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Contemplar este arte en connotar y denotar!

1. LAS DOS FRIDAS
DENOTAR:
 Artista: Frida Kahlo
 Técnica: Óleo sobre lienzo y aprendido la técnica del grabado gracias a su
maestro Fernando Fernández Domínguez.
 Año: 1939.
 Tamaño 173cm x 173cm
 Estilo: Frida Khalo tiene un estilo pictórico único, ingenuo y autodidacta,
en el que se mezcla el realismo con la fantasía y el folclore mexicano.
 Luz observa en el cuadro de las dos fridas que no es un cuadro plano sino
presenta el juego que hace la pintora con la luz para hacer presente a la
textura en dicha obra.
 El volumen en las ropas además del fondo que representaba al cielo y al
suelo mientras que los corazones son figuras planas que están superpuestas
sobre el pecho de las dos fridas como si se pudiese ver tras la piel.
 Igual se observa en las dos fridas el espacio pues hace semejanza a un
parque o un lugar abierto bañado por el cielo y las damas tienen contacto
con la tierra.
 Composición: Con respecto a la composición de las dos fridas el punto
crucial es la unión de las manos de dos imágenes que conforman a una
sola persona demostrando la dualidad siendo dos entes distintos que
conforman un mismo ser. Demostrando su habilidad para llevar al público
espectador a tomar en cuenta la unión, los brazos, la tijera y el mini retrato
de Diego Rivera todo levemente inclinado hacía la interacción de las
manos unidas haciendo una similitud entre el cielo y la tierra con la vida y
la muerte. Se refleja en el cuadro artístico de las dos fridas el contraste de
los dos corazones uno aún vivo latiendo mientras que el otro corazón está
roto y sin vida. Además lo tormentoso que puede observarse el cielo y lo
cálido que es el suelo con su tono.

2. La línea / color= esta obra esta fuertemente marcada por la línea,, especialmente
en cuanto a las dos figuras humanas, las cuales tienen terminación dibujistica ; sin
embargo no abandona el color ya que lo usa para marcar la diferencia entre ambas:
una vestida de blanco demuestra su parte europea (su madre era española), así
como lo que espera la sociedad de ella y la que esta vestida más colorida es la Frida
mexicana, y es la ropa que llevaba para dar gusto a su esposo (Diego Rivera). El
fondo está marcado por el color, en especial por los no colores ya que es como un
cielo lleno de nuevos en tonos blancos, negros y grises y el suelo es de color tierra.
Luz / volumen= las figuras tienen volumen, no son planas, juega con el uso de la
luz para dar a notar la textura y volumen tanto de la ropa como del cielo y el suelo,
los corazones aparecen como figuras planas sobre puestas sobre el pecho de cada
una, haciendo notar como si se pudiera ver a través de la piel.
Espacio= parece que están en el exterior ya que en el fondo solo se alcanza a ver
un cielo gris lleno de nubes muy cerradas de color negro, blanco y gris; el suelo es
como si fuera el de un parque o un lugar abierto ya que es del mismo color que la
tierra haciendo notar que se encuentran sentadas en un campo, o en algún lugar en
donde el contacto con la tierra es de manera directa ya que no existe ningún tipo
de elemento que se interponga entre las Fridas y la tierra.
Composición= Frida Kahlo opta por el uso de la perspectiva lineal, poniendo el
punto de fuga en la unión de las manos de ambas Fridas, de esta manera el centro
de la obra es la ambivalencia que puede tener una persona, en este caso ella misma,
pero que al mismo tiempo esas dos partes tan diferentes se encuentran
profundamente unidas.
Todo está colocado de manera muy específica para que se centre la atención del
espectador en la unión, las tijeras, los brazos, el mini retrato de Diego Rivera, los
cuerpos de ambas Fridas están levemente inclinados, están apuntando hacia las
manos, hacia el centro de la obra.
El gran contraste que se da entre el cielo cerrado y tormentoso con lo cálido y ardió
de la tierra hace notar la dualidad que existe entre el cielo y la tierra, la vida y la
muerta, esta última se ve mejor reflejada en los corazones, ya que uno se encuentra
en perfecto estado latiendo y el otro está completamente roto
El cual marca un gran contraste para hacer notar la dualidad cielo- tierra, vida-
muerte, esta última se muestra mejor en los corazones ya que uno está latiendo y
el otro está completamente roto. El tema de la dualidad está presente en todos los
aspectos de la composición de “dos Fridas”

3. CONNOTAR:
Metáforas en la obra artística de acuerdo a asuntos personales en la vida de Frida
Khalo debido a su gran sensibilidad y en el momento en que realiza se encontraban
en una gran encrucijada.
Análisis de lo que desea expresar la autora de las dos fridas
La artista Frida Kahlo expresa en su obra artística sus propias vivencias y la de los
demás se da a conocer luego de su divorcio con Diego Rivera siendo una de sus
obras más representativas las dos fridas donde interpreta su propio sentir y dolor
rompiendo el paradigma de lo tradicional.
Frida nos muestra los órganos internos para revelarnos su dolor de la forma más
descarnada. Así, la Frida de la izquierda tiene el corazón abierto y una vena que
cae sobre su falda, mostrándose pinzada, pero derramando sangre. Este corazón
también conecta con el de la Frida de la derecha, está con el corazón
completamente fuera del pecho y el que también sale otra vena que se conecta al
pequeño retrato de Rivera.
Expresa el dolor físico y emocional del divorcio a través de un lazo de sangre entre
las dos fridas además del contacto de la piel por medio de las manos entrelazadas y
emplea el surrealismo para poder expresar sus vivencias además del collage pues
los corazones parecen superpuestos en su autobiografía a través del dibujo.
La Frida Mexicana utiliza un vestido que demuestra el gusto de su ex esposo Diego
Rivera en cambio la Frida Europea utiliza un traje con corsé como el que utilizaba
la artista para el momento del accidente del tranvía y se observa que uno de los
corazones está totalmente vivo además de sano siendo el de la Frida Mexicana.
La conexión entre las dos fridas sucede a través de la vena que representa el dolor
que está sintiendo a causa de su divorcio y permite la unión de dos mundos
divididos a causa de la tijera de cirugía simbolizando el dolor.
Que está sintiendo en ese momento determinado las dos Fridas y al cortar la vena
produce manchas de sangre en el impecable vestido de la Frida Europea.
Es importante destacar que el mini retrato que lleva en su mano la Frida Mexicana
de Diego Rivera parte la vena que luego conectará con el corazón herido a causa
de su divorcio además la unión de sus manos simboliza el antes y después de la
artista que no debe olvidar sus raíces para continuar adelante en lo que el destino
le presentase.

4. Permitiendo que las dos fridas se mantengan unidas a pesar de un cielo que
pronostica un mal tiempo y ellas inerte demostrando que una de ellas tiene su
corazón muerto mientras que el de la otra Frida aún palpita.
Estudio en cuanto al aspecto histórico de esta obra
En España estaban sucediendo cambios con la llegada de Franco al poder y los
mismos culminaron en el año 1975 con la muerte del dictador hecho que trajo
varias influencias en la historia mexicana.
Debido a ello muchos de los artistas que vivían en España para ese momento
emigraron a México siendo el presidente de esta nación azteca para esa época
Lázaro Cárdenas teniendo como objetivo salvaguardar la vida de personas que
estuviesen en contra de los pensamientos del nuevo dictador de España.
Estos españoles que iniciaban en México una nueva vida conformaban parte de la
élite de intelectuales de España e inauguraron en México la casa de España.
Con la intención de poder seguir con sus investigaciones científicas lejos de un
ambiente de guerra y hostil además permitió a México un gran avance en cuanto a
cultura, educación y salud.
El ámbito de las artes plásticas no escaparon de esta influencia española y México
se encontraba en un proceso revolucionario donde se hacía mención a la Escuela
Mexicana de pintura y desde el año 1919 se requería en la nación azteca una
identidad nacional apareciendo el muralismo.
Estos artistas expresaron el arte mediante murales en enormes edificios públicos a
través de las imágenes allí expuestas se explicaba la historia sin olvidar la ideología
de este país mexicano que estaba retomando la riqueza de su pasado a través de las
tradiciones. Fue difícil que penetrara el arte del exilio español. El arte mexicano
estaba en búsqueda de una identidad nacional y surgió un movimiento llamado
muralismo representado por: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros, etc. ellos llevaron los murales a los edificios públicos en donde narraban
la historia y la ideología de un México nuevo que retomaba la riqueza del pasado,
sus tradiciones y el folclor prehispánico.
Después del muralismo (carga nacionalista), resultaba muy difícil aceptar las
nuevas corrientes que provenían del exterior pero finalmente México se uno al
panorama mundial de las artes gracias a la insistencia de traer nuevos estilos a
México por parte de algunos artistas.

5. El surrealismo fue uno de los estilos que penetró gracias a la llegada de André
Breton (1939), se organizó una exposición en donde participaron artistas
reconocidos internacionalmente con artistas mexicanos (Picasso, Miró, Magritte,
Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida,
etc.), esta exposición despertó el interés de muchos artistas mexicanos y poco
después de realizo la obra de Frida Kahlo llamada “dos Fridas”, que aunque ella
ha manifestado que su estilo no era surrealista en esta obra se pueden observar
muchos elementos de dicho estilo.
De la mano de Breton expone la autora de las dos fridas en el viejo continente
específicamente en París en la galería Renón et Collea y fuese reconocida a nivel
mundial y en su país.
El Surrealismo
El surrealismo que ingresó a la nación azteca de las manos de André Breton en el
año 1939 por lo cual se realizó una exposición con invitados de diversos países.
Llamando la atención de otros artistas entre ellos Frida Kahlo y aun que
ella comentaba que su estilo no era surrealista en la obra las dos fridas se evidencia
detalles de este arte. (No todo son sueños, también está la magia, los mitos y el
inconsciente que se respira en Mexico).
Es una obra controvertida por su carácter rupturista e inclasificable. Así, ella
misma nunca se consideró surrealista, manteniéndose siempre entre el surrealismo
y el realismo mágico.
La dualidad en las dos fridas/Simbolismo:
La dualidad de una mujer, es la doble visión que Frida tiene sobre ella misma, que
por un lado se encuentra fuerte y enamorada y por el otro tiene el corazón
completamente roto, en esta Frida se da a notar el dolor y el sufrimiento que esto
le causa ya que su vestido blanco se encuentra manchado de sangre.
Se trata de buscar en este cuadro de las dos fridas un equilibrio entre las dos
personalidades de Frida para poder sobrellevar el divorcio además de los múltiples
dolores a causa del accidente del tranvía el cual sucedió cuando apenas contaba
Frida Kahlo con dieciocho años de edad.
Significado de este cuadro
Este cuadro de las dos fridas demuestra temas de gran importancia para la artista
como es el vivir un divorcio en un momento de la época que no estaba bien visto

6. y es tanto así que la salud de la autora se complica aún más con esta decisión
emocional por lo que al año siguiente vuelven a casarse estos dos artistas.
Se observa en este cuadro de las dos fridas la herencia mestiza y el hecho de la
represión de la mujer y lo representaba a través de sus obras. En este cuadro se
observa la unión de lo físico y lo no físico pues solo al amparo de la figura de su
marido podía la artista alcanzar ciertas libertades.
El tema que trata este cuadro de las dos fridas se refiere a la unión y los lazos a
pesar de las diferencias que puede existir dentro de una persona y el drama
marcando un espacio muy claro entre el cielo que simboliza lo hostil con la tierra
que es la parte cálida de la obra.
Aunque se observa dolor por la sangre derramada en el hermoso vestido blanco
pero demuestra unión entre ambas partes que forman la personalidad de la artista
que está luchando entre sí demostrando el drama que siente.
Por lo que sus cuadros demuestran el dolor de su inestable estado de salud además
de la tormentosa relación que vivió con el hombre que más amaba Diego Rivera y
de quien intentó quedar embarazada en múltiples oportunidades más esto no fue
posible pues traía como consecuencia abortos.
También un evidente influjo expresionista.
SIMBOLOGÍA: Frida Khalo tiene un estilo pictórico
único, ingenuo y autodidacta, en el que se mezcla el realismo con la fantasía y el
folclore mexicano.
Frida consideraba que su trabajo también tenía un tinte político, defendiendo el
nacionalismo mexicano y reviviendo para ello el folclore y la cultura tradicional.
Frida también introdujo en sus cuadros el simbolismo feminista, mostrando en
ellos sus vivencias como mujer: el matrimonio, la maternidad, la fertilidad y una
imagen de sí misma que huye de los convencionalismos de belleza femenina al
representarse con vello facial.
Símbolos como un cielo tormentoso y un corazón sangrante que muestran el dolor
físico y metafísico que siente, además de señalar la ambivalencia que siente ante
la femineidad y el amor. Así, mientras la Frida europea muestra su corazón
disecado con la arteria cortada y sangrando, la mexicana permanece con el corazón
intacto y conectado a la fotografía de Diego Rivera cuando era niño
Todos sabemos que las mujeres no pasaron a la historia del arte como debían. Muy
pocas están en el Olimpo de los grandes artistas, pero sin duda hay excepciones

7. y Frida Kahlo es una de ellas.

La obra de Frida Kahlo es difícil de clasificar. Tan unida a su vida personal, se
podría decir que los cuadros de Frida son sujeto y objeto.
Su condición de mujer también fue principal en su obra. Rompiendo tabús sobre
el cuerpo y la sexualidad femenina siempre buscó con su trabajo alejarse de lo que
podría hacer una mujer de su época y se mostró dura, excesiva, violenta, activa…
Es por ello una especie de símbolo del feminismo en el arte.
Kahlo creó el personaje de Frida, con su forma de vestir y arreglarse, con
vestimentas y abalorios indígenas, su negativa a depilarse cejas y bigote y su
pasión por la cerveza.
Según la propia artista, usó la simbología de los colores para su obra:
El verde: luz tibia, buena; marrón: hoja que va a la tierra, color del
mole; amarillo: locura, miedo y enfermedad, pero también algo del sol y de la
alegría; azul cobalto: electricidad, amor y pureza; negro: nada es negro; hojas
verdes: tristeza, ciencia; amarillo verdoso: locura y misterio, los fantasmas usan
trajes de ese color; verde oscuro: color de buenos negocios y malos anuncios; azul
marino: distancia, aunque también la ternura puede ser de ese color.
CONTEXTO ARTÍSTICO:
Frida plasma en sus obras sus propias vivencias, es exactamente lo que esta
viviendo en su presente, como lo interpreta y como cree que los demás lo viven.
“Las dos Fridas”, la cual la podemos ubicamos dentro del surrealismo (1939),
porque los surrealistas no les interesa copiar la realidad sino que prefiera plasmar
su realidad, es lo que interpretan de sus sueños, o en el caso de Frida sus propias
vivencias, ya que a partir de ellas pudo crear maravillosas obras.
El arte de vanguardia surrealista pretende transmitir dolor y busca romper con lo
tradicional y es justamente por esto que su obra esta ubicada dentro de esta
vanguardia porque ella pretende expresar su dolor a través de la dualidad que ella
misma siente en ese momento, que aunque representan algo totalmente contrario
están fuertemente unidas por un lazo de sangre (corazones unidos), así como a
nivel de tacto (las manos unidas).
Frida se diferencia de los surrealista porque ella no pretende pintar sus sueños ni
liberar el inconsciente sino que a través de la técnica del surrealismo expresa sus
propias vivencias, las cuales emanan sufrimiento; por ejemplo en “las dos Fridas”

8. utiliza el collage a la hora de colocar los corazones en el pecho de ambas Fridas,
ya que estos parecen sobrepuestos en la imagen principal.
Por lo tanto se puede concluir que su obra se caracteriza por la síntesis de
elementos expresionistas (porque pretende expresar su interioridad) y surrealistas
y que su temática principal a través de todas sus obras es la autobiografía.
La teoría del arte:
Con esta obra, Frida pretende asimilar su crisis emocional causada por el divorcio;
aparecen dos Fridas sentadas en un banco verde, una de ellas esta vestida con un
traje de tehuana (típico mexicano), el favorito de Diego, y la otra está marcada por
sus raíces europeas, es la que existió antes de conocer a Diego, ésta última se
encuentra vestida con un traje encorsetado, como los que usaba cuando tuvo el
accidente. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro a través
de una vena, pero solo uno de los corazones esta vivo, el de la tehuana, porque el
de la europea esta completamente roto, esto es la doble visión que ella tiene de si
misma en ese momento.
La vena que une ambos corazones representa el dolor que siente a consecuencia de
su divorcio, también representa la unión entre dos mundos divididos. Esta unión
se ve cortado por las tijeras que tiene en la mano la Frida europea, esto simboliza
que corta con el flujo de dolor que esta viviendo actualmente, este corte causa una
gran mancha de sangre en el vestido blanco que lleva la europea.
La mexicana tiene entre sus manos un mini retrato de Diego, de ahí sale una vena
que se conecta directamente al corazón haciendo referencia a que su corazón está
herido a causa de la pérdida de su gran amor.
Al centro de la obra se encuentra la unión de las manos de ambas Fridas
simbolizando las dos partes de ella misma, por un lado moderna y actual y por otro
lado están sus raíces que no deben de ser olvidadas, quiere ser ella misma pero
quiere esconder y cortar ese dolor y lo hace siendo otra.
La escena anterior se ubica en un paisaje totalmente irreal, el cielo es gris y muy
cerrado, predica una gran tormenta que se avecina pronto pero las dos Fridas
parecen no reaccionar ya que se encuentran sentadas sin ningún gesto mostrando
un estado de trance entre el cielo y la tierra, la vida y la muerte y por último el
contraste más importante es el del corazón destruido y el corazón completo.

9. ESTUDIO ICONOLÓGICO:
Se puede concluir que Frida Kahlo a través de esta obra quiso decir o más bien
expresar el profundo dolor que sentía a causa del final de una relación complicada
llena de problemas y heridas emocionales; por eso en una Frida el corazón está
destruido, completamente roto, esto demuestra que una parte de ella se murió,
porque se la llevo su ex esposo dejándola a la deriva en un mundo lleno de
sufrimiento que ella intenta cortar con las tijeras que lleva esta misma Frida en su
mano derecha, pero no lo consigue ya que su vestido blanco se ve manchado por
la sangre que cae de la vena que está conectada con el corazón roto, esto simboliza
que ahora es una mujer manchada porque está divorciada, cosa que para esa época
era algo muy raro y la gente solía juzgar mucho a las mujeres que pasaban por esto.
Por otro lado se ve a una mujer que una vez estuvo enamorada, con el corazón
fuerte, grande y latiendo a gran velocidad, ella tiene en su mano derecha un mini
retrato de su ser amado, esta vestida con el vestido favorito de su esposo y ambas
están unidas a través de una vena que se conecta a sus corazones, esto significa la
unión entre el presente y el pasado.
Este fue el primer autorretrato que hizo a gran escalada, se puede deducir que lo
hizo de este tamaño simbolizando el gran vacío que sentía en su interior y lo logro
expresar no solo en la emotividad y fuerza dramática de la obra sino que también
lo hizo a través del uso de un gran espacio porque solo ahí podía caber ese enorme
sufrimiento.
Su obra está influida por la obra de Diego Rivera ya que adopto el uso de zonas de
color amplias y sencillas; ella Queria que su obra fuera la afirmación de su
identidad mexicana por ello siempre recurría a técnicas y a temas extraídos del
folclor y del arte popular de su país; pero en esta obra en particular se ve claramente
que además de esto se agregaron elementos fantásticos con carácter introspectivo,
así como el libre uso del espacio pictórico en donde se reunían objetos
incongruentes con el objetivo de realzar el impacto de su obra, por ejemplo en la
obra analiza podemos ver las tijeras como un objeto de este tipo.
Los elementos más importantes y que tienen un significado que va más allá de lo
pictórico son:
-Arteria o vena= es la única que une a los dos corazones de Frida.
-Mexicana= dualidad que representa el cuadro después de su divorcio, esta es la
parte que tiene Frida de Mexicana y por eso mismo esta vestida con un traje típico
(Tehuana).

10. -Europea= es la otra parte de la dualidad y representa a una Frida más liberal con
un traje europeo y que está dispuesta a luchar en contra del dolor.
-Sangre= Frida dolida, esta derramada sobre su vestido a consecuencia de que ella
quiere cortar el flujo de sangre que va hacia su corazón herido.
-Retrato= la mexicana tiene un mini retrato en su mano derecha, es de Diego, éste
se encuentra conectado con su corazón sano y enamorado.
-Corazón herido / roto= Diego y Frida tuvieron una relación tormentosa y cuando
se divorciaron ella sufrió mucho, esto a consecuencia de su estado tan delicado de
salud.
-Frida= ella fue una luchadora, activista, tuvo una vida trágica pero incansable, su
biografía se refleja en su obra.
-Manos= la unión simboliza la dualidad de dos personalidades, las cuales conviven
dentro de un mismo cuerpo