Lo bello y lo feo 1

1. LO BELLO Y LO FEO
Jennifer María Álzate Marín
Katherine Montoya arenas
Laura Camila Velásquez ovalle

2. UN BUSCADOR DE SIGNOS
•Umbert Eco
•Fecha de Nacimiento: 5 de Enero de 1932
•Lugar: Turín – Italia
•Profesión: Critico literario, semiólogo y novelista Italiano.
•Umbert se gradúa en 1954 y en ese año se convierte en profesor de estética y
semiótica en diferentes universidades, conocido por su tesis “ El problema
estético” en Santo Tomas de Aquino.
Al mismo tiempo que sus trabajos teóricos sobre el análisis de los signos y los
significados ha influido y creado una esuela en currículos académicos.
En febrero de 2000 creo en Bolonia la escuela superior de estudios
humanísticos. La “ superescuela” , como se la conoce ya en Italia.
Es doctor honoris causa por 25 universidades de todo el mundo, entre ellas, la
Complutense (1990), posee numerosos premios y condecoraciones, como la
legión de honor Francia.
Es asimismo autor de obras como arte y belleza en la estética medieval,
interpretación y sobre interpretación. La búsqueda de la lengua perfecta, de
los espejos y otros ensayos. Apostillas a el hombre de la rosa, diario intimo,
entre la mentira e ironía o kant y el ornitorrinco

3. La belleza ya no es lo que era.
•José Fernández Vega
El gesto vanguardista de Marcel Duchamp, al exponer un mingitorio
como obra de arte, asesto un golpe mortal al anhelo de belleza que la
humanidad creía implícito en toda expresión artística.
Desacreditada, ridiculizada como ideal burgués o decadente por lo
cual la belleza tomo venganza.
Una historia de belleza se puede transformar fácilmente en una historia
del mundo. Lo que significa que a lo largo de las épocas, y de muy
distinta manera en cada una, la belleza ha sido un propósito
persistente y un anhelo profundo.
En la actualidad la belleza parece haber perdido el venerable,
indiscutido arraigo del que gozo durante la mayor parte de la
historia.
Umberto Eco en su historia de belleza, plasmada en un bello libro
suntuosamente ilustrado, es un reflejo de su proverbial capacidad
docente.

4. •Desde los Griegos , y durante mas de dos milenios, la belleza
fue la característica principal de la obra de arte o de lo que
se entendiera por tal. Si en Platón en concepto no tenia,
primariamente al menos, una carga estética, en la poética
aristotélica ya encontramos una definición apropiada de
belleza artística: orden y magnitud que eran los requisitos
esenciales que debía cumplimentar una obra lograda.
•Los trastornos de belleza confluyen con la crisis de la cultura
contemporáneos constituyendo uno de sus capítulos mas
curiosos.
•Eco no ignora desde luego la crisis de la belleza ni las
provocaciones de los artistas o los escritores.
•La belleza del cuerpo humano resulta por su puesto crucial
para una aproximación no específicamente artística, en
especial si recordamos que la hermosura femenina es uno de
los temas mas remotos y constantes en la tradición oriental
desde Homero.

5. Historia de la belleza
•Umberto Eco rastrea a lo largo de 2500 años
de historia las formas que tomo el ideal
estético que a la vez resulto de una época y
su marca para las posteridad.
•En un paseo por la historia de la belleza en
la Grecia Antigua, el renacimiento o en la
primera o segunda mitad del siglo XIX,
siempre tenemos la sensación, mirando “
desde lejos” que cada siglo presenta unas
características unitarias, una única
contradicción fundamental.

6. La vanguardia o la belleza de la
provocación.
•Esta belleza es la que proponen los distintos movimientos de
vanguardia y del experimentalismo artístico: del futurismo al
cubismo, del expresionismo al surrealismo, de Picasso a los
grandes maestros del arte informal y otros.
•Este arte se sobreentiende, sin duda, que las nuevas imágenes
son artísticamente “bellas” y han de proporcionar el mismo
placer procurado a sus contemporáneos.
•El arte ya no se propone proporcionar una imagen de la
belleza sosegado de la contemplación de formas armónicas,
por el contrario, lo que pretende es enseñar a interpretar el
mundo con una mirada distinta.

7. La belleza del consumo.
•Los ideales de belleza siguen del mundo del consumo
comercial, contra el que el arte de las vanguardias ha
luchado durante mas de 50 años. El visitante del futuro
deberá preguntarse, por lo tanto, cual ha sido el modelo
de belleza propuesto por los medios de comunicación de
masas, y descubrirá que se han producido una doble
censura a lo largo del siglo.
•Los medios de comunicación de masas ya no presentan
un modelo unificado, un ideal único de belleza. Pueden
recuperar, incluso en una publicidad destinada a durar
tan solo una semana, todas las experiencias de
vanguardia y ofrecer a la vez modelos de los años 20` ,
30` 40` o 50` , llegando incluso al redescubrimiento de
formas ya en desuso de los automóviles a mediados del
siglo.

8. Grecia: Por que las estatuas no
se tocan.
•El arte Griego y Occidental le dan mucha importancia a la
distancia correcta a dicha obra, con la que no se entra en
contacto directo: en cambio , las esculturas japonesas se
tocan y con una mándala de tibetano de arena se interactúa.
•La belleza Griega es expresada , pues, por los sentidos que
permiten mantener la distancia entre el objeto y el
observador: vista y oído mas que tacto, gusto u olfato.
•El ritmo de la música remite al fluir perenne y disarmonico, de
las cosas. Así púes, desorden y música constituyen una
especie de lado oscuro de la belleza apolínea armónica y
visible, y como tales se incluyen en la esfera de acción de
Dionisos.

9. Edad Media: Cada color tiene
un significado.
•La edad media cree firmemente que todas las cosas en el
universo tienen un significado sobrenatural, y que el mundo
es como un libro escrito por la mano de Dios.
•Todos los animales tiene un significado moral o místico, al
igual que todas las piedras y hierbas.
•LA edad media dura casi diez siglos, y en un periodo de
tiempo tan largo se producen cambios en el gusto y en las
creencias acerca del significado de los colores.
•Azul y verde: considerados colores de escaso valor, pero
después el azul se convierte en un color apreciado.
•En determinados lugares, el negro es un color real, en otros
es el color de los caballeros misteriosos que ocultan si
identidad.
“Todas Las cosas son
tanto mejores cuanto son
más moderadas,
hermosas, ordenadas.

10. Manierismo: que hay de detrás
de todas esas frutas y verduras
•“si se priva a lo bello de los criterios de
medida, orden, y proporción,
inevitablemente es sometido a criterios de
juicio subjetivo, indefinido.

11. Neoclasismo
•El gran aporte femenino a la filosofía
•La lección de las mujeres. La belleza es
vista con el ojo interior de las pasiones,
preferentemente en forma de diario intimo.

12. Siglo xx: la fascinación por las
maquina

13. Neoclasismo 2: es verdad antes
no existían
•La tesis fundamental es que la belleza no
es inherente a las cosas, sino que se
forma en la mente del critico, esto es, del
espectador libre de las influencias
externas.

14. Historia de la fealdad
•Lo feo es repelente, horrendo, asqueroso, desagradable, grotesco,
abominable, odioso, indecente, inmundo, sucio, obsceno,
repugnante, espantoso, abyecto, monstruoso, horrible, horrido,
horripilante, sucio, terrible, terrorífico, tremendo, angustioso,
repulsivo, execrable, penoso, nauseabundo, fétido, innoble,
aterrador, desgraciado, lamentable, enojoso, indecente, deforme,
deforme, desfigurado.

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