Luz y volumen

1. LUZ Y VOLUMEN Y VOLUMEN

2. Luz como elemento de expresión
•La luz nos permite distinguir
los objetos; su forma y
situación en el espacio.
•Tanto la luz como las
sombras van a ser muy
valiosos como elemento de
expresión ya que van a
permitir crear ambientes,
espacios y efectos
especiales.

3. Tipos de luz
•Luz natural. Sol, luna.
–Luz fugaz por lo que requiere de gran
retentiva visual atención y rapidez de
ejecución para representarla.
Este proceso
de captación
de la luz fue
muy
representado
durante el
impresionismo
por artistas
como Monet.

6. •La luz artificial; proviene de diferentes fuentes
de energía.
–Son siempre más
débiles y pequeñas que
la luz solar pero nos
permiten su
manipulación.

7. Luz; claves tonales
•Tanto en pintura como en fotografía
podemos elegir el nivel de luminosidad.
•El nivel de claridad, contraste u oscuridad
se denomina clave tonal.
– Clave tonal alta;
–Predominio de
valores claros y
blancos.
–Efecto visual de
delicadeza y
suavidad

12. • Clave tonal baja;
–Imágenes poco iluminadas,
luz de noche, luz artificial
débil.
–Predominio de tonos oscuros
y negros
–Efecto visual misterio,
dramatismo o tristeza.

16. •Clave tonal contrastada;
–Escenas iluminadas por una luz fuerte y
directa; Paisajes a pleno sol, figuras bajo una
luz artificial intensa y cercana,…
–Aparecen tonos oscuros profundos y claros
muy marcados.
–Efecto visual intensa,
de fuerte dramatismo.

18. Un claro ejemplo
de clave tonal
contrastada la
encontramos en
la pintura barroca

19. Michelangelo
Merisi da
CARAVAGGIO

20. Cualidades de la luz
•El aspectos de los objetos
se va a ver modificado
además de por el tipo de
luz por otras cualidades.
1.Dirección.
2.Calidad e Intensidad.
La combinación de estros valores permite acentuar o
suavizar la percepción de la textura.

21. •Dirección de la luz.
–Se refiere a la situación de la fuente luminosa
respecto al objeto.
–Producen sensaciones diferentes; emoción,
dramatismo, misterio, alegría,…
•Luz frontal:
·Delante del motivo
·Suaviza las formas y
produce un efecto
visual de ligereza.

22. •Luz lateral;
·A un lado del objeto.
·Destaca un mayor relieve de las
formas y texturas.
·Pueden crear modelados suaves
hasta fuertes contrastes.

23. •Luz cenital;
·Desde arriba y perpendicular al
objeto (luz solar de mediodía).
·La sombra queda en las zonas
inferiores del objeto.
·Sensación visual de achatamiento.

24. •Contraluz;
·Detrás del objeto.
·Recorta el perfil de las formas y
puede anular la textura del objeto.
·Pueden crear sensación de
misterio

25. •Calidad e intensidad
de la luz.
•Luz dura;
–Procede de un foco
intenso de luz artificial
o natural.
–Cuanto más intensa
mas intenso parecen
las luces y más
oscuras y recortadas
las sombras.
–Efectos de contraste
muy definidos.
–La dureza o suavidad de las sombras son indicadores de
la calidad y de la intensidad lumínica.

29. •Luz suave;
–Procede de una fuente
luminosa extensa (sol en
días nublados o luz
artificial tras una
superficie translucida.)
–Genera sombras suaves
y contornos difuminados.
–Disminuye la sensación
de volumen al atenuarse
los contrastes.

33. El claroscuro
•¿Qué es?
–Procedimiento
utilizado para
representar la
profundidad y el
volumen.
–Consiste en interpretar
por medios gráficos
las zonas de luz y de
sombra, reflejando los
diferentes valores
tonales.

34. •Zonas de luz y de sombra.
–Se van a distinguir cuatro zonas principales:
2.Zona de luz propia;
–Recibe los rayos de luz directamente y presenta la máxima
claridad.
–Puede tener un punto de brillo o alta luz.
3.Zona de media luz;
–Recibe la luz de manera
más oblicua o indirecta.
4.Zona de sombra propia;
–Zona opuesta a la
dirección de la luz.
5.Zona de sombra arrojada;
–La sombra que proyectan
los objetos
–Se aclara a medida que
se aleja del objeto
2
1
2
4
3

35. Técnicas para representar el claroscuro.
Pueden ser en color o en blanco y negro
•Sombreado rayado;
Se crea por medio de
la superposición de
trazos de líneas
generalmente oblicuas
y paralelas o
entrecruzadas.
Los materiales más
usados son los lápices
de grafito, color, tinta o
sanguinas.
Juan F. Casas

36. –Técnica de mancha;
Se crea por medio de
manchas, o
extensiones de pintura,
difuminados
Los materiales son
múltiples y variados
dentro de las técnicas
húmedas y secas;
carboncillo, sanguinas,
pastel, óleos, acrílicos,
…

37. –Grisalla;
Se trabajan los valores
tonales del blanco al
negro.
Consiste en sombrear
con un carbón o lápiz
conté los tonos
oscuros sobre un
papel de color y
aplicar las luces con
tizas o témperas
blancas.

38. La luz como elemento constructivo
•Desde mitad del siglo XX, han ido
surgiendo artistas que trabajaran la luz, y
con la luz propiamente dicho, en sus
obras de arte.
•Como en toda actividad artística se va
buscar conmover al espectador,
generando en él sensaciones muy
diversas al contemplar las obras o incluso
al formar parte de ellas.

45. •Actualmente se están creando obras que
combinan la luz (linternas, luces,
encendedores, luces de xenón, leds de
colores,..) y la fotografía,

48. http://www.youtube.com/watch?v=lW_9SYaWAQg&feature=player_embedded
http://www.youtube.com/watch?v=nC17QW_HQZ4&feature=related