. * No hay un narrador que ordene el argumento para nosotros los lectores, sino que todo lo que ocurre en la obra se manifiesta a través del intercambio comunicativo entre los personajes de la obra.

11. Estructura interna de la obra dramática

12. Estructura interna 1) Presentación del conflicto: situación inicial de la obra. Se plantean los personajes y las fuerzas en pugna, por lo que se puede reconocer el conflicto. 2) Desarrollo del conflicto: se presentan los acontecimientos en función del comportamiento de los personajes, donde cada una de las fuerzas lucha por conseguir su objetivo y vencer al otro. De esta forma, se genera el CLÍMAX, momento de mayor tensión. 3) Desenlace del conflicto: es la resolución de la trama, en la cual el conflicto se ha solucionado. Es decir, una de las dos fuerzas en pugna, ha vencido.

13. Estructura externa

14. Diálogo : los personajes interactúan directamente. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas, generalmente, de dos puntos, y del nombre del personaje que interviene. Acotaciones : indicaciones del dramaturgo que aluden a cómo debe ser representada la obra. Están relacionadas con el vestuario, el estado anímico o el movimiento de los personajes, entre otros. Suele estar entre paréntesis o en cursiva. Elemento esencial para que el director lleve a cabo la representación teatral de la forma más fiel posible. Aparte : un personaje que se encuentra en medio de la acción se dirige al público para hacerlo cómplice de algo que no deben saber los otros personajes. Monólogo : es un parlamento, donde se presenta un personaje solo, discutiendo consigo mismo sobre los problemas o conflictos que la obra le presenta.   Soliloquio: s e presenta cuando un personaje, estando solo en el escenario, en voz alta expresa sus sentimientos o pensamientos sobre dudas o decisiones que luchan en su conciencia, sin esperar respuesta. Mutis: la expresión “hace mutis” indica que un personaje se va de la escena. Lenguaje dramático

15. Subgéneros dramáticos

16. La tragedia antigua se representaba para un público culto capaz de entender su sentido y emocionarse con un tema serio y trascendente. El sentimiento que buscaba provocar en el espectador se denomina catarsis. La tragedia griega

17. El tema es el conflicto entre el ser humano y las fuerzas supremas que condicionan su destino. Solo toma en cuenta lo trágico, la fatalidad, la compasión, el horror, etc. La trama narra el paso de los personajes de un estado de felicidad a uno de desgracia o infortunio. La acción es lenta para que el público pueda sentir lo que el héroe está padeciendo. El desenlace se produce con la desgracia del héroe, lo que en muchos casos lo lleva a la muerte. El destino es inexorable, invariable: es una fuerza superior que se ensaña contra el héroe, al que inevitablemente vence. Características de la tragedia griega

18. Protagonista noble: Un personaje admirable con una elevada posición social o moral, que a pesar de sus esfuerzos, sucumbe ante el destino. Catarsis: La experiencia de purificación emocional que experimenta el espectador al presenciar el sufrimiento del protagonista. Lenguaje elevado: Un estilo poético y formal que realza la importancia de los temas tratados. Desenlace fatal: Un final trágico que subraya la fragilidad de la condición humana y la inevitabilidad de la muerte. Características de la tragedia griega

19. La acción dramática es el conjunto de eventos que suceden en una tragedia. Según Aristóteles, esta acción suele estar compuesta por estos elementos: tres elementos que están estrechamente vinculados y se desarrollan de manera secuencial en una tragedia: Peripecia: Un evento desafortunado ocurre, cambiando el curso de la acción. Anagnórisis: El protagonista descubre una verdad devastadora . Lance Patético: Como consecuencia de la anagnórisis, se produce un acto de sufrimiento o muerte . Acción dramática en la tragedia:

20. Peripecia o giro de fortuna: Es un punto de inflexión en la trama donde ocurre un suceso inesperado y desafortunado que cambia radicalmente la situación del protagonista. Este giro suele provocar un gran impacto en el espectador y aumenta la tensión. En Edipo Rey, de Sófocles, la peripecia ocurre cuando Edipo descubre que ha matado a su padre y se ha casado con su madre. Este giro trágico es totalmente inesperado y marca el comienzo de su caída. Acción dramática en la tragedia:

21. Anagnórisis: Es el momento en el que el protagonista descubre una verdad crucial sobre sí mismo o sobre la situación en la que se encuentra. Esta revelación suele ser dolorosa y cambia por completo su perspectiva. En Edipo Rey, la anagnórisis se produce cuando Edipo se da cuenta de su terrible destino y de los horrores que ha cometido. Esta revelación lo lleva a la locura y a la autodestrucción. Acción dramática en la tragedia:

22. Lance patético: Son los sucesos dolorosos y trágicos que ocurren en la obra, como muertes, sufrimientos o pérdidas. Estos elementos tienen como objetivo provocar emociones fuertes en el espectador, como la tristeza, la compasión o el miedo. E l lance patético más evidente en "Edipo Rey" es la auto-mutilación de Edipo. Acción dramática en la tragedia:

23. Una vez que Edipo descubre la terrible verdad sobre su identidad y sus actos, se encuentra sumido en un profundo dolor y horror. En un acto de desesperación y arrepentimiento, se arranca los ojos. Esta acción autodestructiva es un claro ejemplo de lance patético, ya que es un acto de sufrimiento extremo que tiene como objetivo castigarse a sí mismo por las atrocidades que ha cometido sin saberlo. Acción dramática en la tragedia:

24. ¿Por qué es considerado un lance patético? Dolor físico y emocional: La auto-mutilación de Edipo es una representación gráfica del dolor físico y emocional que experimenta al comprender la magnitud de su tragedia. Castigo y expiación: Al cegarse, Edipo busca castigarse por haber violado las leyes divinas y humanas. Es un intento de expiar sus pecados y aliviar su culpa. Purificación: La ceguera también puede interpretarse como una forma de purificación espiritual. Al privarse de la vista, Edipo se niega a ver el mundo que lo rodea y se concentra en su sufrimiento interior. La auto-mutilación de Edipo es el clímax de la tragedia y un ejemplo perfecto de lance patético. Este acto de desesperación y arrepentimiento subraya la profundidad de la tragedia y la inevitabilidad del destino. Acción dramática en la tragedia:

25. ¿Confundes la peripecia con la anagnórisis?

26. Aunque la peripecia y la anagnórisis están estrechamente relacionadas en "Edipo Rey" y en otras tragedias griegas, son conceptos distintos y cumplen funciones diferentes dentro de la trama. Peripecia: Es el giro inesperado en la trama, el momento en que la fortuna del protagonista cambia drásticamente, generalmente para peor. En "Edipo Rey", la peripecia ocurre cuando Edipo descubre que ha matado a su padre y se ha casado con su madre. Es el evento que desencadena una serie de consecuencias trágicas. Anagnórisis : Es el momento de reconocimiento o revelación de una verdad crucial. Es cuando el protagonista se da cuenta de algo que desconocía y que tiene un profundo impacto en su vida. En "Edipo Rey", la anagnórisis es el momento exacto en que Edipo comprende la profecía y la terrible verdad sobre su identidad.

27. Para aclarar aún más: Imagina que la peripecia es un accidente automovilístico: es el evento en sí, el momento del impacto. La anagnórisis , por otro lado, sería el momento en que el protagonista se da cuenta de que está herido y de la gravedad del accidente. Ambas cosas están conectadas, pero son momentos distintos dentro de la secuencia de eventos. Para visualizarlo mejor: La peripecia es el evento que desencadena la tragedia. La anagnórisis es la comprensión de ese evento y sus implicaciones. Ambos elementos son fundamentales para la estructura de la tragedia griega y trabajan en conjunto para crear una experiencia emocional intensa en el espectador.