MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL 32. ALPHONSE MUCHA

udca 23 views 27 slides Sep 19, 2025
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About This Presentation

Alphonse Mucha y sus carteles publicitarios se han
convertido en un símbolo del modernismo, la corriente
de renovación artística que a finales del siglo XIX recorrió
Europa al calor de la revolución industrial y de la de
bonanza burguesa que vivía el continente.


Slide Content

DESARROLLO HUMANO
Y BIENESTAR
UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
Alphonse Mucha y sus carteles publicitarios se han
convertido en un símbolo del modernismo, la corriente
de renovación artística que a finales del siglo XIX recorrió
Europa al calor de la revolución industrial y de la de
bonanza burguesa que vivía el continente.
ALPHONSE MUCHA
EL GRAN CARTELISTA DEL "ART NOVEAU”

UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
La Unidad de Arte y Cultura y Difusión Cultural presenta:
GRANDES MAESTROS DEL ARTE UNIVERSAL
ZULEMA HANI
Coordinadora Difusión Cultural
Alphonse Mucha
El gran cartelista del Modernismo. Pintor y
artista decorativo checo, ampliamente
reconocido por ser uno de los máximos
exponentes del art Nouveau.

UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
Alphonse Mucha
(Ivančice, 24 de julio de 1860-Praga, 14 de julio de 1939, Praga)
Alphonse Mucha y sus carteles publicitarios
se han convertido en un símbolo del
modernismo, la corriente de renovación
artística que a finales del siglo XIX recorrió
Europa al calor de la revolución industrial y
de la de bonanza burguesa que vivía el
continente.
“Medea” (1898).

UNIDAD DE ARTE Y CULTURA
DIFUSIÓN CULTURAL
El fin del siglo XIX se caracterizó por el
enorme interés que numerosos artistas de
todo el mundo reinterpretaron la naturaleza.
“Rêveur”1897
Litografía / Pintura Cartel
72,7 cm x 55,2 cm
Colección Privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
El resultado de esta nueva visión artística
fue el surgimiento, sobre todo en Europa,
de grupos como la secesión vienesa en
Austria, el modernismo en España y el art
Nouveau en Francia.
“Cigarros Job”1896
Litografía / Pintura Cartel
72,7 cm x 55,2 cm
Colección Privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
Precisamente el art Nouveau fue acogido
con entusiasmo por todo tipo de artistas,
desde pintores, escultores y arquitectos
como Gaudí en España, así como los
dedicados a las artes decorativas.
“Biscuits Lefèvre-Utile”1896
62 cm x 43,5
Litografía
Art Renewal Center Museum

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DIFUSIÓN CULTURAL
Pero sin lugar a dudas el máximo
exponente del art Nouveau, cuyo legado
ha perdurado hasta nuestros días, es
Alphonse Mucha,
Mucha fue el autor de cientos de carteles,
entre los que destacan los retratos que
realizó para la actriz Sara Bernhardt, que se
han convertido en un icono mundial del
arte.
“Sarah Bernhardt,”
Retrato de busto

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DIFUSIÓN CULTURAL
En la imprenta, Alphonse mucha se
encontraba corrigiendo unas impresiones
cuando de pronto entró en el local una
figura vestida de blanco. Alphonse la
reconoció de inmediato; no necesitaba
presentación: se trataba de la gran actriz
Sarah Bernhardt.
"Retrato de Sarah Bernhardt sosteniendo una estatua de
Orfeo”1879. Por Jules Bastien-Lepage
Pintura al Óleo 44 x 35 cm
LegionofHonormuseum,SanFrancisco

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DIFUSIÓN CULTURAL
A la divina Sarah no le gustaban los
carteles promocionales de Gismonda, su
última obra teatral, y estaba buscando a un
artista que diseñara otros a su gusto y al
parecer ese artista iba a ser Munch.
“El zodíaco”1896
litografía
65.7 x 48.2 cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
Alphonse evidentemente aceptó el
encargo, Mucha diseñó para la actriz un
cartel innovador y completamente
rompedor que esperaba que fuera del
agrado de la diva. y, en efecto, así fue.
cuando lo vio, Bernhardt quedó
absolutamente entusiasmada.
.
“Medea”1898
litografía
206cm(81.1in);width:76cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
El cartel le gustó tanto que contrató al
artista para los siguientes seis años. de este
modo, mucha pasaría del anonimato a
encargarse del diseño de vestuario y de la
escenografía de la compañía de Sarah
Bernhardt en un abrir y cerrar de ojos.
“Cycles Perfecta”
Pintura al óleo
216 × 74.2 cm

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DIFUSIÓN CULTURAL
El 1 de enero de 1895, aquel cartel era ya
una preciada pieza de coleccionista que
todo el mundo quería tener en su casa. No
era extraño ver por la noche a la gente
recorrer las calles para arrancarlos de las
paredes, e incluso la propia imprenta
vendía ejemplares a escondidas, hasta que
la diva lo descubrió y puso fin al "negocio".
“Bières de la Meuse”1897
litografía
154.5 × 104.5 cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
El estilo del artista checo no se parecía en
nada al de otro famoso artista de carteles
como Toulouse-Lautrec, y el cartel que
Mucha hizo para Sarah Bernhardt, pintado
en colores pastel, convertía a la actriz en
una especie de diosa: la elevaba sobre un
pedestal y la disponía bajo un arco.
“Gismonda”1897
Cartel de Gismonda de Victorien Sardou, protagonizada por
Sarah Bernhardt, en el Théâtre de la Renaissance de París.
litografía
216 × 74.2 cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
A partir de entonces, los carteles de Mucha
se convertirían en una auténtica obsesión
para los parisinos. "Gustó tanto porque era
muy fresco visualmente, utilizaba los colores
de una manera distinta y alargaba la figura
que, además, quedaba dignificada, muy
bella", explica al respecto la artista japonesa
Tomoko Sato, conservadora de la Fundación
Mucha desde 2007 y especialista en su obra.
“Primavera” 1896
Óleo sobre panel
103cmx54cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
Mientras que Mucha retrató a Sarah
Bernhardt sobre un pedestal, las mujeres
que el artista acostumbra a representar en
su obra se caracterizan por la gran
femineidad de sus gestos, el cabello suelto,
una ropa muy ornamentada, sus sinuosos
movimientos en medio de la naturaleza.
“Verano” 1896
Óleo sobre panel
103cmx54cm
Colección privada

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Muy pronto empresas de toda clase
negociaban los servicios del gran cartelista,
que diseñó envoltorios para la famosa marca
de chocolates Nestlé, carteles publicitarios
para la prestigiosa marca de champán Moët-
Chandon y también para promocionar la
cerveza Bières de la Meuse, originaria de una
zona a pocos kilómetros de la Abadía de
Orval.
“Otoño” 1896
Óleo sobre panel
103cmx54cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
Todos ellos, carteles promocionales que se
hicieron famosos en toda Europa. Sabedor
de la fama que estaba adquiriendo su obra,
Alphonse Mucha publicó un manual en el
que plasmó el proceso de creación de
setenta y dos de sus litografías.
“Invierno” 1896
Óleo sobre panel
103 cm x 54 cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
Entre sus numerosos intereses artísticos se
encontraba también un tipo de arte muy
particular: la joyería.
En 1899, Mucha colaboró con el famoso
joyero francés Georges Fouquet para diseñar
una pulsera en forma de serpiente, hecha de
oro y esmalte, para la actriz Sarah Bernhardt.

“Invierno” 1897
Óleo sobre panel
103 cm x 54 cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
A finales del siglo XIX, la popularidad de
Alphonse Mucha era incontestable. Pronto
surgieron imitadores de su arte, y tal era su
prestigio que en el año 1900 el Imperio
austrohúngaro le encargó la decoración
del pabellón de Bosnia-Herzegovina para la
Exposición Universal de París de ese mismo
año.
“Verano” 1897
Óleo sobre panel
103 cm x 54 cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
Años después, fruto de su viaje a los
Balcanes, surgiría un ambicioso proyecto, la
creación de La Epopeya Eslava, una serie de
veinte pinturas monumentales en las que el
artista plasmaría acontecimientos clave de la
historia de los eslavos.
“Otoño” 1897
Óleo sobre panel
103 cm x 54 cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
En 1909, en el momento culminante de su
carrera, Mucha decidió trasladarse a Praga,
y en 1918 fue testigo de cómo su
Checoslovaquia natal se convertía en un
país independiente. Mucha se implicaría
entonces en el diseño de los primeros
billetes y sellos del nuevo país. Pero todo
terminaría unos años después, cuando las
tropas nazis invadieron Checoslovaquia el
15 de marzo de 1939.
“Invierno” 1897
Óleo sobre panel
103 cm x 54 cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
Los vehementes y agresivos discursos de
Hitler amenazando a la población
convencieron al artista, que creía firmemente
que el arte era un vehículo que servía para
unir y no para separar, de retomar los
pinceles y empezar a pintar un tríptico
dedicado a la humanidad, obra que nunca
llegó a terminar.
“Primavera” 1900
Óleo sobre panel
103 cm x 54 cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
Mucha fue detenido por la Gestapo,
encarcelado y torturado, aunque
finalmente fue puesto en libertad. Pero
pocos días después, el 14 de julio de 1939,
el gran genio de los carteles moriría de una
neumonía.
“Verano” 1900
Óleo sobre panel
103 cm x 54 cm
Colección privada

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DIFUSIÓN CULTURAL
Tras la muerte de Mucha, y con su país bajo
la influencia soviética, la obra del artista fue
silenciada puesto que sus pinturas no
encajaban en la visión comunista del mundo.
Al final, Mucha acabaría cayendo en el
olvido.
“Madonna of the Lilies”1905
Tempera sobre lienzo
247 x 182 cm
Fundación Mucha

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DIFUSIÓN CULTURAL
No sería hasta mucho después, en 1963,
cuando el Museo Victoria y Alberto de
Londres le dedicó una gran exposición
como tributo a su obra. Sus sensuales
mujeres y su naturaleza pintada en tonos
pastel regresaron de nuevo a la vida.
“WomanwithaBurningCandle”1933
Óleo sobre lienzo
247 x 182 cm
MuchaMuseum,Prague,CzechRepublic

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DIFUSIÓN CULTURAL
A partir de entonces, el arte de Mucha se
convirtió en un icono para los movimientos
hippies que florecieron en las décadas de
1960 y 1970, grupos que ensalzaban la
naturaleza, la paz y el amor.
“F. Champenois Imprimeur-Éditeur” 1897
Litografía
72.7cm55.2c
ColecciónPrivada

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DIFUSIÓN CULTURAL
FUENTE
Maestros de la Pintura
Alphonse Mucha
“Maude Adams 1909, como Juana de
Arco”.
Óleo sobre lienzo
208.9 cm x 76.2 cm
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